UNILOOKer 们经常在后台给U老板出各种各样的难题，比如应该怎么穿才能成为一个IT girl ？ 非常爱举“栗子”的U老板就要跟大家举几个例子......
也许你可能不会像她们一样红，但是可以像她们一样有趣！
遗传了男神德普的完美五官和忧郁气质的Lily正式成为Chanel香水最年轻的代言人，当之无愧是IT Girl。
Lily在服装上的选择多以突出身材优势的抹胸、吊带为主，露出瘦削的小腹和锁骨，一双长腿让人抱怨命运的不公。几乎不加配饰，简单的款式与趣味印花的搭配就已经出一个简单的时髦少女。
时装博主Sita Bellan，鲜艳的发色，服装上张扬的廓形与丰富多彩的颜色使得Sita的个人形象越来越明显，在ins等社交平台上聚集大量粉丝。
Sita大多会选择怪趣波普印花和有创造力的搭配，创意＋趣味＋独特的装扮和对于色彩的把控能力让人在人群中一眼就认出她。
在国内的IT Girl中，一头白发的Fil小白越来越多的出现在各种时尚大片和时尚节目中，翻开杂志随便都能看到她张扬的穿搭。
一个有着时尚天赋的少女，身上总是流动着可以让人着魔的光彩，大面积的波普图形堆叠，敢于打破常规，又有着自己的调调，这样的女孩谁不爱？
IT girls们为什么都这么爱 这些色彩丰富的波普印花？
波普（POP）这个术语最早在20世纪50年代中期的英国出现,由一群自称“独立团体”的艺术家们引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品进行创作。总的来说，Pop Art的特点就是：普及的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的，浮华的、性感的、骗人的玩意儿。听起来有点儿像美国的垃圾快餐。
相比之下，
这样的盒子装的薯条似乎会更美味 ☺
这些美味通俗的“Junk Food”从被人排斥到如今代表一种通俗的流行时尚被广泛认同和接受，经历了一个不算太长的过程，这几位艺术家功不可没，如果没有他们，也许现在我们还只能在午夜自个儿面对着荧光屏上的波普图片默默点赞。
这是个无聊的男人，因为他的绘画套路只有一个：把那些取自大众传媒的图像，作为基本元素在画上重复排立，就像摆积木，没有一点点感情的流露。实际上，安迪·沃霍尔画*特中**有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
1967年沃霍尔所作的《玛丽莲·梦露》一画迅速吸引了大众目光，以至于有段时间我心里的标准波普图画“就应该是这个款式！”。一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，一排排地重复排立，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与惘迷惘。之后他也以其他明星为基本元素创作了作品。
Andy Warhol与品牌跨界的时尚单品
他的图画相信很多人都看过，内容大多都是流泪的女人，糟糕的男女感情和悲伤的内心独白。作为美国波普艺术的代表艺术家，罗伊·李奇登斯坦最著名的就是他的标志性色调和大圆点漫画和广告风格的绘画，他用这样的手法来表现“美国人的生活哲学”。李奇登斯坦曾经说：我试着利用一个俗滥的主题，再重新组织它的形式，使它变得不朽。这两者的差别也许不大，但却极其重要。
在上世纪50年代初，他主要以一种后期毕加索的创作手法来表现美国西部的风土人情。上世纪60年代才开始真正的在现有存在的连环画中找到了创作的灵感，最终从里面分离出自己的艺术风格，使得高雅的艺术走向民间。
RL与品牌跨界的时尚单品
凯斯·哈林是80年代美国街头绘画艺术家和社会运动者，他的涂鸦在今天已经成为了流行文化中的一部分，在日常生活中随处可见。1980年，哈林开始通过地铁的广告版绘出流畅快节奏线条的作品，将简单的线条和活跃的思维一同展示给街头来往的观众，后来他还开设了一家售卖自己作品延伸物的零售店，坚持要 “把艺术融入到生活中，而不是束之高阁。我能做的就只是把艺术从高台上取走，还给人类。”如今他的梦想实现了，因为这些涂鸦不仅仅出现在商品上，还成了年轻人纹身图案中的热门选择。
顺带一提，GD身上的纹身就来自于凯斯哈林的作品，正是这个纹身，让更多的年轻人知道了凯斯·哈林。
Keith Haring与品牌跨界的时尚单品
在日本，村上隆不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是新一代年轻人的偶像。对于他的漫画灵感之源，村上隆自己说“它可能更像是现代的日本生活。”他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。
至于他的独特视觉符号Mr.DOB，是由米老鼠变体得来的，但是比米老鼠可爱多了。
村上隆与品牌跨界的时尚单品
不知道你还记不记得前几季LV那被波点充满的橱窗和包包。圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位坏品位的老婆婆，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。
草间弥生10岁左右就开始出现幻觉，她将幻觉中出现的一个个圆点用作品的方式展现出来，为我们展现了一个精神病眼中的世界。至今为止，她的服装全部由自己设计的。虽然密集恐惧症看了会有点难受，可这些作品都是草间弥生一生的心血，换个角度来想，确实非常感人。
草间弥生与品牌跨界的时尚单品
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对于时装而言，印花元素是永不可缺的。就算流行normoce，我们都穿上了黑白灰，但是当你看到贴满slogan、印上独特字体的鲜艳服装时，还是会忍不住多瞟几眼，甚至有点期待“大面积印花”早日回到时尚舞台的中心。一直以来倡导Peace & Love的设计师们借人与自然和谐共处的名义，使得布料上热烈开放的大丽花始终没有凋谢。
继承了波普艺术的精髓，波普印花一般用色鲜艳，图案有趣：条纹、花朵、人像、亮片，看似毫无章法的搭配到最后却产生让人意想不到的效果。在宣扬个性的今天，这种随性的玩儿法深受设计师们的喜爱——
DOTACOKO 2016SS系列，用波普印花让衣服变得更有趣。大面积色块、五彩波点，加上经典的波普性红唇和充满现代艺术风格的人像。
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艺术在于创造，今天我们是否能穿上质地精良的原创服装，让穿衣变成一件有趣的事，自信的表达专属自己的时尚态度？
2016年5月29日，下午3点 深圳KKONE 2F
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