大家好，我是烩小料！欢迎来到设计烩报！
每日设计圈大小事儿，看这儿就够啦！
社烩
1-易烊千玺“PK”王俊凯
经过《少年的你》的洗礼，易烊千玺的优秀表现力一下子呈现在大众面前。继VOGUE之后，《嘉人》又请他登上了开年封面，尝试了一回“雀斑妆”。
刺头、浓眉、眼珠子清澈又分明，皮衣加上项链、T恤，明明是带着点儿叛逆的造型，却被易烊千玺演绎出了少年的干净和执拗。这几张图说不上构图有多优秀，只是直接把这么一个男孩子推到观众面前，他眼睛里有摄影师和相机的反光，脸上带着星星点点的雀斑。他直接告诉所有人，我不完美。
像年少时街边的惊鸿一瞥吗？像自己学生时代倔强不认输的眼神吗？优秀的摄影不应当止于一张照片，从易烊千玺这张青涩逐渐褪去的面容上，能看到的不再是一个年轻精致的偶像，而是一种野蛮生长的坚定。
相比之下，由易烊千玺工作室发布的这张个人演唱会主视觉海报就有些过于精致。这位主人公身着Marni白色做旧外套和Ann Demeulemeester廓形衬衫，搭配Damiani白金戒指，复古意味十足。身后的红色背影想必又是与白色的对比。
演唱会名为“玊（sù）尔”，玊意为有疵点的玉，或是琢玉的工人。工作室采用了前者，将玉的瑕疵和玉的光彩形成了对立面，那么也许红衣的侧脸是有意为之，没有曝光的那半张脸上应当有让人意想不到的“瑕”。
同为TFBOYS的王俊凯也在L’OFFICIEL封面上完成了“雀斑妆”的尝试。然而这个妆容与其说是雀斑，更像是给瓷娃娃上妆时为了贴近真人特意加上的皮肤质感，要论科技感和未来感，这种精致到如同机器人的造型无疑是出色的。
脖颈处的亮光借助反光平面“写”出了一个K，掠过半张脸的光线似乎是一闪而过的精灵。与其鼓吹几乎隐形的“雀斑妆”，不如用光影做出临时性的“光痕”。唯一的不足之处在于桌面上倒影出的扭曲的脸，即使是材质有所限制，也不妨用特效做一些艺术发挥。
王俊凯这一套大片尽显矜贵，易烊千玺则“粗糙”与精美兼顾，二者在不同的风格上各有造诣。少年的好处就是日新月异，自有一种不断变化的美丽。
图源：微博
2-无印良品“侵权”国产山寨
俗话说“人怕出名，猪怕壮”。只要什么东西有了点名气，就有许多人忙不迭地抢着把各个领域、各个国家的同名商标都给注册了。大众所熟知的MUJI就是正在为商标烦恼的知名公司之一。
1980年MUJI在日本创立，于2005年在中国大陆开设了第一家实体店，然而2001年，北京棉田纺织品有限公司就在第24类商品，即“棉织品、毛巾、毛巾被、浴巾、枕巾、地巾、床单、枕套、被子、被罩、盖垫、坐垫罩”上注册了“无印良品”商标。
为了拿回这些商品的商标，MUJI进行了长期的法律诉讼，却因为2014年和2015年在上述第24类商品上使用了“MUJI無印良品”的商标而被告到法院。
一审判决“MUJI無印良品”侵犯了“无印良品”的权益，应在天猫旗舰店和中国大陆的实体店发表声明消除影响并赔偿对方经济损失50万元及合理开支12.6万余元。MUJI不服，上诉却只得到二审维持原判的结果。
打开淘宝搜索无印良品，排第一的是日本的“MUJI無印良品”，排第二的就是本次胜诉的中式“无印良品”，看这极为相似的红底白字，蹭热度行为真是一目了然，实在让人无奈。
点开商品评论还能看到许多不明真相的群众疑惑，“这是正品吗？怎么质感不像是MUJI。”这家“无印良品”并没有做出任何提示，只有在查看店铺的企业资质时才能发现，企业名称竟是北京无印良品投资有限公司。
除了第24类商品之外，MUJI仍能在中国大陆使用“無印良品”商标，目前也没有在其他国家和地区被抢注商标的烦恼。顾客可以在市场上看到MUJI，购物时却要小心，不要误走入了中式“无印良品”的店门。
图源：网络
3-一根香蕉12万美元
前几天，一只用防水胶带贴在墙上的香蕉火遍了全网。这件以12万美元被预定的艺术品却没有“活”过展览期，一个行为艺术家直接摘了香蕉就吃。然而根据这件作品的证书，展览主管表示这并不构成破坏，香蕉本来就是可以更换的。
啥玩意？那岂不是这一截胶带就价值12万美元？这一迷惑行为让众多网友摸不着头脑，纷纷拿出自家的物品和胶带开始了二次创作。
有留下香蕉和胶带，把墙换了的；有在香蕉、胶带、墙以外添了东西的；有把香蕉换了，留下胶带和墙的...
一般来说黄色的物体被认为是不可缺少的必备元素。
就连汉堡王都来这个闹剧插了一手。看到了吗，兄弟？汉堡王的薯条超便宜哒！
麦当劳干脆贴了个空胶带，汉堡呢？太香了，恰完了！
华为甚至顺手怼了一把苹果。嘿，一年一个苹果会清空你的银行账户。潜台词就是，快看看华为！
这个香蕉“原作”被命名为Comedian，可以译为喜剧演员或是丑角。就这件事的后续发展来看，倒确实引人发笑，甚至怀疑那个行为艺术家是不是跟作者一伙的，他这么一口下去，大大升华了这件作品的价值。
图源：网络
技烩
4-模块化“水上社区”
由于海水温度升高，人类造成的塑料垃圾泛滥，海洋生态系统正濒临崩溃。为了解决海洋可持续性的问题，Reeform作为模块化岛屿诞生了。
它可以将任何靠近陆地的水域变成一个“水上社区”，例如海边、河边、湖泊、游泳池等等。
上半部分是完全用再生塑料制作而成的六角形浮动平台，可以互相拆解、连接。下半部分的材料是混凝土和方解石，使用3D打印做出了仿生珊瑚。
受珊瑚启发完成的仿生珊瑚有助于减少海洋酸化并促进活珊瑚的生长，进而形成自己的生态系统，吸引鱼类和其他水中生物。
Reeform平衡了人类活动空间和水下环境的可持续发展，旨在同时支持陆地和海洋生物，为人类和环境保护搭建一座桥梁。
图源：yankodesign
5-混凝土做的“织物”桌
混凝土是一种自古以来就被频繁使用的建筑材料，而兼任设计师的艺术家Neil Aronowitz想从混凝土坚固的结构中寻觅具有流动性的柔软曲线感。
他使用了一家英国提供的名为“混凝土帆布”的专利材料，由混凝土和织物混合而成。它同时拥有了两者的优势，变得柔软、纤薄、防水并且耐用。
“混凝土帆布”被拉伸到令人满意的形状，等待固化之后，这薄薄的一层材料就会十分坚固。
Aronowitz认为用这种方法完成的家具让人联想到丝带在空中展开，独特的结构与混凝土本身具有的密集和沉重感形成了鲜明对比。
这些飞扬的“织物”如同被凡人抓住的天仙飘带，在雕塑杰作和家具设计之间占据了一席特殊的位置。
图源：yankodesign
品烩
6-山间的“云书房”
漫山遍野的粗糙岩石和树木之间忽然落下了一朵“云”，它远望包括泰山在内的众多山峦，低头便是雾气缭绕的峡谷，空灵地常驻在此，留下清静的书香。
设计师希望塑造“一朵悬停于山间的漂浮云絮”，因此这间“云书房”的外形并不花哨，通体纯洁轻快的白，基座由厚重的毛石墙面构成，玻璃十分通透，模糊了建筑的边界。
入口的狭长过道连接着两端的咖啡区和阅读休息区，读者们俯首抬头间，映入眼帘的尽是壮丽的山林美景。
建筑的主体材料选用了轻钢和膜结构体系，结实可靠又轻巧的特性完美达成了设计师的愿景，在山顶就着山势留下了一朵曲线自然、造型轻薄舒展的“云”。
在这样的书房里不论做什么事情，都仿佛带上了一丝禅意，生活中的烦恼随着山风而去，看着眼前的大好风光，身心必然会豁然开朗。
图源：sohodd
7-“虫洞”概念奶茶店
市面上的奶茶店装修风格大多是可爱甜软的，也有极简的、国潮的...新时沏的设计团队试图在建筑内外建立时空的交流，于是干脆独树一帜，采用了“虫洞”的概念设计。
光线在地面上留下细碎的影子，孔洞式的墙面打通了两个区域，成就了空间对话。水洗石和乱纹不锈钢创造出温柔的慢时光意境，正合品牌“sometimes”的延伸内涵。
整个空间使用了带有纹理的黑白灰和能够提亮视觉观感的浅橘红，削弱了几何带来的冷硬。
开放和紧致在这里达成了融合，社交和艺术不再是对立的两端。
图源：sohodd
8-阿姆斯特丹灯光节
自2012年以来，阿姆斯特丹灯光节已经成为欧洲主要的轻型艺术节之一，每年都有数十位国际艺术家带来高品质的创新灯光艺术装置，照亮了阿姆斯特丹的夜晚。
这些翩翩飞舞、如同来自《爱丽丝梦游仙境》的蝴蝶群是Masamichi Shimada创作的作品：蝴蝶效应。
蓝色的蝶翼在水面上映照出精灵一般的倒影，拉近镜头便可以清晰地看到蝶翼上叶脉似的翅膀纹路。
当人们形容衣物“白到发光”，或许没有想到有一天真的能见到字面意思上的“白”，并且“发光”。这条河边的晾衣绳连带着上面的一串衣物都是Sergey Kim的作品：邻里。
Utskottet利用水面再现了那个传说中被淹没的城市：亚特兰蒂斯。
UxU Studio带来了一枚巨大的“鱼雷”，从头至尾由密至疏的结构以及长椭圆形的一层层发光片状物让人想起深海中的鱼群。毫无疑问，这颗“*弹炸**”被起名为：大爆炸。
图源：thisiscolossal
-END-
