GUCCI2016秋冬秀场，Alessandro Michele（为方便阅读简称Michele）充分发挥他博采众向、兼容并蓄的艺术造诣优势，极尽能工巧匠之能事为我们带来一场精彩绝伦的跨区域多元化的时空秀：从统治意大利三百年的美第奇家族开始，引入文艺复兴巨匠拉斐尔的自画像，到拉斐尔笔下庄严的红衣主教、充满耶稣之光、纯洁无瑕的圣子形象；到融合中华文化的图腾和符号标签中式旗袍、中式刺绣、民间虎头帽；再到德国动植物学家海克尔的《自然界的艺术形态》动物剖面图，与加拿大涂鸦艺术标志性人物Trouble Andrew的联名款……不受空间和时间的限制，打破疆界与观念束缚，塑造一个多元化融合的时尚文化体系和语言。
Michele
在笔者服装编年史系列提过，三十年代夏瑞帕丽、四五十年代的Dior、六十年代伊夫·圣罗兰、新纪元的亚历山大·麦昆，这些特定时代最具代表性的设计师，往往有着强烈的民族自信心和荣耀感，肩负的是传播本民族服装设计软实力的历史使命，Dior先生光复的是法国世界时尚之都高定的美誉，伊夫·圣罗兰打开了男装女穿成衣系列的世界大门，麦昆复刻的是曾经叱咤风云的大英日不落帝国，而Michele将文艺复兴时期璀璨的文化瑰宝带到世界面前，以他巧夺天工的技法扛起复兴意大利民族文化的这面大旗。
拉斐尔《雅典学院》
文艺复兴在时间顺序上先于法国巴洛克风格和洛可可艺术时代。文艺复兴起源在意大利，是意大利的美第奇家族斥巨资赞助一帮文人墨客、巨匠和艺术家，我们耳熟能详的文艺复兴时期的名人：波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗基罗、德拉瑞亚、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，背靠的都是美第奇家族这棵大树。美第奇家族出过四任教皇和两位法国王后。 其中一位玛丽·德·美第奇，是法国摄政王亨利四世之妻，路易十三之母，也就是太阳王路易十四的奶奶（路易十四代表的巴洛克风格），路易十五的祖奶奶（路易十五的情人蓬巴杜夫人代表的洛可可装饰风）。文艺复兴的建筑、绘画、服饰、家装等审美理念和标准深深地影响了法国巴洛克建筑风格、洛可可装饰艺术的审美标准和方式，路易十四和蓬巴杜夫人分别对文艺复兴时期的建筑、绘画、服饰、家装进行了本土化的改良，路易十四更侧重皇权威严，蓬巴杜夫人更侧重女性化柔美细腻。
美第奇家族
路易十三之母玛丽·德·美第奇
路易十四太阳王
路易十四代表的巴洛克风格
蓬巴杜夫人代表的洛可可装饰风
Michele从美第奇家族成员柯西莫一世的妻子埃莱诺娜的画像中的服饰得到启发，纵横排列、井然有序的珠绣坎肩假领，配上黑色玛瑙镶嵌的吊坠，形成意大利风情的巴洛克饰品风格。带有独特意大利纹饰的金色缎面连衣裙、大衣，无不彰显能统治佛罗伦萨三百年权势地位和富可敌国的雄厚实力。
埃莱诺娜
秀场巴洛克坎肩
秀场巴洛克珍珠和纹饰
秀场巴洛克纹饰
匠人匠艺需要长期的金钱灌溉滋养，方能开出举世闻名的艺术之花，如果没有美第奇家族百年的慷慨解囊，文艺复兴运动可能会发生，但文艺复兴的文明成果不会如此的硕果累累。拉斐尔受美第奇家族资助，年少成名，这位巨匠连同达·芬奇、米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。本场秀Michele安排一个拉斐尔刺绣画像，以太阳为意象，描绘他心目中这位巨匠犹如耶稣之光照亮了文艺复兴的天空。
拉斐尔自画像
秀场上的拉斐尔散发耶稣之光
沿着拉斐尔的笔触，身披长袍的红衣主教徐徐而来，设计师借鉴美第奇家族徽章红、白、蓝做底色，用珠绣的皇冠、刺绣、用珠秀制成的佩斯利纹腰果和麦穗做饰品装饰，融合现代短款裁剪方式，与拉斐尔对出身于美第奇家族的红衣主教歌功颂德的画作意图相呼应。
红衣主教尤利乌斯二世
红衣主教利奥十世
美第奇家族族徽
秀场红衣教主长袍
秀场美第奇家族族徽色红、白、蓝
秀场
拉斐尔笔下画的最多的是圣母圣子像，他笔下的圣母不再是中世纪基督教执掌下的艺术中消瘦、痛苦的模样，而是安详、丰腴、恬静、秀美；他笔下的圣子，体态丰盈，活泼好动，粉嘟嘟小脸蛋如有鲜嫩的水蜜桃，明媚的双眸里仿佛包揽了星辰大海。Michele借用拉斐尔圣子形象，通过波普艺术有规律的排列组合手法，制成了一件带有文艺复兴时期服饰特点的长裙和Dior先生时期的高定抹胸长裙。
拉斐尔笔下的圣母子
拉斐尔笔下的圣母与圣子
秀场上的圣子裙
秀场上的圣子裙
桂冠诗人但丁，是文艺复兴的先驱，是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。为了对但丁功勋卓著予以褒奖，Michele选用珠秀方式制成的桂枝叶，随着块茎延展开来，用钉珠花蕊将花瓣镶嵌在桂冠树枝上，开出鲜红的桂冠之花，这种落笔生辉、妙笔成花的工法和想象力令人拍手叫绝。
但丁
秀场上的珠绣桂枝和桂冠之花
延续2016年春夏中国国风传统，2016年Michele大量引用中式旗袍和普世价值象征寓意文化：中式旗袍有民国收腰旗袍的改良款，有清代氅衣的改良版，粤绣、镶片、印花各种形式呈现中式旗袍的独特魅力。除了借鉴中式旗袍的款式外，也借用了中式普世价值体系中寓意象征的文化内涵：百鸟朝凤、松鹤延年、踏雪寻梅、金玉满堂（金鱼）、好事成双（鹦鹉）。
百鸟朝凤
松鹤延年
踏雪寻梅
金玉满堂
好事成双
旗袍上引用大量流苏和金锁装饰：“道家崇紫色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿”，流苏，传递着古雅与婉约的雅韵。
秀场上的流苏
金锁寓意长命百岁、平安如意，薛宝钗与贾宝玉的“金玉良缘”，金指的是薛宝钗金锁，玉是贾宝玉的通灵宝玉。
秀场的镶片制成的锁
薛宝钗的锁
本季秀场，Michele将我们代表民间艺术之一的虎头帽带到秀场，在象征寓意上，虎之勇猛强悍和震慑力，从武士延伸到儿童，充分表达了中国母亲们对孩子的殷殷爱恋，戴上威武的虎头帽，远离邪魔病毒，健康成长，儿童虎头帽里贮满了平安幸福的期盼。
中国民间艺术虎头帽
中国民间艺术虎头帽
秀场虎头帽
秀场虎头帽
GUCCI2016年的春夏、秋冬两季秀场呈现的中式细节专题设计，估计GUCCI的设计团队中驻扎着某位深谙中华文化精髓的设计师。
这里出现的珠绣的猫头鹰帽子，在中国猫头鹰不祥之鸟，称为灵鸟，哀悼鸟等，但古希腊人把猫头鹰尊敬为雅典娜和智慧的象征。
秀场上的猫头鹰帽
本季Michele借用德国生物学家海克尔《自然界的艺术形态》水母剖面插图，海克尔笔下的浮游生物和海母的剖面解析图，笔者第一次接触时就完全被震撼到。海克尔《自然界的艺术形态》对20世纪初的新艺术运动有着深远影响，这场运动遍布欧洲和美国，行业包括建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画、雕塑等等，讲求产品设计与工艺美学同样重要，是设计史上一次非常重要的工艺美术运动。
海克尔画的水母剖面
秀场的水母纹饰
秀场水母纹饰
除了海克尔的生物学剖面，Michele与加拿大涂鸦艺术标志性人物Trouble Andrew的联名款，非常迎合年青一代的口味，无论这种扁平化、娱乐化的快餐式涂鸦艺术与高雅的时装秀看起来多么的不协调，涂鸦文化背后一大票年轻的忠实拥趸，足以让百年品牌GUCCI向下兼容，百年品牌的战略规划是不变的，战术是变化多端的，适时顺应时代潮流是至关重要的。好就好在世界是多元的，秀场呈现也是多元而丰富的。
Michele与Trouble Andrew的联名款
Trouble Andrew
Trouble Andrew
秀场涂鸦艺术
秀场涂鸦裙
如果将GUCCI的秀比作交响乐，Michele无疑是整个乐团的首席指挥家，无论是引以为豪的文艺复兴、巨匠拉斐尔、还是灿烂的华夏文明、德国生物学家海克尔、加拿大当代涂鸦艺术家Trouble Andrew，都在扮演着对应的角色共同演绎着GUCCI的美妙音符。