巴黎时尚家居设计展MAISON & OBJET（以下简称M&O）是法国时尚与家居设计的顶级代表。每年春秋两季的M&O都会吸引到许多国际顶级家居装饰设计品牌的加盟。而“稀奇艺术”作为连续两年受邀的中国品牌，则在今年秋季的M&O入驻了最为重要的7号馆。我们获得了“稀奇艺术”创始人，著名艺术家、雕塑家瞿广慈先生的授权，将他在刚刚过去的M&O的所思所想分享出来。希望瞿先生诚恳而真实的文字能让你我对于艺术、设计和生活带来更多的反思。
从去年开始，到了九月，这是稀奇艺术每年的大事件——今年是我们第二次参加M&O，接下来的几天，我将无比的忙碌和兴奋。而在时间的其他弯曲的缝隙间，我把它当作一次文字的散步，目睹一下四周，回头瞭望一下，感慨一下，描述一下………大家已经登机了，机场的夜空依然晴空万里，我争取小跑一下，在飞机起飞之前我要把这些文字发出去。
——再一次要踏上去巴黎的飞机了，今年的忙碌不同往年，那种忙碌仿佛自己变成了一种主动的变体，在感知和机遇之间我随遇而安或者激流勇进。
瞿广慈与梅森陶瓷合作作品。
第一章 和梅森陶瓷
当第一次知道和梅森陶瓷合作的时候，我并不在意。有时候与西方世界的所谓交流，很多事情回过头来看都是好像一场捕风捉影的单相思。我以一个艺术家对于材质的敏感或许可以辨识出世界各地陶瓷品牌的微妙不同，但是对于我们稀奇艺术一个那么年轻的品牌，他们的不同对于我们来说都是相同：伟大的工艺伟大的历史。
瞿广慈（右）与梅森陶瓷CEO（左）。
我是和梅森合作才知道它曾经是茜茜公主的最爱，这位银幕下的公主拥有二千多件梅森陶瓷。梅森的产品向来不菲，从几万到几十万应有尽有，想来茜茜公主只此一项就有一二个亿的梅森收藏。梅森的拥有者萨克森公国奥古斯特大帝在1710年建立了这家欧洲最早的陶瓷厂，梅森的logo二把交叉的蓝剑也是当年奥古斯特大帝的国徽，三百多年的历史意味着梅森的logo也是欧洲最早的logo之一。
瞿广慈与梅森陶瓷合作作品。
梅森是德国的国宝，它居然是一家国营企业。它和很多国家的国企一样处在亏损边缘，德国人按部就班的坚持在一方面原汁原味地保留三百多年的应以自豪的德国白瓷特性，同时在面对一个不再有茜茜公主的时代，面对变迁和守护的二难。
我们的合作就在这种按部就班的推进以及似乎看不到结点的等待中进行着。我看不到日期，想象不出结果，唯一的动力就是我想看到那个胖乎乎中国的天使，最后它是怎样被一个有着三百年历史的德国国企演绎出来的？它是中国的、还是德国的，是东方的还是西方的？它更工艺一点还是更艺术一点？好在，时间滑动的比日历的翻篇似乎更快，我们终于在去巴黎之前等到了这个有着中国型态欧洲陶瓷韵味的“艺术品”，是的，它是艺术的同时拥有伟大的陶瓷工艺。
等待是值得的。
广慈于北京二号航站楼
第二章 谁的Maison？
最近听说有人在筹备一场名为Maison的设计博览会，Regina忧心忡忡的问我，中国的设计师朋友会不会认为这个Maison就是巴黎的Maison？
Regina是在新加坡的亚洲M&O行政主管，也是M&O的亚太部总监。我曾经问她，为什么他们把亚洲这么重要的市场放置在偏隅一方的东南亚而没有把它放在市场更大的中国？即便中国那会儿的软硬件条件还不够好，但看看火爆的香港巴塞尔艺术博览会，或许放在香港也是一个不错的选择？
梅森陶瓷专家在展会现场进行创作。
Regina是这么回答我的，她说，她的法国老板并不了解中国的社会现状，他们只知道中国是全世界最大的山寨和假冒产品的全球工厂，而香港和广东只是一墙之隔。她难以想象，当三月欧洲的设计品牌在香港参加完展览，到了四月中国的大街小巷上到处是类似的商品时，她的法国老板将会承受怎样的压力。
去年M&O的国际总监布书雅先生来到中国的时候我问他 ，过去二十年难道真的没有一个中国品牌进入过他们的法眼？为什么他们法国人对于中国人的门槛就那么高？布舒雅非常完美而官方地回答我：“我们一直在等待，或许你就是我们所等待的那个”。
梅森陶瓷专家在展会现场进行创作。
去年，对于能够进入M&O的主场馆我已经非常满意，因而我并不奢望他们会给我们一个更好的惊喜，之前他们给了我们一个七号馆主馆的中间，就像一个孤岛一样的地方，同事们都喜笑颜开的憧憬着。后来我让同事专门做了一个专题内容：“用5个W来解答什么是M&O”。这篇文章被很多设计媒体作为介绍巴黎时尚家居设计展的主推文章。对于这篇文章不仅仅是我觉得满意，巴黎这边收到那期内容之后迅速告知我们，他们决定把我们的展馆放在七号馆的第一排，最靠近正门的位置。我们当时都不知所措，既兴奋又担心，我担心我们的表现不足以承受这样的礼遇。
这种担心似乎有点多余，M&O其后一直和我们保持着非常紧密的联系，一切都非常的顺利，直到我们站在巴黎郊外的M&O主馆的“稀奇艺术”的展厅里面的时候，我才相信这一切都是真实的。我觉得我是一个非常幸运的人，但我更是一个勇于面对挑战并且把不断的挑战当作人生乐趣的人。而“稀奇艺术”也是适逢其时，如果中国这片土壤给予像“稀奇艺术”这样的一颗小小种子慢慢成长的环境，还不如说，这片土壤可以通过“稀奇艺术”的成长，来证明它自身是值得期许的土壤。
在稀奇艺术的展台上。
近一年来，我一直在和Regina探讨M&O进入中国的可能性，我觉得中国处在消费升级的起跑线上，过去的产品和原有的消费经验完全不足以支撑未来的市场需求，而这种所谓的大规模的升级在世界的很多地方是不存在的。欧洲更没有一个消费升级的概念，就像梅森陶瓷，三百年来它们几乎没有改变过它的面貌，它需要的是机遇。这种机遇在欧洲传统的生活方式以及审美价值中，只能是日常。但是对于一个成长的中国，却是一次改变和成就彼此的伟大时刻。
“我们该不该拥有一个M&O中国？”，已经不是一个问题。问题是我们能不能拥有一个中国的M&O？我们能不能拥有被全球的设计行业评为最权威的流行的风向标的潮流展(Now Design a Vivre)？;我们能不能拥有展内最精致、高贵的奢侈品区,被誉为M&O皇冠上的宝石——室内风光艺廊(Scenes d’interieur Gallery）？我们拥有的中国M&O能不能左右亚洲设计的博物馆、美术馆、买手及成为各类设计师寻觅采买最新设计的最佳去处？
这个问题值得深思。让我们一起解答。
广慈于八月三十日于北京至巴黎航班上
第三章 搭建的艺术
昨天M&O的馆内，大牌展区的搭建在井井有条地进展中。他们搭建已经三天了，还有两天时间博览会才会开展。巴黎M&O展期为五天，可搭建的时间也给了整整五天，这和国内的博览会只给展出商二天的搭建时间完全是天壤之别。
稀奇艺术展台排在M&O的第一排，这是展会最重要的位置之一。
对于一些小品牌而言，就是去练一个摊，自己的脸面自己定，所以，往往他们总是到了最后一刻才会匆匆摆出自己的门脸。但是对于一些大牌来说，往往一次展出就是一年的重头戏，都会大动干戈，尤其对于我们六家第一排的展位，大家都会争奇斗艳，就怕被人说寒碜。M&O的第一排最高的展墙可以允许搭到五米高，所以有一些品牌最后搭建效果就像一栋二层小楼，在偌大一个展馆里面显得非常牛逼。我们自然也是不甘人后，极少主义的风格，全白，也是搭够五米。去年“上海滩”就在我们的背后，虽然也是搭建的非常精致巧妙，但是还是像一个精美的小媳妇一样，委委屈屈的缩在后面，展出期间他们的主管一直和我开玩笑，说我们挡住了他们的“阳光和财路”。
搭建中的M&O展馆。
M&O主办方给场馆交租子，展出商给M&O交份子，时间就是金钱。M&O展商的场租费可能只有中国最高级别的博览会的三分之二，可给的时间整整多出了三分之一加，这的确让我唏嘘不已。
广慈八月三十一日于巴黎
第四章 巴黎的俗美
巴黎的俗美，是你一下子很想“俗”一下的美。
我第一次出国去的就是巴黎。大学时期读中央美院，雕塑系二排有着顶光的平房工作室二侧，紧挨着二排高高的杨树，到了秋天黄叶纷纷飘落，校工拿着大竹帚呼啦呼啦的扫着满地的落叶，留法归来的老教授总会站在工作室的木门前面感叹一下：“巴黎啊，真像巴黎”。所以巴黎对我而言就是那一片哗啦哗啦的黄色落叶。
巴黎街景。
第一次去了巴黎，激动了几天，感觉自己就是生活在明信片里面，却也慢慢的失去了拿起相机拍摄的冲动，它过于有序你就像掉进了如来佛祖的掌心中，你逃不出任何其他审美的可能性。后来去了伦敦纽约和柏林，你都会有一个城市还有多种审美可能性的感觉。唯独巴黎，不管是语言、街道、咖啡馆，甚至是美术馆都有一种特定的矫情。
从城市的角度我最喜欢的是伦敦，伦敦的老建筑比之余巴黎更加的厚重，就好像他们二家国人的体型一样，这显示出英国曾经一个不落日帝国的气派，但是伦敦到处可以看到造型抢眼的当代建筑错愕地混搭在各种经典街景的其中，这种混搭就像一个老牌的中年人穿着着非常时尚的外衣，既有气质又非常时髦，而巴黎则不然，你总是感觉生活在一部某个特定时期的电影里面无法跳出圈外。
法国人热爱生活，从一把椅子中即可看出。
巴黎人特别讲究细节，你所有看到的随意其实都是刻意安排。或者说，他们自己都很难分清刻意过的随意，是如何成为日常的。
我们这次参加M&O，还是通过Airbnb的方式租了二套左岸的房子。去年我们住在一个富人区，那个家因为有五个孩子所以居然有七个房间，有一个很大的客厅，我们像模像样地在里面过了几天巴黎富人的生活。今年我们打算文艺一点租下两套靠近的左岸小居所，一套在楼顶一套是一个带着小院的底楼。我住的那个顶楼的主人是一对电影编剧，进门口贴着他们编剧过的电影的海报，夫妻两个都是漂亮的美人，优雅而大方。
瞿广慈在参加M&O期间租住的Airbnb公寓。
一屋三层的公寓安排得井井有条，家里除了功能性的水龙头之类几乎都是淘来的老东西，功能性的东西质量都非常好用，如果你看了各种瓶瓶罐罐以及各种家私上的小饰品小雕塑，你就知道他们是有多么热爱生活了。进门口的墙上挂了一张很有品质的油画，下面横亘的一条由几块整木构架的曲形条案，既浪漫又很有形式感。
法国家具品牌一类是皇家贵族风格的，有一点洛可可风格的那种矫情货，另一类就是有点法国手工感的自然主义风格。我们年轻的同事们都非常喜欢的黑陶品牌BV就是这一路的，去年我们去了他们的第一家门店，被它的杯子完全迷住了。我给向京买的唯一的一个小礼物就是它们的一个杯子，黑陶白釉贴印的一张蜻蜓绘本。我们稀奇艺术后来做了很多的杯子，潜意识里面我估计多少和我第一次进入这家小店的强烈感触有点关系吧？
瞿广慈在参加M&O期间租住的Airbnb公寓一角。
M&O的M，指的就是家的意思，大写的O就是物件的意思。你在M&O的那么多展厅里面看到那么多的琐琐碎碎林林总总的家里有用没用的玩意，就知道法国人是多么热爱生活了。
广慈八月三十一于巴黎左岸
第五章 “巴黎春天”在巴黎，只能算是下只角
如果你在巴黎感受过在Le Bon Marche购物体验，你一定会觉得巴黎春天和它隔壁的老佛爷都是巴黎的下只角。
年初从撒哈拉回国途径巴黎的时候，陪一大帮朋友在巴黎购物，早餐在“巴黎春天”的顶楼咖啡馆吃的，中间上洗手间的时候我记得还需要向朋友要一点零钱交费，买了一杯咖啡付完钱，服务员丢过来一枚塑料币附送一个白眼，原来是需要自己投币去咖啡机那边自助咖啡，简直了。
老佛爷也差不多，除了比北京西单的老佛爷显得陈旧一些，那里就是巴黎的中国城，里里外外从顾客到收银员都是中国人，等到到了退税的地方，好像到了春节过年时候的火车候车室，到处是叽叽喳喳的中国人和法国人投过来满地的白眼。那次买完东西我就发烧了，整整在大旅行车里面睡了三个小时，错过了一顿久盼的米其林大餐。
Le Bon Marche怕是我见过的最美的购物场所了吧？听说艾未未在Le Bon Marche的中庭做了一个展览，昨天去的时候中庭挂满了另一个艺术家的作品。去年九月我参加M&O的时候逛Le Bon Marche的印象太深了，可花去我不少的银子，后来大家连晚餐都跑去它下面的美食区买回各自喜爱的食物带回家吃的非常的狂暴。
Le Bon Marche的美食区是绝对的一流，这里法国人对吃的热爱几乎把美与食阐述的淋漓尽致，今天上午我们的随行朋友为了中午可以在下面吃一顿她自己的喜爱，谎称自己低血糖犯了，等我们到达楼下食品区直看到一个眉飞色舞的狂徒，在和食品栏后面的法国帅哥狂飙英语，当我提心吊胆的问候她的低血糖的时候，她说她早就吃好了。
Le Bon Marche的另一个大美就是三楼和二楼夹层的家品区，你几乎可以看到最经典的家具灯饰和最新最时髦的各类家俬，整个空间非常舒畅，转过一圈还能看到最时髦的设计图书和家具杂志整齐地摆放得像一个艺术书店。围绕的购物区的中间部分是一个设计餐厅，餐具和美食都堪称一流，餐厅的四个角落还种植了真真假假的树。Le Bon Marche里面的家具很多都非常昂贵，但是都是似乎非常随意的被放置在一个轻松的环境里面，如果你不太了解那些就是所谓的最经典的品牌和家具，又只买过那些经典款的山寨产品，你看到那个标出的欧元还以为那是人民币的价格。
当然，我认为Le Bon Marche最漂亮的就是女装部，从服装设计和品牌的角度，法国的女装绝对是一流的，男装就相对一般了。所以最主要的一楼就是基本法国大牌的天下。目前法国不太太平，Le Bon Marche进门的地方都需要打开自己随身携带的包接受门口高大保安的检查，而给你拉门的黑人兄弟则殷勤和每一个出入的客人打着招呼。
其实全世界现在的百货业现在都很不容易，Le Bon Marche还是显得从容和优雅甚至是高贵。在伦敦Selfridges, Harrods或者Liberty购物的时候，你总会感受到一些经典老百货的不同传统的差别，你很难说他们之间有多大的高下。而巴黎的百货业的确差别太大了。当然，不管是在哪儿，你唯一需要做的就是，在紧紧地捂住自己的钱包之后，在冲动和理智之间，如何放飞自己物质主义的心情。
广慈九月一日于巴黎左岸
第六章 消失的日本邻居
今年我们的邻居变成了一家时髦的设计咖啡馆。从咖啡馆往我们的展处看特别的惊艳，这个地方去年是日本的陶瓷国宝结合体“ARita”的所在位置。
ARita在2015年M&O展会现场。
日本陶瓷在世界现代陶瓷中有非常高的位置，很多新的陶瓷工艺在日本倔强的匠人精神的驱动下才被世界发现和认知。二次大战后，日本在产品设计建筑设计服装设计，几乎在所有的设计领域绝对在亚洲独领风骚。所以日本率先在M&O的世界舞台上第一个站在第一排是当之无愧的。
不过现实是骨感的，他们第一年在M&O居然没有任何的交易，固执的日本人在第二年还是来了。也就是去年我们“稀奇艺术”成为他们的邻居。去年的日本馆“ARita”无疑是风光的，他们还带来了像北野武这样的巨星的作品，酒会的时候很多在巴黎的日本人穿着他们传统的和服经过我们的门口去庆贺他们的“国宝”在巴黎的开幕。
ARita在2015年M&O展会现场。
我去年曾经描述他们经过我们展场的时候表情叫做“非常不适”，他们不太相信一个从不知名的中国品牌可以和他们并列在世界的舞台上。的确如此，在世界范围内，我们的东亚邻居日本和韩国，凡事于那些文化艺术类的交流，他们都会彬彬有礼甚至过度夸张的表现他们的谦逊，但是去年，我发现当你真真正正的和他们齐头并进在世界面前的时候，他们表现的非常的不悦和警惕。
大概没有一个国家能够比日本更加让我赞叹和欢喜的了，当然，除去那个侵略过我们的“日本”。去年“ARita”展场我学习和“侦查”了二次，看了品质问了价格，我觉得基本没戏。不是他们的设计不好，也不是他们的品质不好，我甚至觉得他们的产品过于好气质过于好，我也完全理解他们依然不容置疑的代表了东方之美。但是我觉得，作为一个准备面对外部语言世界的产品，他们的产品，完全还只是沉醉在自圆其说的诗意中而忘了翻译。
ARita在2015年M&O展会现场。
日本为什么能够明治维新以降，一直称雄亚洲，是靠的它的伟大的学习精神。这种向外的学习精神推动了它的创新和变革，创新和变革的驱动力让他把身后所有的亚洲跟跑着甩出八条街。
不过一场国家级别的马拉松就像一场真正的长跑比赛一样，最辛苦的就是领跑者，因为领跑者没有位置感，在心态和体能的分配上都没有心理优势。我觉得日本就是如此。一方面学习和领先造就了他们虚心的外表和骄傲的内心，另一方面作为一个领跑者他一直相信传统的成功模式。当他不能再往前看的时候，就会在任何的层面过于仰仗传统而不肯改变。
ARita在2015年M&O展会现场。
今年“ARita”改参加一月初的M&O了，所以我们的邻居变成了人流最多的咖啡吧。我看着人来人往端着咖啡美食的人流，几乎看不到去年成群结队衣服奇异表情刻板的日本人，说实在我一点也不怀念他们，他们是我去年的记忆我人生的某一个刻度，一个可以反思的注脚。我们依然是一个费劲的跟跑着，只能嫉妒的想象着领跑者的孤独。
广慈九月二日于巴黎左岸
第七章 恐惧，正是恐怖主义者最希望推销的商品
国内过来的高总告诉我，他的法国朋友建议他不要坐地铁到MAISON&OBJET，他说这个建议反映了绝大部分法国人的真实想法。开车或者打车到MAISON&OBJET非常不方便，所以作为一次巴黎市民认为的每年二次的盛会，今年的展会注定不会太热闹。
M&O展会场地。
其实，没有什么比坐地铁到M&O更方便的了。如果你刚下飞机，坐三站地铁就到了展区。这站地铁专门有一个出口直达展馆的，你随便走几步就可以看到围绕着广场中央的几个重要展馆。上午的时间，大部分出入站的旋转闸都是顺着出站方向，只有二三个是逆时针的进站口，因为那会儿出站的人很多。到了下午接近闭馆时间则反过来，因为那会进站人流会非常大。展会期间有专门方便博览会会展商观众及工作人员的地铁快车，从机场过来只有一站，从展会到城区大约六七站的路程压缩成一个大站，非常快捷。展会期间地铁里面几乎就是会展的延伸，都是衣着光鲜的设计品牌的员工和设计从业者。
但去年我们很少坐地铁去展会，从居所到去展会的地铁站要走十几分钟，中间还需要倒一趟车，非常不方便。我们住的是靠近凯旋门的富人区，我估摸着法国富人出入都是汽车，很少坐地铁，所以那里也不需要什么地铁站。仅有的一次搭乘地铁去展场的经历，感觉地铁特别拥挤。车厢内倒是非常养眼，美女帅哥极多，展商和买手都提了个大箱子。穿的花红柳绿的人堆挤满了整个车厢，简直像一趟塞满了吉卜赛人的列车。
从巴黎市区去往M&O展会途中。
后来我们每天就是Uber来Uber走，虽然舒适，但是和法国Uber司机的交流障碍，成为我们去年无法抹去的阴霾，因为几乎每一个Uber司机带我们去展场的路线都是不一样的，路费也是从九十多欧到一百三十多欧不等。所以，今年我们干脆找了二套靠近地铁的房子，每天来来回回都是一趟地铁，非常省钱方便。
当法国人建议不去坐地铁的时候，意味着他们也会建议你不要去人多的地方，这也是他们正在做的，这就意味着这次的M&O观众人数会出现很大的问题。主办方认为主要是欧洲经济不是很景气，另外一个就是恐怖主义的威胁影响到了巴黎人热情。目前法国成为了一个全球恐怖分子的重要目标，甚至有一个长期在巴黎生活的朋友开玩笑说自从法国闹了几次恐怖袭击，法国的*工罢***行游**也少了许多，大家都担心聚众这样的事情会成为恐怖袭击的对象。
和我一起来巴黎的同事也反应今年到展场来说法语的人很少，所以我们请的法国当地的小姑娘常常无所事事，而去年来的巴黎当地人实在太多了，我们请来帮忙的法国小伙子几乎累瘫了，最后和我们告别的时候满脸写满了“解脱了”的表情。
M&O展厅内部。
今年的观众大部分人都说英文，因为行业从业者他们不能不参与像M&O这样的大场面，不管是上刀山下火海生活还是得照常继续。虽然今年过来买单件的散客少了很多，但是我们今年的订单量却增加了不少。今年的很多定单都来自于去年光顾过我们展场的询问者，他们居然会拿着我们去年的报价单和去年的宣传资料，细细地对比着我们今年的List，仔细地审视着我们的新品，慢慢地掏出自己的名片，告诉我们他之前来过这里。
我觉得这个世界所有的商品都有一种有用的属性，而恐惧正是恐怖主义者最想要推销给这个世界的商品，它摧毁着人们对于这个世界关于美好这件事情的想象，它把仇恨和痛苦从远方带来，现实地摧毁很多美好的事情美好的人。我坐在空空荡荡的地铁车厢里面，看着窗外飞驰的巴黎美丽的郊区风景，很难想象怎样的愤怒会使人希望摧毁世界的这种平静。我也希望恐惧这种无处不在的商品，永远不要伤害我们的家人我们的爱人我们的朋友，也不要摧毁我们热爱美好、热爱世界的心。
广慈九月四日于巴黎左岸
第八章 你需要政府的临终关怀吗？
从某种角度来说，M&O就是家居设计界的奥林匹亚，它是一个没有奖牌的无冕之王。所以，你知道，在M&O出现的所有亚洲品牌，从极富的日本到极穷的菲律宾，都得到他们国家或者地区（台湾）的政府支援吗？
除了我们。
之前住在上海的时候，每年春节的时候，市府领导排队会到文化艺术界的各种泰斗家去拜年，这种说法官方叫做团拜，当然我们都是通过电视知道的。当时被拜的最多的就是巴金先生，我在电视里从来没有看清过巴金先生的脸，因为后来他长期住在病房里面，脸上插满了各种维系生命的管子。每年领导拜年，我们只能看到巴金先生的手，从病床上雪白的床单中伸出，那双曾经写过《家》《春》《秋》这样宏伟巨作的手。
稀奇艺术展台，用极简主义的处理手法。
不过这种关怀还是人性的，毕竟人性是复杂的。很多人渴望“平静的死去”，可是真要是没人搭理你，文化人的酸劲又会爆发。所以我觉得死亡这种事情最好年轻的时候就要想清楚，主要是死亡的过程，因为死后你也不知道什么情况，那是另外一个界面的事情了。我是想的很明白的，死也得叨逼到大家只想让我早点“上路”，要不依依不舍却不得不走人，这种情况大家是非常尴尬的。
其实从“学习雷锋好榜样”到“临终关怀”已经是种政治进步，因为，所谓的榜样都是活生生死翘翘的样子。小时候你一听说要学习榜样的时候就觉得那是一片墙上的纸，那个榜样在墙上含情脉脉的看着你，那种眼神是一种让你无处藏身的眼神。我后来学了一辈子的艺术，也没有弄清楚中国那些领袖和榜样的肖像画家是怎么琢磨出如此聚“怅然、鼓励、期待、不移、智慧、慈祥、安详、目光炯炯、眼泪汪汪”的伟大眼神，所以我只能做了一个现实的商人。
你知道在M&O出现的所有亚洲品牌，都得到他们国家或者地区（台湾）的政府支援吗？说实在的，我一点也不羡慕他们，我们有中华五千年的文明，有56个不同的民族与文化，我们更有十四个亿的市场，我们还有杭州的G20。
稀奇艺术展品，已经成为广受追捧的爆款。
之前看里约奥运会的时候，除了洪荒之力，最搞笑的就是看到二个菲律宾选手从高台“摔入”泳池的高台“跳”水，得到历史最差成之后，他们快乐的相互击掌。我现在挺理解他们的，能够出现在里约的赛场就是成功、就是伟大、就是开心。由于“南海之争”，这个万里之前的小国才引起了国人的关注。我在M&O的七号馆最尾部分注意到他们抱团的展区非常像样，主办方告诉我们，他们所有的搭建都是政府的支持。他们没有榜样没有临终关怀，但你看到他们在展馆里面笑眯眯的看着你的时候，我看到了他们在和自己那个与中国政府相比贫穷一万倍的那个穷政府快乐的相拥击掌，没有这个穷政府，他们甚至走路都走不到巴黎。
对于临终关怀，我只能是一声叹息。政府其实一直都在关怀文化关怀创意产业，可是你见过哪个被关怀的中国品牌为国争光了？中国有很多的中国著名商标，但是中国有“中国之外”的著名商标吗？
洪荒之力，政府，请一定要在临终关怀之前。
广慈于九月五日于巴黎M&O场馆内
第九章 我们怎么可能离开美呐？
展会最后一天，和M&O老板菲利普开了一个关于他们是否在将展会移植到中国的会。其实他们心里已经有答案了，M&O必须来中国，问题是什么时候？在哪儿？会成功吗？其实我的答案也早就有了：越快越好，哪儿都行，必须成功。
M&O展会现场。
最近在国内都炒的熟透的消费升级的概念，对于西方人是完全一个异度空间的概念，你走在大都市的巴黎大街上你觉得什么东西是需要升级的？你去法国农场的勃艮第你觉得什么东西是需要升级的？升级是粗放型经济向精细化细分经济，从量变到质变的全面转变。
2014年中国的方便面以及以如家和168为代表的便捷式酒店的需求的拐点以降，意味着新的时代的到来。曾几何时，方便面的需求对于中国人几乎是几代人充饥甚至享受的代名词，而如家式的那个“家”都是中国人在家庭之外的主流消费。它们就像一个不灭的神话，不断的扩展需求好像会永远伴随着中国人的生活而存在下去，可是当它在某一个至高点由盛而衰的那一刻，我们才明白，其实它并不是一个永远的存在，而只是一个发展中国家人们无奈存在的，一个可怜的生活指数，而不是一个真正的生活标准。
M&O展会现场。
转变是必然的。当我驱车在非洲撒哈拉无际的荒漠的时候，在那些被文明遗忘、没有物质的村庄，方便面便是一个世界文明的象征物。但那里是没有消费这个概念的，消费的前缀那叫做生存或者叫做活着。只有跨越了生存这个单一的概念进入一个多姿多彩的生活，人类才进入了一个消费的世界。当今世界，人类进入一个大规模的消费升级的界面，它只发生在中国。
消费升级是什么？就是温饱进入了吃好的食物选择有标签的衣服；就是家不仅仅是一个有一个屋顶的可以挡风遮雨的地方，而是代表着“你的”那个房子；桌子不是那个只是放着锅碗瓢盆的木头架子，而是家中的一个重要的摆设，是一件雕塑；灯不是只是在夜间发出光亮，而是在白天当你默默的注视着它，它是你的一个幸福指数一个审美标准，一盏代表了你生活价值在心中可以点燃生命尊严的明灯。就像有人曾经说过，当你穿上一双鞋，你的一身的行头都会为之而改变，这就是消费升级。而这，还只是消费升级的初级概念。
M&O展会现场。
一个曾经在字里行间的文明，在千秋万代的老祖宗留给我们幸存的物件里意淫着什么叫做“形式美”的中国，人们从来没有丢弃过对于有尊严的生活的美好想象，那就是消费升级的最大原动力。
我们怎么可能离开美呐？
广慈九月八日于巴黎左岸
撰文 / 瞿广慈图片提供 /瞿广慈微信编辑/ 郭哥、 陆天（实习）
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我亲密接触过的米厨们，这里先说3个