润格一词一般专用于书画圈内，是指书画篆刻家出售作品所列价目标准。润格又称润例、润约、笔单等，它好比写文章的稿酬。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩。因而这一方式符合市场经济或商品社会公平交易的原则。

二十世纪三十年代，丰子恺赋闲在家，为谋生，曾在当时的《太白》半月刊上登出《子恺漫画润例》，每幅漫画价格不低，同时言明一口价，不讨价还价。意思是，你觉得我的画值我说的标准，我们就可以合作；觉得贵了你就不要，但请不要还价。如此，依然是约稿不断，于卖画之余，他还喜欢读书、品茶，与朋友小聚，生活极其悠闲。

再说齐白石，他为人谦和，但自定的润例却绝无商讨的余地，他定多少就是多少。其它事可以商量，只有这事没商量。他家客厅，挂着他亲笔书写的润例，明码实价，一清二楚。并且说明凡藏画多者，人再来不画或加价，送礼物者不答应，介绍的人没有酬谢；已卖出的画拿回来补虫、加印不答应，不改画等等（此门条现藏于辽宁省博物馆）。

给多少润例，写多少作品，执行起来也毫不含糊。曾有这样一个人去拜访他，一进客厅，抬头就看见了稿费标准明细表，想想自己口袋的钱，只够买一只半虾。小心翼翼说明来意，希望能得到白石亲笔画的两只虾。齐白石说：“我一生受苦，从童年至今，所以没钱，我怎么生活呢？”然后接过钱说：“放心，一定让你满意。”随后，提笔作画。先画一只正在水边嬉戏的虾，活灵活现，美不胜收，之后，在这只虾旁边，画了一只在水面上只露出半身的虾，下半身被层层水波挡住，惟妙惟肖。来客一看，非常欢喜。白石就是这样巧妙地满足了来客的要求，同时又严格遵守了自己拟定的稿费标准。

每个书法家都会经常遇到此事，总有求字人说：“一张纸几块钱，一支笔也没多少钱，写张字也用不了多长时间，这么多年朋友了，要张字怎么这么难？一点感情都不讲，不够意思！”那么为什么书法家不送字呢？又为什么名家的字价那么高呢？下面我们从几个方面来分析一下，书法家一幅作品的成本到底是多少？

一、如果为朋友你只要张纸或要点墨，拿去自己写，书法家绝不会吝啬，所以你不能说书法家小气，因为书法决不是只有材料成本费，一个书法家要通过自己多年的时间、金钱、精力去不断实践，才能换来精湛的技艺，阅读多少书籍才能积淀渊博的知识和超前并敏锐的思维？字是“养”出来的，一般没有二三十年的功夫和生活阅历来滋养，是历练不出高水平的作品的。所谓“文以载道”也是这个道理。而二三十年是苦练阶段，是没有收入的。随着水平的提高，书法家对作品要求越来越严，之前的作品会当做废纸毁掉，因为这样是对自己和买字者负责，不能半点马虎或将就。作为成熟的书法家，笔头功夫都是练出来的，正所谓“废纸三千，一事无成！”所以真正满意的作品也不会太多，就更舍不得送人了。

二、写字也更是既费脑力又费体力的活。当别人已经休息，夜深人静时或是凌晨别人未起之时，书法家可能就在练习，因为这时无人打扰不是吗？除此之外，还要一有时间就读书，多汲取各种知识，化作哲思跃然纸上，就像很多书法家死后作品才被人认可，才值钱一样，就是因为书法家要思维超前，随着社会的发展、文明的进步，才会被大众认可。书法家的思维方式、对生活的感知和积累的技术及思想质素，而这些都是无形的。

每个行业都有你看不到的艰辛，你看到的是一幅作品，很轻松，赏心悦目，但这作品背后要多少积淀、多少汗水，你又了解多少呢？有的书法家把每幅作品比喻成自己的孩子，比十月怀胎付出的要多得多，也是多方面滋养出的文化，不是本钱与画一幅字的时间问题。有人用几十年，也有人可能用一生的精力和时间作为本钱。每天坚持研习，日复一日重复练笔，写上一天，真的很累，艺术创作是一种特殊的脑力与体力劳动的结合，比干一天体力活或写一篇文章更累。

书法家的劳动是一种不大一般的劳动，成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品，展示给人轻松愉悦的感觉。而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程，付出巨大成本，甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险，因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性，所以书法家需要长时间承受孤独，成功前还要承受生活的窘迫、世人的不解、生活的压力，有些人最后承受不起变得精神失常，或有的直到过世，字还是一文不值，所以这些都是常人难以理解和想象的。

此外，还要耐得住寂寞与枯燥，没有人拿起笔就成了书法家，写字必须要投入真情实感，可以说绞尽脑汁，不断实践，多少次失败换来一点成绩，而且成功率又不高，可以说选择后道路坎坷，用艰难险阻形容都不为过，所以不要认为写字像玩一样不费力气，写字的成本只有纸墨笔砚而已。

三、马克思提出了“艺术生产”的概念，艺术离不开社会实践活动，生活是创作的源泉和基础，艺术生产应把艺术创作看作生产阶段，艺术作品看作“产品”，艺术鉴赏则可以看作是艺术的“消费阶段”，从中得到艺术享受的过程，也同样有生产支配和需要的全过程，同时，艺术欣赏反过来又成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展，我们不能单独侧重其中一个环节，只有这样才是艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产的本质特征。那么不要认为只有物质是要用钱购买的，精神的或无形的物质的，只用“谢”字可以解决。物质的产品有成本，精神的产品的成本是消耗生命，书法家付出的你没看到不等于没受苦。所以，书法家没特殊情况一般不赠字；也不会要求同行赠字。书法家的字就是产品，那么就不要要求让书法家白送，如喜欢就应用你的血汗钱来购买书法家的血汗结晶，才是应该的。如果是朋友更要理解与支持。

四、当然，无偿创作也不是没有，比如一些爱心活动、公益捐赠、公拍善助、以书会友、或为寺庙写字，参与助残助学，赈灾慈善事业等，也是常有之事，但这些只能算是尽一个公民义务的善举，但作为商品、礼品、收藏或投资以期升值，又或官商所求，则明码实价，论尺论寸，就像有人愿意买房，有人愿意买珠宝，因为可以升值；有人愿意买字，同样认为随着书法家年龄的增长，书法水平也会越来越高，名气越来越大，时间越来越少，作品自然越少，价格将会越高，这是必然。

人们应该尊重画家通过时间、金钱、精力换来的精湛技术和渊博知识，这是对书法家劳动最起码的尊重。

名家润格一览

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大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳也。

——郑燮（郑板桥） 清代著名画家

余年七十有余矣，苦思休息而未能，因有恶触，心病大作，画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。自必叩门人少，人若我弃，得其静养，庶保天年，是为大幸矣。白求及短减润金赊欠退换诸君，从此谅之，不必见面，恐能病急。余不求人介绍，有必欲介绍者，勿望酬谢。

——齐白石 现代著名画家

渊明不为五斗折腰去做官，我乃肯为五斗折腰来作书。做官作书何曾殊，但问意义之有无。做官不以福民乃殃民，此等官僚害子孙。如我作书言言皆已出：读我诗篇，喜怒哀乐情洋溢；读我文章，嬉笑怒骂可愈头风疾；有时写格言，使人资儆惕。我今定价一联一幅一扇米五斗。益人身与心，非徒糊我口。还有一言，诸君谅焉。非我高抬声价趋人前，无奈纸币膨胀不值钱。

——黄炎培 著名社会活动家

口头鉴定，每件一百元；题跋与盖章，每件五百元，其跋语不超过一百字，赝品不题。

——张大千 现代著名画家

衰翁新年七十六，醉拉龙宾挥虎仆。倚醉狂索买醉钱，聊复尔尔曰从俗。旧有润格，锲行略同坊肆书帙，今须再版。余亦衰且甚矣，深违在得之戒，时耶？境耶？不获自已，知我者亮之。堂匾二十两楹联三尺五两，四尺六两，五尺八两，六尺十二两横、直幅三尺十四两，四尺十八两，五尺二十四两，六尺三十二两条幅视整张减半，琴条六两，纨折扇、册页每件四两，一尺为度，宽则递加。山水视花卉例加三倍，点景加半，金笺加半篆与行书一例刻印每字四两题诗、跋每件三十两，磨墨费每件二钱，每两作大洋一元四角 已未元旦老缶字订于癖斯堂。

——吴昌硕 现代著名书画家、篆刻家

漫画(一方尺以内)每幅三十二万元。册页(一方尺)每幅三十二万元。立幅或横幅，以纸面大小计，每方尺三十二万元(例如普通小立幅两方尺，即六十四万元。余类推)。扇面与册页同。指定题材者加倍，其余另议。书润照画减半。对联四尺三十二万元，五尺四十万元，六尺四十八万元。指定题材者加倍。其余另议。属件先润后墨，半个月取件，或寄件。漫画不须送纸，其余纸请自备，或附款代买亦可，外埠请附回件邮资。广告、祝寿、贺婚等字画，除特例外，恕不应属。中华民国三十七年元旦丰子恺谨订通信地：杭州静江路八十五号。

——丰子恺 现代著名漫画家、艺术教育家

年老体弱、精神衰退，谢绝一切无报酬笔墨劳动以限示。山水画每平方尺一千五百美元；兰竹梅花每平方尺五百美元；书法对联每副四千港币；立幅每平方尺二千港币；题字诗堂每件三千港币，以四字为限，过此面议；匾额每件六千港元；书法手卷每平方尺三千港元；以上价格为作者净得数，所有调节等税概由求者承担。

——陆俨少 当代著名山水画家

画、书法一律以现金交易为准。钞票面前，人人平等。当场按件论价，铁价不二，一言既出，驷马难追。纠缠讲价，即时照原价加一倍；再讲价者放恶狗咬之；恶脸恶言相向，驱逐出院！

——黄永玉 著名画家、文学家

十七年元月始，书法：四尺十万，四尺斗方或三尺七万，匾牌一字四万。

官也罢，民也罢，男也罢，女也罢，认钱不认官，看人不看性。一手交钱，一手拿货，对谁都好，对你会更好。你不舍得钱，我舍不得墨，对谁也好，对我尤其好。生人熟人都是客，成交不成交请喝茶。

——贾平凹 著名作家