上周忙着追新上映的电影，就少关注了综艺动态，昨天打开视频网站，意外发现一档新节目《青春京剧社》
都不用看预告，立刻决定要看，因为在今年暑期《乐队的夏天》热播后，我就在想，乐队和摇滚都能破圈做成热门综艺，那接下来，是不是可以将更多艺术形式做到普及大众呢，比如说：戏曲、音乐剧等等。
没想到这个愿望居然这么快就成真了！
看过第一集后，觉得真的值得推荐给大家，不仅内容做到了喜闻乐见，传统京剧也通过结合现代化的视觉效果，有了不一样的魅力，想夸赞京剧表演艺术家们的魅力，除了牛，还想说酷毙了、帅爆了！
介绍下节目的内容：
首先片头就能感受到节目的文化符号，粉墨登场的京剧角色，化身成表情丰富的漫画人物。
就连票友张国立老师，作为主持人（“青春京剧社”社长）的登场，也焕发了不一样的年轻面貌。
京剧社里的四名学员，被分成两队：胭脂队（谐音“颜值”） 和 菜花队（谐音“才华”）
海陆和大左属于胭脂队
杨迪和大锁在菜花队
不怯场的杨迪，先来了一段《铡美案》选段，虽然明显唱的不专业，但反应快会接梗的他，一下把场子弄得热热闹闹。
既然是京剧主题，首期就请来知名的京剧大咖，被粉丝亲切称为“瑜老板”的京剧余派老生王珮瑜。
她给学员们（几位嘉宾）开始讲解京剧唱腔里的讲究，比如“字正腔圆”说的是每个字有它的字头、字腹和字尾。
小伙伴们现场学起艺来，杨迪的后槽牙演技笑翻众人。
后面国立老师又CUE到：“一身之戏在于脸，脸上之戏在于眼”，引出“京剧小课堂”
瑜老板又示范加教学，怎么用面部表情表达比如怒沉、喜笑眉开等心情，两队也正式展开比分对决。
节目还设置了一个环节，也是每一期更新的课堂主题，第一期的主题是：《京剧人物求职指南》
给学生的问题是：假设京剧里的历史人物，来到现代社会求职，你们觉得他最胜任哪类工作？
第一位人物诸葛亮，就通过瑜老板表演的一段《空城计》引了出来。
配合瑜老板的原味唱腔，这段戏剧表演使用的伴奏也很独特，并不是传统听到的二胡或小鼓，而是极富现代风格电子音乐，乐器更是用到了电吉他和萨克斯风，以及和声。
在演唱的同时，屏幕下方也用滚动字幕条讲解了故事的背景。
背后的大屏幕也出现了光影变幻的千军万马。
后面的小课堂上，演员们还学习了念白
海陆的模唱唱出一股外国人说中国话的怪腔怪调
后面的小剧场，曾经出演过电视剧《新还珠格格》里紫薇角色的海陆，搭档大锁重现了京剧版的紫薇与尔康策马奔腾，结果又憋出了河南话，瑜老师又现场教学怎么骑马，就这样边笑边学，我也跟着看得起劲
后面还请到了京剧优秀武生詹磊
与瑜老板共同表演了体现杨六郎的剧目《洪洋洞》，詹磊又教演员如何耍花枪
连观众也在现场无实物跟着学，我在家也都想抓根扫把跟着学上一段。
最后两队谁输谁赢就不剧透了，大家自己去看节目。
但可以肯定的是，这堂京剧课，不光节目中的嘉宾学到了，观众也跟着乐到学到了。
幕后：
相信在近几年一些年轻人爱看的娱乐综艺节目上，你应该见过瑜老板，甚至可能和我一样，知道京剧是国粹，知道瑜老板是有名的京剧演员，但近几年还没有现场或完整地听过一场京剧。
而这也是王珮瑜选择参加这档节目的初衷，怎么让京剧被更多的人知道，特别是年轻人，能够重新对京剧产生兴趣，走进剧院。
"我经常讲一句话，戏曲艺术，京剧艺术已经来到了传承和传播同样重要的时代。我们不仅要做自己的本分，学戏，演戏，还有一件很重要的事，就是传播戏曲，传播自己的专业......
因为酒香也怕巷子深，你多好的东西，如果不去传播，还是有很多人不知道的。"
作为这档节目的主要嘉宾，也是京剧传承人，她的想法肯定被节目组GET到了
该节目的总导演郝梦，就强调这档节目要做的首先就是：“一定要破圈”
那怎么破，除了舞台的设计用到了极富现代科技感的声光效果，甚至请来自带喜剧效果的嘉宾，以及用小课堂这种比拼和互动性强的主题，来拉近传统历史人物与现代社会的距离感。
当然，这种创新和融合肯定也具备着一定的风险，在《空城计》的伴奏上，网络*放播**平台上的观众弹幕就有，比如“冲淡了京剧的韵味”，“不如听原汁原味”。但是作为像我这样的京戏新耳，我是接受这种融合的，并不是原味不好，但是能用耳目一新的方式，将我们这些浸染在流行文化的人，重新拉回到儿时和家人一同听京剧的美好体验，创新对于传统文化的传承，个人理解是一种必要的“包装”。
包括詹磊老师扮演的武生，在绚烂的灯效中枪指镜头的一刻，真的让我想到至尊宝驾祥云而来的气势。
觉得不顺耳的大多是老戏友了，而新戏友从产生兴趣到热爱还是需要一个过程和熏染的。
平衡
不过想给节目组提点小建议的话，虽然看得出后期的字幕设计花了不少功夫和心思，用潮酷的涂鸦文化色彩和广告空心字体，但用在娱乐环节没问题，到了戏曲表演环节时，明亮的色彩和位置大小的过多变化，还是有些不太平衡，视觉上有点跳脱了。
还有内容的份额上，希望能在正集中，更多听到关于京剧表演曲目的相关故事，比如里面的人物，戏曲创作上的考量等；
古代人物到现代求职的主题挺有新意的，但只是一带而过了，更多放在学习京剧的表演方法上了。
这一点，张国立老师主持的《国家宝藏》就是很好的典范，可以通过京剧知识的拓宽，让观众学着从京剧找到更多的乐趣和彩蛋。当然，一比较也能感觉到《青》与《国》的受众定位不一样，这档节目还是希望更多“零基础”的年轻人先对京剧产生兴趣。
正如国立老师最后的话：
“京剧有历史，但是它并不老
京剧很悠久，但是它也很年轻
它其实离我们的生活很近
它很酷，也很潮”
戏曲的生命力：
其实我在看瑜老板的微博超话，就发现她的粉丝有年轻的宝妈，还有在考公务员的毕业生，除了去现场听京剧表演，她们还会分享自己模唱的小视频，真的能感受到越来越多的年轻人在爱上京剧。
我个人感触最深的，还是戏曲这门普世的艺术，如果能够至少在自己的国家，做到世代相传，阖家共赏的场景，一定是非常美好的一番景象。
进入互联网时代的我们，都能意识到科技飞速发展下，被改变的不仅仅是生活方式，连带人与人之间产生共振的方式。
越剧演员方亚芬舞台照
想到戏曲，就想起儿时温馨的记忆，电视里放在《红楼梦》，小姨教我唱越剧“天下掉下个林妹妹”，几岁的我咿咿呀呀，看到奶奶眼睛笑成一条缝。爸爸心情好的时候会哼上一段京剧《沙家浜》，十几岁的我听多了也会嫌弃太吵，妈妈却看着我俩微笑不语。
现在动不动就人以群分，而在我们共同听戏的年月里，没有那么多叫代沟或隔阂的名词。
假如，戏曲的声音在我家未曾停止过，是不是几代人对一出戏的感受，无论过去多少年，身在何处，只要听到熟悉的戏曲调，记忆就能将一家人的心联系起来。
而这也许就是戏曲与其它艺术的不同，五百多年的昆曲，一百多年的黄梅戏，不是放置于博物馆的历史*物文**，更是附着了几代人情感的，有生命力的人间珍宝。