或许很多人对于“当代首饰艺术”感到陌生，这与当下教育与传播的力度密切相关。实际上，当代首饰如一面反应社会历史与文化的棱镜，在观念、自然、技术、结构、材质、教育等方面自由地传递与表达。
2019年北京国际当代首饰艺术展（第四届）以“贯·通”为主题，意在通晓当代首饰之精妙，促进首饰艺术在学术研究、产业合作之间的发展，通达无碍，这是国内当代首饰界当下的状态，也是愿景。展览共收到全球46个国家和地区的658位艺术家作品，最终评选出326位作者参展，包括知名首饰艺术家、学者、独立首饰设计师的作品，以及品牌。这些充满差异化与多元性的作品体现出创作者们丰富的思考路径，并提供对当代首饰多维创作的立体解读。
Lauren Kalman 的作品“填补空虚的仪器”
由英国伯明翰珠宝学院策划的“钢铁之城”（FERRO City），一场以“铁”为主题的首饰艺术特展成为了展览中的亮点之一。“铁”作为一种矿物，曾在近现代工业进程之中发挥了举足轻重的作用。Christine Graf通过观察英国城市中曾经的工业遗留，以及那些构成公共设施中的钢铁运用，将水沟盖、垃圾桶、铁轨、桥梁、路牌等视为装点的城市首饰（Urban Jewelry）。
Jongseok Lim的作品
Bettina Dittemann与Michael Jank的“永恒戒指”（Forever rings）以粗犷的视觉形态探讨铁最原始及纯粹的状态，而在德国，这种材质被工匠称为“奶油铁”。Jivan Astfalck从观念叙事出发，以铁刀具、穿盔甲的女性、塑化的丝绸玫瑰呈现对“钢铁意志”与“铁血领袖”的再思考与新塑形。Stephen Bottomley则从铁元素与人体功能出发，对于铁质沉淀所造成的视力损坏，以“注视者”的珐琅制徽章进行了影射。
Mariko Sumioka 作品“长盒子”
Jongseok Lim的作品
首饰可以成为佩带于身体的一种符号，也可以凝 聚 对前沿技术的思考。来自美国的LaurenKalman的作品往往贯穿着对社会标准化的美丑价值的冲破性思辨，在“填补空虚的仪器”（Device for Filling a Void，2013-2019）持续系列中，她用身体中隐秘的形态质疑传统审美标准，打破身体的性别与首饰的装饰性之间的界限，身体与首饰融为一体，成为骨肉之中的雕塑作品。来自荷兰的Holland Houdek的创作游走在生命与医学之间，她从人造器官、医疗植入物与器械中获得创作灵感，还与矫形外科学会等医学专业机构建立合作关系，以医患人员的植入手术为样本进行创作，她的创作将医学植入物外化为佩戴的饰物，既是在塑造一种人体与现代医学的独特美学，也在召唤人们对生死的敬畏。
Stephen Bottomley，“注视者”（Watchers）徽章
当代首饰设计注重传统工艺与当代的联系。意大利首饰艺术家Gigi Mariani专注以情感重新改造古金匠的技艺。他谙熟镍合金和造粒技术这些几乎被废弃的古董金匠技术，将贵金属与铁、铜结合，作品表现出一种新的质地潜力与优雅的抽象风格。来自日本的岩田広己（Hiroki Iwata）
岩田広己（Hiroki Iwata）作品
是日本当代金属工艺最杰出的艺术家之一，通过对珐琅以及金属表面效果进行反复试验，他的作品往往呈现出一种没有实体的表象，在不经意的物体形态中流露出作者对生活的沉思与情感，牵动个体的记忆体验。同样来自日本的青年艺术家Mariko Sumioka在日本传统建筑与禅宗精神中找到对自然的热爱与生活美学的平衡。“祈福熊本”胸针与“长盒子”项链都是这一观察与思考下的作品。韩国当代首饰近年来在国际舞台上的影响力越来越大。青年艺术家Jongseok Lim将花丝工艺运用至“昆虫”这一主题：他以极为精细的手工编织呈现出昆虫的自然结构与机理，手工的性感与细节的雕琢恰当地融合，呈现出精巧的灵动与生命的力量。
胡俊，“共体”
近观中国的当代首饰艺术，已然，呈现出开放、自由且进取的创作土壤。中国首饰艺术家胡俊的创作持续观察东、西方形象思维惯性的差异性，作品充满形式与设计语言相互冲撞的张力。与同样以“人体”为创作形态的首饰艺术大师RuudtPeters相异，胡俊的创作运用了中国漆器的技法，传递出一种独特的沉稳感。王泰迪则以破碎的青花瓷片与18K金作为创作元素，对中国当下社会的价值观进行了反思。
Jongseok Lim的作品
正如美国学者Tom Muir在《美国当代首饰艺术》中提到的：与食物、音乐可以反应一个国家与地区的文化特点一样，这些文化特质也在深刻地影响着首饰艺术。而创作者们通过提炼思考的创作，可以影响首饰艺术爱好者们的感受。当代首饰艺术在中国作为一门学科不过十余年。如今国内的人才培养与合作联盟已初成规模，越来越多的机构、组织、艺廊加入到这一阵营中，共同创造并推动新的可能。