“如果不是成了一名美术教师和画家，你想做什么？”
“也许……会做个幼稚园老师吧。”
“为什么？”
“临毕业那会儿陪朋友找工作，正赶上一家幼稚园招聘。听说食堂的大厨手艺很好，本来意志坚定的我瞬间就动摇了，当时就想着要不大学老师不做了，做个幼稚园老师吧。想到那些美味，好像口水都要流下来了！”
说这话时，董瑾并没停下手中的画笔，她只是朝着窗外瞄了一眼，然后继续。
从商业插画作者到设计师，再从美院讲师到青年画家，董小姐身上有太多标签性质的东西，让人很难对她的身份做出最精准的定位。“为什么非要有个定位？就因为更严肃更像一份工作？很多人都说能把爱好变成工作是件幸福的事情，我就不觉得。工作和爱好就像八卦里的黑和白，为什么非要混在一起变成灰色的东西？那样一点都不好玩，也不快乐。”
是不是“好玩”，能不够得到“快乐”的感觉，一直贯穿在董小姐尝试各种跨界艺术创作的过程中。和国际知名品牌Burberry合作艺术风衣项目、与芭莎合作艺术校园行之Heart Panda彩绘大熊猫项目、与言几又合作彩绘樱桃艺术项目、出绘本、做艺术衍生品、办个展……董瑾说她是个好奇心特别旺盛的人，只要是没尝试过的艺术形式都想去“比划比划”。“在别人看来，我好像跨度很大，其实只是在不断尝试跟体验而已，而且越是跨得多，就越是让我想用最简单的方式去传达那些美好、温暖的东西，形式什么的反而不再重要了。迎合或者是背离别人，都是很累的事情，我选择做自己，那些标签和我没什么关系。”
很明显，说这话的董小姐，与宋冬野的那首著名歌曲没什么关系。她是四川美院的一名讲师，也是一个喜欢用笔去表现花与梦境的画家，十足少女心，同时兼具吃货本色。
她的名字，叫董瑾。
董瑾的家，远在三环开外的城郊地带。除了教学、绘画以及应邀参展，她更愿意和家人待在这里，空气清新，院子里有几只猫追逐嬉戏。“市里太吵了，会让我觉得很麻烦。”
更重要的，是这里有很多很多的花。这是董瑾最喜欢的东西，甚至可以用来表达所有的灵感。只不过，她笔下的花朵并不遵从原本的样貌，而是用更多变化后的形态去诠释。
《25°C爱情》 布面油彩 80x80cm 2014
《地灵》 布面油彩 120X120cm 2014
《仲夏夜的星星糖》 布面油彩 40×50cm 2014
《NeverlandNO.01 》布面油彩 70X90cm 2014
“从随风落下的一粒种子开始，花的生命就从泥土里发生了。有种与生俱来的宿命感，只在最适合的一瞬间绽放。在我的那些作品里，藏的都是花儿的秘密。”
为什么喜欢表现花儿？源于董瑾在创作过程中的一次突破。“之前一幅画花了半年，突然就有了很大的突破。也就是从这时起，我开始抛掉那种具象人物的形态，选择去表现更多变形后的花的样貌，重新进行杂糅和组合，情不自禁就开始用这种形式入画了。”
《望不穿的你》系列
有评论家指出，欣赏董瑾的作品就像走进一个个梦境当中，对于各种纯粹色彩的偏好与运用，让她的作品带着某种强烈的非现实感。她自己也乐得承认这一点：“我喜欢花，喜欢黑夜与梦境，这些东西都有一种‘虚幻的不真实’，爱丽丝梦游仙境的故事我从小就很喜欢。所以也可以说，我的作品都源自于梦的真实，然后落笔于真实的梦。”
就在几年前的某段时间里，董瑾开始关注自己每天做过的梦。通过询问周围的朋友，她发现原来梦都是有不同色彩的，有人是黑白的，有人是灰色的，“我自己呢，做过最多的梦，都是在夜色背景下展开的，就是从那时候起，我尝试把这些梦搬到了画布上。”
和她那些色彩鲜艳的作品完全不同的是，董瑾本人更偏爱素色尤其是黑色系的衣服。每每看到她瘦小的身体罩在宽大的黑色衣服里，一种强烈的反差感更显突兀。
体现在她身上的矛盾点，还有很多。比如她的作品大都呈现出少女般的笔触，却渐渐喜欢上了展现人体最深处的东西；会在聊天过程中经常笑出声来，却在提起荒木经惟的《爱猫奇洛》系列时突然红了眼睛；在不同艺术形式间不断尝试跨越的同时，也会有感觉疲惫的时候，会吵着说忙完这段时间一定要好好休息下，和朋友们喝喝茶聊聊天，在工作室楼上搞搞露天烧烤，或者干脆玩玩乐队，可说归说，每当她看到作品送展后工作室里新换上的那些空白画框，就会有种落寞的感觉，想拿起笔来画点什么……
《旋木》 布面油彩 120×120cm 2015
《交响诗》 布面油彩 120×120cm 2015
《知更鸟的秘密》 布面油彩 60×50cm 2016
《*途征**》 布面油彩 50×40cm 2016
“矛盾吗？我不觉得啊！人总是有多面性的，但忠于自己，真实地表达自己，就好了！”
在上海参观荒木经惟摄影展时，这位大师的一组作品给了董瑾很大的震撼。“他的爱猫奇洛死掉了，他拍下奇洛的尸体被放在花团里的样子，慢慢变成骨骸的样子，还有最后被腐蚀掉的样子。这让我想到我家那只叫‘拖布’的猫。很不幸的是，我的‘拖布’也死掉了。我的‘柏拉图’系列也在尝试把黑暗中的亡灵凝结在画布上，算是一种转型吧。”
《柏拉图之爱》系列
在“柏拉图之爱”系列作品中，你会看到一种矛盾得近乎怪异的组合方式——在那些盛开的花朵下面，竟全部是大脑、胸腔、肺、盆骨、动物的骸骨这些东西！至于为何会从原本的“小清新”一步跨越到如此“凛冽”的风格，董瑾选择实话实说：“作为一个山东人，我来成都已经有6、7年的时间了，可是从来没敢尝试脑花这道成都最著名的小吃。直到去年有一次跟大学同学聚餐，大家竟吵着带我去吃烤脑花！你知道，吃货看到别人吃得那么香就会想自己也来上一口，原来真的很好吃！”
也是因为这件事，董瑾第一次想到了内脏、骨骼、死亡这些原本想想都觉得恐惧的题材，开始尝试着画这些“肠肠肚肚”。“‘柏拉图’系列作品包含了我对生的孕育以及对死亡的不再恐惧。当然最初开始创作的时候我也会有担心，甚至会刻意观察参观的人们是不是能接受这样的作品，能不能接受这种越过死亡的美。没错，泡泡和花一直都是我作品中最常出现的两个元素，至于选用这种接近暗夜的蓝作为底色，是因为我觉得我作品里的那些花朵不应该生长在阳光下，在经历了白天强烈的光合作用后，它们在夜晚安静下来的天幕中自由地舒展和呼吸，这可能更接近我想表达的那种情绪。”
《毒药》系列
在“转型”后的创作过程中，董瑾使用了大量的丙烯材料，还在丙烯里加入了一种细沙，以便让作品营造出类似水彩般流动、凝结的质感，体现某种“随机”的美感。那种“说是随机，其实就是自由的意思。我希望自己的作品能是‘自由’的，不仅仅是最后呈现给观众的东西，还包括整个创作过程，我希望自己能一直沉浸在这种既轻松又充满期待与惊喜的艺术表达中。”
对于弧线构图的大量使用，是董瑾完美主义癌的又一集中爆发。“每次都画得很久也是因为这个缘故，当时完成后觉得满意的部分再放几个月过来看又觉得不对了，可能仅仅是因为某条弧线的弧度不够完美，就必须想尽办法调整过来！这，算不算一种病？”
董瑾
1984年生于山东，现定居成都，美术学硕士，四川师范大学美术学院讲师， 798宋洋美术签约艺术家。
2013年9月，在北京举办《董小姐》个展；
2014年08月与国际知名品牌burberry艺术风衣项目合作；
2015年4月，在北京举办《柏拉图之爱》个展；
2015年，与芭莎艺术校园行之Heart Panda彩绘大熊猫项目合作；
2015年，与言几又合作彩绘樱桃艺术项目，作品被知名艺人吴尊收藏。
