在很多人的印象里，
刺绣有一种含蓄、古典、婉约的美，
也因此，
很多人认为它和时尚无缘。
但有一个温州姑娘，
不仅把刺绣搬上了国际舞台，
还把它做成了不输于Dior、Chanel的高级定制。
不仅如此，
她还把古代的“香囊”，
做成了首饰盒和耳机包。
轻轻一个挂在手里，
小巧又便携，
在不经意的举手投足之间，
让人感受到一种精致生活之美。
中国人熟悉的粽子包造型，
在她手里因为刺绣元素的存在，
也多了几分韵味。
明明是古老而经典的款式，
却不知为何总有一种灵动俏皮的感觉，
拿上它出门逛街，
估计回头率得有百分之二百。
她就是温州姑娘张晓星。
不知为何，
刺绣作为世界上最古老的一门艺术，
在她手中竟然和时尚完美相融。
这可能和她用的针法有关，
她用的针法叫做法绣，
相比于中式刺绣来说，
法绣更能体现凹凸的立体感，
从而带给人一种时尚的气息。
法式刺绣和中式刺绣有很多不同的地方，
首先是原料。
法式刺绣大多采用
亮片、珍珠、缎带、宝石等珠宝……
这些材料经过不同的工具，
组合出的图案立体感强、造型更加多变。
其次是绣法，
法式刺绣采用的是“隐藏式反面刺绣法”。
面料正面朝下，珠片、水晶绣在下面，
这就形成了“盲绣”，
需要绣者只靠手来感受珠片的朝向，
这就对手感提出了极大的要求，
一个不小心，绣片反了方向，
就绣不出干净整洁的背面。
张晓星第一次接触了法绣，
是在London college of fashion学习女装设计时期，
她被法绣的美所震撼，
萌生了想把法绣当做一辈子事业的想法，
毫不犹豫地报名了法国 Lesage 绣坊，
专门学习法式刺绣。
作为一个标准的南方姑娘，
张晓星身材娇小，
一个绣架就能抵得过她半个身高，
但是上课又必须要用绣架，
她只能背着绣架穿梭于法国的各个街区。
因为每堂课都来之不易，
下课后她都会花费，
超过课堂三倍的时间来练习刺绣，
有时候绣的腰酸背疼，
她都浑然不觉，
直到收起绣架的时候才发现手都抬不起来了。
但这样的生活，她从来没喊过一声苦，
正如尼采所说，
当你明白你为什么而活，
你就能忍受任何一种生活。
丨LUNEVILLE缕薇刺绣作品《浮世绘》
幸运的是， Lesage 绣坊是极为严苛的，
其中一幅作业是绣一只鸟，
当老师换了十几种材料针法教她绣完身体后，
却又让她绣了一个独立的翅膀，
完全覆盖在原本绣好的身体上。
“鸟身都被翅膀盖住了，为什么还要绣出来？”
张晓星感到十分不解。
但老师只淡淡说了一句：“因为这里是法国。”
丨LUNEVILLE缕薇刺绣作品《梵高》
羽毛固然覆盖住了鸟的身体，
但这并不是可以不绣鸟身的原因。
“不应该只用视觉的角度来思考，
而要真的赋予它生命，
把它当做一只真实的鸟来看待。
可能十年后，鸟的羽毛都脱落了，
收藏它的人会发现，
羽毛下还覆盖着这么美的身体。”
越是眼睛看不到的地方，
越是要做的精致而完美。
“刺绣有时候就像烟花，
但繁华背后不该是苍凉。
而应该是一种雅致的余味。”
毕业作品-用了400小时
正是由于Lesage的严格，张晓星的技艺突飞猛进。
很快，她就能熟练地运用法绣为设计服务，
其中就有最具中国代表的团扇。
说起团扇，大家都不陌生，
犹抱琵琶半遮面的团扇是中国含蓄之美的代表，
但是在法绣的加持下，
团扇也可以美出新境界。
既可古典，也可现代，
一身紫色桔梗裙，配上一把简约团扇，
竟然毫不违和，
拍照的时候轻轻拿起团扇，抵在腰间，
古典和时尚的气息，
便在瞬间就被凝固在了一张照片里。
学成归来的张晓星想把法绣带向中国，
就与同学宋亚樵在上海，
合伙开创了他们自己的缕薇刺绣工作室。
但是当时，国人对法绣知之甚微。
张晓星和宋亚樵，
正在为工作室的命运而忐忑的时候，
曾经受邀常沙娜老师在敦煌一起展览的时候，
对他们说：
“中国有上下五千年的文化精髓，
是一个取之不尽用之不竭的宝库。”
他们立马开悟，
接连创作了三个以中国文化为题的作品，
分别是《皇后像》《小花旦》和《缕薇传》。
其中《皇后像》，
是以清朝宫廷*用御**意大利画师郎世宁的，
孝贤纯皇后像为基础进行创作的，
皇后身上、头上所戴的珠宝，
混搭了各种创意材质。
整个《皇后像》华丽无比，
体现了中国古代宫廷的富丽堂皇，
每一处都极为用心，
即便放大五倍看也毫无破绽，
甚至更加精致华美。
另一作品就是《小花旦》，
花旦其实就是中国的传统戏曲角色行当。
丨LUNEVILLE缕薇刺绣作品《小花旦》
为了绣小花旦，张晓星和搭档宋亚樵，
搜罗了全球各地形状大小各异的宝石玛瑙，
用了上百种不同的材质，
来表达花旦头饰的丰富层次与质感，
花旦脸的部分则采用了针法更为细腻的苏绣，
中西合璧之下，才终于完成了这幅作品。
至于《缕薇传》，
则是根据唐代周昉绘制的
一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》为基础创作的，
也是法绣和苏绣的结合，
画面精美细致，神态灵动而富有生机，
面部的中国代表“陶瓷”脸，
还是专门找人烧制的。
这三幅刺绣，
都是法绣和苏绣的碰撞，
西方文化和中式文化的结合，
独树一帜的中西融合风格，
让他们赢得了国人的关注。
但是真正让张晓星有知名的，
则是《the Queen》比赛获奖。
以上这幅刺绣，就是《the Queen》
当时hand&lock为了庆祝成立250周年举行了这个比赛，
参赛要求是要年轻活泼喜庆。
为了参加Hand&lock比赛，
张晓星以及团队16人，
足足花了七八个月做了这个作品，
它有正反两面，图案各异，
参赛时需挂在半空中让人360度进行欣赏。
参赛作品很多，
但是凭借高超的技术和巧妙的构思，
张晓星和团队最终斩获金奖。
之后的张晓星，
带领团队马不停蹄地参加了很多比赛，
获得了很多荣誉，
但是在所有作品里，
张晓星最满意的，
则是刺绣海报《哥斯拉2:怪兽之王》。
“当时传奇影业就是想通过我们的海报，
拓宽他们的影片受众群，
因为《哥斯拉》的男性观众偏多，
希望通过我们的作品吸引更多女性观众。”
传奇影业的要求是，
要用浪漫优雅的刺绣元素，
表现怪兽对抗的紧张激烈。
这非常考验设计师对全局的把控力，
将看似相对立的“柔”“刚”完美融合，
是最大的难点。
最终经过数月，
吕薇团队成功挑战自我，
突破刺绣固有的“柔美”印象，
创作了这幅，
柔美和力量兼具的刺绣海报，
在市场上取得了一片掌声。
经过数年的打拼，
如今张晓星和宋亚樵创立的缕薇工作室，
已经成绩斐然。
杨幂穿过他们的刺绣作品
芭蕾皇后谭元元慕名而来
王鸥、蒋梦婕前来拜师，
宋轶手持他们做的团扇参加晚会。
奔驰、Prada、Chanel、longchamp
等等大品牌纷纷前来邀请他们，
他们上了《了不起的匠人》、
湖南卫视《我的纪录片》，
就连央视也来他们的工作室取景拍摄。
经过多年的蛰伏，他们终于红了！
但这看似轻松与幸运的背后，
只有张晓星自己知道，
她这一路走来有多艰难。
“我刚回国的那段时间是我的低谷，
每天都活的特别压抑，
因为我的女性身份被一些家族里的人否定。
可是我不服，
没有人能定义你的价值，只有你自己。
我很幸运的遇到了我工作的挚友rexy、
以及我生命的挚友邵拓，
因为他们我才能一直走到现在。”
张晓星搭档宋亚樵
如今他们创办的工作室，
是国内最大最专业的法绣工作室之一。
但是即便做到了行业顶尖，
张晓星也一点都不敢松懈，
每一针每一线，都要兢兢业业，
绝不偷工减料。
有人劝她说不必如此，
用名气赚钱就可以，
但她坚持用实力说话，
在这个快节奏的社会，
她反而主动带领工作室放慢了脚步。
“职业刺绣师对完美的追求几近苛刻。
我们是在用双手表达我们对这个行业的热爱，
我们完成的不仅仅是刺绣，
也是我们的整段人生。
我们不希望因为“钱”做原则性的妥协，
我们追求的是完美的作品，
而不是用钱堆砌的垃圾。”
因为张晓星名声在外，
很多人慕名前来找她学习，
她为此创办了教学班，
现在已经亲手教过几千个学员。
“我的白领朋友跟我说现代人压力大，
不少都有焦虑倾向，
我希望有一个环境能够让他们的心静下来。”
刺绣，就是一件慌不得的事情。
她的学员说，
“刺绣的时候觉得整个人都能静下来，
做不好的时候就一遍一遍的拆掉，重新做。
久而久之发现工作、生活中再遇到问题，
不再那么慌，能耐心解决问题，
刺绣帮了我很大的忙…”
最受学员欢迎的项目就是《月圆月》，
体验片刻的宁静，
还能为家人带去一份寓意圆满的礼物，
很有意义。
但是最令张晓星感动的是，
在他们的学生中除了服装设计、面料设计的留学生，
刺绣国大师的二代、三代传人，
还有一位年近花甲的退休老人，
用刺绣在顽强抵抗癌症。
这个老人，
曾让张晓星黯然落泪：
“当你充分认识到生活的残酷面时，
还能勇敢站起来继续迎面生活，
追求美好的话，
那才是人生最饱满最具有意义的部分啊！”
而刺绣，
带给张晓星的就是这部分人生的意义。
虽然在刺绣道路上遇到很多苦难，
但是张晓星始终感恩。
这个时代，
或许还是对女性的成功有很多定义，
张晓星也许并不符合那些定义
但是能够在有生之年，
找到自己热爱的事情并不遗余力地坚持下去，
她已经足够幸运。
毕竟，唯有热爱可抵岁月漫长。
未来，张晓星将继续在路上。