东京是一座不缺少“美”的城市，一栋栋外形独特而优美的建筑更为它增添了不同的色彩。
当我们的目光与这些美丽的建筑相遇时，不妨也侧耳倾听它们的故事：一段跨国情谊、一段历史，或者是那些关于时间的思索。
国立西洋美术馆
20世纪的建筑大师勒·柯布西耶在68岁的高龄许诺在异国日本建一座美术馆，于是国立西洋美术馆在樱花盛开的上野诞生了。
这是日本唯一一座勒·柯布西耶建筑，在2016年被列为世界文化遗产。除此之外，它也是勒·柯布西耶与他的三位日本学生——前川国男、坂仓准三、吉阪隆正共同完成的作品。
美术馆的外形犹如一个巨大的正方形箱子，通过脚柱来支撑。外墙覆盖着一块块嵌板，上面铺满了深深浅浅的绿色石子，远远看去，与绿意盎然的上野十分和谐。
馆内的“19世纪大厅”是这座建筑的中心，通过三角形天窗来采光，“十字架”形的结构与支撑着“十字架”的柱子让大厅充盈着静穆气息。
一层与二层由坡道连接，二层展厅的天花板又有高低两个部分，整个空间富有层次感；太阳光从天窗洒下，在坡道上、墙壁上、柱子上形成错落的阴影。
如果从空中俯瞰美术馆，会发现这是一座以“19世纪大厅”为中心的螺旋式的建筑。在生机勃勃的上野公园，它似乎也能无限地向外盘旋“生长”。
东京都台东区上野公园7-7
开馆时间：从2020年10月19日起到2022年春季（暂定）止全面休馆
国立新美术馆
六本木以浓郁的艺术气息著称，而形似巨浪的国立新美术馆又给这里添了道不一样的碧蓝。它是建筑设计师黑川纪章生前最后一个作品，玻璃曲面有150米之长，起伏柔和，像一块巨大的玻璃幕布。
走进馆内，光线从四面八方照进通透的室内，随意取景都可捕捉到独具几何美感的景象。
馆内拥有12个1000平方米的展厅和2个2000平方米的展厅，展厅面积堪称日本之最。展厅内没有柱子，可以自由地规划布局。
如果不逛展，可以坐在玻璃墙边的中庭区域休息，这里有两个巨大的倒立圆台，像是海浪间浮现的岛屿；上面是“空中”咖啡厅和餐厅，可以俯瞰洒满光影的中庭，也可以眺望玻璃墙外的风景。
来到国立新美术馆，在开阔通透的空间里可以感受到自由的气息。
东京都港区六本木7-22-2
⏰开馆时间：10：00~18：00
闭馆日：每周二（逢节假日开馆，次日工作日闭馆）、年末年初（2020年12月22日－2021年1月5日）
松涛美术馆
常有人说建筑是一门复合艺术，有人从中看到了音乐，有人从中看到了文学…而哲学出身、后自学成为建筑师的白井晟一则是在建筑中注入了自己的哲学思索——这建筑便是位于涩谷区的松涛美术馆。
美术馆的外观看似朴素，帽檐一样的屋顶总在墙上投下严肃的阴影。但外墙所使用的花岗岩是一种白井晟一在韩国发现的、命名为“红云石”的石头。
因为不满原先使用的石头自带的暗色，白井晟一选择了这种更明亮的、带有粉色的石头。
进入馆内，先是感觉到一阵阴暗，听到水声才发觉已来到了长桥前。长桥连接入口与展厅，四周只有无声的玻璃墙环绕，除此之外只有脚下位于地下2层的喷泉与水池，和头顶椭圆形的天空。
先不急着过桥，平时司空见惯的天空在囿于方寸之间的此刻，才格外引人注意。在人工建造的建筑物里与自然面对面，这或许是白井晟一试图探索的问题之一。馆内还有一个螺旋阶梯，优美狭长的线条彰显着这座美术馆的细节之美。
东京都涩谷区松涛2-14-14
⏰开馆时间：特别展期间：10：00~18：00； 公募 展·中小学生绘画展·沙龙展期间：9：00~17：00
国立代代木竞技场
丹下健三设计的国立代代木竞技场凭借其流畅的曲面屋顶足以让人过目不忘。国立代代木竞技场最初为1964年东京奥运会而建，从空中俯瞰，第一体育馆像两片一正一反相贴的贝壳，第二体育馆则像一个海螺。
▲上为第二体育馆，下为第一体育馆
为了带给观众最佳的观赛体验，丹下健三决定撤去场馆内的柱子，采用悬索结构“吊”起屋顶。第一体育馆仅有两根相隔126米的桅杆柱支撑，第二体育馆更是只有一根桅杆柱支撑，形成了独特的海螺形外观。
由于其庞大的规模、优美的外形，国立代代木竞技场也成为了悬索结构的代表性建筑物之一。
走进第一体育馆，两侧的观众席像两弯月牙一样环绕着赛场，抬头看屋顶，屋顶像两片船帆覆盖着整个会场，在空无一柱的空间里更有饱满的张力。
国立代代木竞技场原定于作为2020年东京奥运会会场再度使用，期待它再次人声鼎沸的那一天很快就会到来。
东京都涩谷区神南2-1-1
东京站丸之内站舍
东京站丸之内站舍被誉为东京的“玄关”，白天砖红的外墙、夜晚明黄的灯光，无不给人温暖的感受。
站舍建成于1914年，全长335米，左右两侧各有一个大圆顶，圆顶内侧的浮雕上绘有丑、寅、辰、巳、未、申、戌、亥八个地支，并附有八只面向左方的勇猛的鹫。
从内到外气派而豪华，是极具代表性的大正风格。
经历了关东大地震、二战时期的空袭，原本的站舍也遭受了损伤，不再是原来的样貌。
2007年到2012年的五年间，大规模的复原工作终于展开：研究出最接近建成初期的材料、由人工一片片贴上红砖、根据资料还原圆顶与室内屋顶的浮雕、增强抗震性能…
今天的东京站附近高楼林立、车流不息，俨然是现代都市的模样，唯有这座狭长的砖红建筑与四周“格格不入”，静静伫立于此。
这座见证了日本漫长近代史的建筑，还将在众人的守护中继续“格格不入”地存续下去。
东京都千代田区丸之内1-9
自由学园明日馆 在热闹的池袋，有这样一处秘密花园般的所在。穿过绿树丛，自由学园明日馆坐落于宽敞的草地上，低矮的房屋、碧绿的屋顶、鹅黄的墙更添几分平易近人的气息。
自由学园明日馆建成于1921年，最初是私立女子学校自由学园的校舍，如今馆内仍保留着讲堂、食堂等设施，但更多地是作为婚礼等宴会会场使用。
它的设计师是与勒·柯布西耶齐名的现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特，自由学园明日馆低平、开阔、与大自然融为一体的风格也与他独特的“草原式住宅”一脉相承。
勒·柯布西耶有他的日本弟子，弗兰克·劳埃德·赖特也有他的日本朋友。
为设计旧帝酒店而来到日本的弗兰克·劳埃德·赖特结识了自由学园的创办者羽仁もと子，并对自由学园的教育理念深感共鸣，随之与弟子远藤新共同设计、完成了这座处处精致的校舍：
施加集合图案装饰的窗户与墙壁、取材于《出埃及记》的壁画、明亮的讲堂与食堂、与建筑相称的六角形椅背…闹中取静的明日馆，让人回到白衣飘飘的学生时代。
东京都丰岛区西池袋2-31-3
⏰开馆时间：一般参观：10：00~16：00;夜间参观：每个月第3个周五18：00~21：00;指定日参观：10：00~17：00（可参观全馆，每月一天，详情见官网）
闭馆日：每周一（逢节假日开馆，次日闭馆）、年末年初
官网：https://jiyu.jp/tour/
银座爱马仕之家
如果想在购物圣地银座领略“奢华”二字，那一定要前往位于数寄屋桥十字路口的银座爱马仕之家。
银座爱马仕之家高11层，外墙由1万3000多个玻璃砖组成，白天是低调的青蓝色，但等到夜幕降临，室内灯光逐一亮起，大楼就变为金黄的水晶，照亮银座的街道。
▲为纪念彩妆系列上市而亮起红色灯光的银座爱马仕之家
大楼的设计师是来自意大利的伦佐·皮亚诺，于他而言，这座晶莹的建筑在城市里的存在感丝毫不亚于巴黎的蓬皮杜中心。
据说这些玻璃砖还是特别从意大利的作坊运来的，同时还具备抗震能力，遇到剧烈的摇晃时，每一块玻璃砖会产生小幅度的摆动，以此来分散震感。
大楼8层设有艺术画廊，青蓝色的玻璃砖本身就为展厅提供了极好的装饰。徜徉在玻璃组成的“海洋”里，似乎会忘记自己正身处寸土寸金的银座商圈。
东京都中央区银座5-4-1
⏰营业时间：周一至周六：11：00~20：00;周日：11：00~19：00
虎屋 赤坂店
虎屋是一间拥有500多年历史的和果子老店，曾一度成为皇室*用御**点心店，今天在日本的知名度与喜爱度也是相当之高。
这家位于赤坂的分店最初落成于1964年，9层楼高的规模在当时算是“鹤立鸡群”。
直到2018年，面对周围一栋赛一栋高的现代大楼，虎屋赤坂分店也开始面临重新装修的难题，可它却选择了与盖高楼完全相反的道路：浓缩。
今天新建后的店铺只有4层高，仅设置了店铺、餐饮处、作坊等必要设施。随处可见的木质材料、印在黑布上的烫金标志、一排排灯笼等元素保留了虎屋传统的一面，而临街通透的玻璃外墙又增加了一丝现代气息。
在一众高楼大厦间，这座小巧的建筑反而显得瞩目，看惯了钢筋混凝土的顾客或许会对这由木头搭建起的空间倍感亲切。
和果子之所以小巧，是因为要捧在手心里品尝；去繁从简的虎屋赤坂店亦不忘“做出让客人开心的美味点心”的初衷。
东京都港区赤坂４-９-２２
⏰营业时间（商品销售区）：
周一至周五：9：00~19：00；周末及节假日：9：30~18：00
⏰营业时间（餐饮区）：
周一至周五：11：00~18：30；周末及节假日：11：00~17：30
闭店日：每月6日（12月除外）
看完了这些建筑的“故事”，下次再遇到它时，是不是也会生出更多的感受？
常有人形容建筑是沉默的艺术，当它无声诉说时，我们不光是在聆听它的故事，也是在与它进行一场跨时空的对话。
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撰文：beve
图片：网络
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