艺术往往是相通的，就如我国古代所描述的才子佳人，通常是琴棋书画样样精通，诗词歌赋出口成章，各方面都可以碾压当时的一众文人墨客。金庸大师笔下的各部武侠小说，也总是有这样的一位人物，各种维度属性点满，比如《射雕英雄传》里的东邪黄药师，又或是《天龙八部》中的无崖子……
葡萄酒同样被视作一件艺术品，因为它不仅仅是人力与自然的美妙结合，还会随着时间的推移，演变得愈发富有魅力。而葡萄酒与油画的搭配，更是艺术与艺术的结合，它是味觉和视觉的一场盛会，也是嗅觉和触觉的一次共鸣。人们总说葡萄酒是上帝赐予人类的礼物，在人类的历史文明演变中，逐渐和文化艺术结下了剪不断理还乱的情缘。
迦拿的婚礼
《迦拿的婚礼》（The Wedding at Cana）是卢浮宫里最大的油画，它挂在《蒙娜丽莎》的对面，占据了一整面墙。油画的作者是保罗·委罗内塞(Paolo Veronese)，原名保罗·卡尔亚里，意大利威尼斯画派画家，与提香、丁托列托同时被誉为文艺复兴晚期意大利威尼斯画派三杰。
画的内容取自《圣经》故事（约翰福音2章1-12节），讲的是耶稣和圣马利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到一家人家正在举办婚宴，主人邀请他们一起参加，婚宴上大家饮酒欢庆，后来酒喝光了，耶稣将坛中的水变成了葡萄酒，大家又继续喝酒欢乐。这个故事更加印证了葡萄酒和宗教密不可分的联系。
生蚝午宴
该画作由让•弗朗索瓦•德•特洛伊（Jean-François de Troy）于1735年创作，目前收藏于孔代美术博物馆（Musée Condé, Chantilly）。
画作描述的场景，是在奢华的凡尔赛宫，狩猎归来的贵族们吃着生蚝，生蚝壳扔了满地。而与生蚝搭配的酒，并非我们现在惯用的白葡萄酒，而是香槟，还放在了洛可可风格的冰柜里。在18世纪，因为香槟的产量有限，香槟价格不菲, 也就只有贵族和皇亲国戚才能消费得起。而这幅画，也是香槟第一次出现在画作上。
女神游乐厅的吧台
《女神游乐厅的吧台》（Un bar aux Folies Bergère）是法国画家爱德华·马奈（Édouard Manet）创作于1882年的一幅布面油画，该画现藏于英国伦敦大学的科陶德艺术学院。油画描绘了巴黎的著名剧院夜总会女神游乐厅的场景，吧台上放满了各种各样的酒，而香槟位于靠前明显的位置。
爱德华·马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
年轻的酒神
《年轻的酒神》（Young sick Bacchus）是以罗马神话传说中的酒神巴库斯为题材创作的。传说中的巴库斯是一个肌肉发达、体魄健壮、性格外露的理想化的年轻人，可是在卡拉瓦乔的画面上,我们看到的却是现实生活中的青年形象。他头戴花冠，手持酒杯，斜倚在床榻之上，体态慵懒，神情倦怠。在深色背景的衬托下，肤色显得苍白，而脸色微醺露出酒后的醉态，身前一盘丰盛的水果被描绘得细致通真。从构思到表现都体现了现实主义绘画的特征。
这是卡拉瓦乔第一幅称得上经典作品的画作，他是意大利17世纪现实主义画派的卓越代表，继承和发展了文艺复兴盛期美术的现实主义优秀传统，反映了人民对封建宗教与不合理的社会制度的不满情绪。他毫无顾忌地把流浪汉、渔夫、贫民画进了神圣的祭坛里，因此他的作品真挚、自然、生动、感人。这种独创的表现手法影响了当时和以后的很多画家。
酒神的狂欢
在这幅作品中，酒神与人们尽情狂饮，喝酒作乐，沉醉在一片爱的温馨之中。为了表现美丽的裸女形象，画家把人物放在优美的大自然之中。在画幅压角处，仰卧着一位全身袒裸的锦绣女子，好像酒醉未醒，尽情地展露着自己的裸体。她那饱满柔润的身体，像一朵盛开的生命之花，为酒神节注入了人道的欢乐。画中所描绘的一切，与其说是酒神与众人狂欢，不如说是民间青年男女在远足中尽情痛饮的写照。
这幅画的作者是提香·韦切利奥，他是意大利文艺复兴时期威尼斯画派中最杰出的代表，其作品形式多样，题材广泛，人物风景无所不精，构图亦多变化，洋溢着生命的活力，尤其擅长用漂亮的色彩和笔触表现丰富多彩的人生。他一生创作了五百余件作品，对于欧洲后来的绘画有很大影响。该画现存于马德里的普拉多博物馆。
红色的葡萄园
这幅画的作者是大名鼎鼎的梵高，一生穷困潦倒，死后大放异彩。它被创作于1888年，是梵高最引人注目的普罗旺斯风景画之一，它也是梵高生前唯一售出的画作，现藏于莫斯科普希金博物馆。
画作描绘的是葡萄园采收时节的热闹场景。在伟大的太阳神下，微小而忙碌的人们，有人弯着腰，有人在抬东西，有人在伸手够，有人在摘葡萄，能够感受到画笔的颤抖和扭动。梵高将热烈的色彩运用到了极致，火一般的光线、血红色的葡萄园、热情和夸张的炽热色调，描绘出酒的酵素和醉意，以及令人发狂的热气腾腾。
爱情与葡萄酒的结合
画作展现了夏夜皇宫花园的一刻，青年正缓缓地向恋人怀中依偎，年轻优雅的贵族少女稳稳地接住了他深情的目光。他们左手的手指交缠，此时少女却不如男子心急，她把手中的空杯向青年递去，让他以酒瓶为她斟酒。有趣的是，他们之中没人看着酒壶和酒杯，好像完全不在意酒是不是会洒得一塌糊涂，而气氛也在柔和的光线里变得朦胧暧昧。
作者让-马克·纳蒂埃（Jean-Marc Nattier）是17世纪末至18世纪中期的法国洛可可风格派宫廷画家，以其为路易十五宫廷中的贵妇人画肖像而著名。在画家笔下，这幅《爱情与葡萄酒的结合》（l’Alliance de l’Amour et du Vin）反映了18世纪法国贵族生活的一个侧影，将 “贵族女人的精心打扮和搔首弄姿”，毫无掩饰地展现在观众面前。
画作很多，难以一一表达，必定有所遗漏。当我们习惯了用心灵去感受美好，用时间去沉淀经典，用言语去赞美佳作，葡萄酒与各类艺术的碰撞，便会在每个人的精神生活中，点点滴滴的铺垫激荡开来。
