“我的家”的融合让每个人被家中爱的温暖气息所包容，从0到∞，爱无穷尽。而“我的世界”的融合是更大的一个圆，放眼世界，从中西方的文化、审美角度关注融合的美妙，会发现世界也成为一个水乳交融的家。
✦ *伟薛**成 罗莱生活科技股份有限公司（简称罗莱生活）董事长兼创始人
✦陆轶辰 纽约Link-Arc事务所创始人及主持建筑师
✦吴达新 当代知名艺术家
✦王心宴 加拿大籍华裔设计师 蒙泰室内设计咨询(上海)有限公司创始人、总裁
✦林子设计（Lim+Lu studio） 2017年M&O亚洲新锐设计师奖得主
Part 1 从“我的家”谈融
红边束带蛇的交配被认为是动物世界里最为疯狂的行为之一，雄蛇通过与雌性的交配，获得温暖和保护，而人通过交配来建立最初的家庭，不同的交配方式决定了不同的家庭模式，在婚姻之外，家不是乌托邦的幻想，是真真切切彼此生活融合的浮生之美。
❖生死之交
有人说，每一对母子之间都是生死之交，纪录片《生门》用700多天跟踪拍摄80多个女性的生产历程，家从一个个小生命的诞生开始。改变也从此开始，尝试着用新鲜和柔软的物品为孩子做设计，保持新生儿居住环境的温度会让孩子更加有安全感。远离*草烟**的气息，让化学的香氛无影无踪，习以为常的中式油烟逃之夭夭……家人每一个改变的背后，都藏着各自突破舒适圈的不安逸感。这一次由新生命带来的家的净化，悄无声息，无比愉悦，全家人都浸润其间，自然融合。《诗经·曹风》“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处……”光阴易逝，朝生暮死。若生命真如蜉蝣一般短暂，家也无非一个瞬间的停留，一把舒适的摇椅便可承载两代人的快乐。
❖无穷之大
哈佛大学研究发现，与爱人拥抱时，体内释放的催产素能起到止痛和减压的作用。大自然中，英勇的企鹅爸爸每天都要用性命与海浪相搏，以捕鱼抚养家人，当他在巨浪中辛苦忙碌一天回到岸边，跌跌撞撞地找到爱人和孩子时便迫不及待地簇拥在一起。没有人愿意在孤单中默默前行，爱总是能够带给生命温暖和希望，亲人所传递的无限关爱和力量，让每一个看似冷静的个体都足以融化……
幸运的家设计一定是具有疗愈功能的，比如可以在不同的时期为家挑选愉悦的味道，选择橙花精油能够增加家人的温暖体验；在餐桌上时刻摆放着新鲜欲滴的果蔬装饰，能够增加亲人的聚合力。能量学家发现家人共同从事某件事情时气场会增强，所以最好能够陪伴孩子一起阅读，或者与老人一起在阳台练习太极拳。
通过扩大全家人的活动空间，来增强家巨大的融合力，从0到∞，无穷大，和家人一起修炼本我、自我、超我的平衡控制能力。
❖ 生长之势
在孤独的世界里，蚂蚁无法存活，因为强烈的彼此依赖，让族群更密切地融合在一起。加拿大多伦多大学的研究显示，相比较有众多好友的人而言，家庭关系和睦的人会更加长寿。越来越独立的个人领域，令家人间的交流越来越疏远。试着增加一些童年时的小设计，比如用纸杯做成听筒，用一根毛线连接起来，临睡前抱着听筒和隔壁屋的老妈说句“晚安”！健康的彼此依赖，能够增进家人间的情感，建立共同的生活目标，更能促进家庭成员的彼此成长。大家庭的环境建议多些柔软材质，每一个走出家门的人，都处在高度应激反应中，回家以后，情绪归零，细节的柔软变得非常重要。
❖肌肤之亲
而最柔软的，莫过于肌肤的触摸。从现在开始，让家建立起足够的信任与亲切，用一种更加温和的方式抚慰家人——拥抱。20世纪50年代末，美国动物心理学家哈里的恒河猴实验发现，小猴子除了饥饿时去找假的铁丝猴子喝奶之外，其他时候都和假的毛绒妈妈待在一起。模拟肌肤触感的物品有很多，除了表面的面料材质以外，内部的结构设计也能决定柔软度。更加重要的是，提供包裹和转角空间的利用，能够将围合的设计方式引入其间，增强家人在此处的停留时间。只有拉长停留时间，才能够让家人拥有更多彼此交流的机会。
可以取消主灯，让每一个光源都像可爱的小兔子一样从家的角落蹦出来。遇到无法用言语表达时，不妨尝试肌肤的接触，抚摸或拥抱；当短期内无法与家人在价值观上达成一致时，尝试在身体的温度和感知上获得共鸣。
❖混沌之色
每个人都会长大，家伴随着成长，成员之间或许越走越远……现在让我们来玩一个游戏，红色与黄色不同，融合在一起成了橙色，这是世界上最温暖的颜色；黄色和蓝色融合在一起便成了绿色，这是世界上最充满生机的颜色；蓝色和红色融合在一起便成了紫色，这是世界上最神秘的颜色……
既然完全不同的色彩能够通过融合创造出第三极的表达，那我们也可以尝试在玄关处设计一个展示区，每6天一个周期，将家人各自喜欢的物品陈列出来，用彼此的不同来营造共同的“回家第一视觉”；除此之外，还可以在餐厅涂鸦墙上，将不同家庭成员对同一个菜的评价记录下来，让家人肆意地发表自己的观点，不同的态度融合在一起，创造出“家的标签”。
当然，更建议大家交换房间睡觉，感受家人的呼吸和梦。也许还可以想到更多彼此融合的方法……至此，不知你是否还能想起“蜉蝣一世”的刹那，终有一天，或许什么也记不住了，印象最深刻的还是和家人一起度过的时光。融，爱的浮生之美。
Tips： 被误解的“暖家”小设计
① 原来一直以为“全家福”会让人感觉到温暖和感动，但最让人动心的，是拍“全家福”背后的那些幕后花絮。建议大家多保留家人“出丑”的照片，例如生日宴上，满脸涂满蛋糕的样子。
② 不是每一支“蜡烛”都能够带给人温暖的感受，建议大家在使用时，多选择“粗粗大大”的款式，最好能够有橙花或者大西洋雪松的味道，“胖胖矮矮”的感觉特别像老爷爷、老奶奶，是不是很有想要抱一抱的冲动呢？
③ “鲜花”能让人心情愉悦，但对于勤俭节约的老人来说，一束几百元的鲜花或许就会成为一家人争论的焦点。不妨和老人一起商量，把这个小细节创意作为一个完美的家庭活动，其实不只是花，白菜、西蓝花、紫甘蓝、芹菜、蒜苗……都能成为设计灵感，真正与家人一起感受生活的乐趣吧！
Part 2 从“我的世界”谈融
分析了“我的家”的融合和包容，我们放眼世界，从中西方的文化、审美角度关注一下大融合。采访了几位实战大咖，他们在艺术、设计、生活等领域有着突出表现，他们多是国际人，对国际化的审美融合有着自己的独特观点。
✦ 静享健康舒适的美居生活
*伟薛**成
罗莱生活科技股份有限公司（简称罗莱生活）董事长兼创始人，高级经济师，清华大学五道口金融学院金融EMBA，时任中国家纺协会副会长，2016年获评“中国纺织工业劳动模范”。作为罗莱生活创始人，*伟薛**成既专注又勇于创新，始终如一地专注于家纺家居领域，为国人构建多元化、高品质的家居生活方式。他的传奇在于品牌强化、品牌创新、品牌的国际融合。
RayliHome: 关于中西方文化和审美的认同标准，理想的融合状态是如何的？
*伟薛**成：中西方文化和审美标准是有差异化的，从过去的冲突、互相不认同到如今逐步认同并融合，这就是一个较好的状态，随着时代的发展，国际化程度会越来越高，中西方文化会越来越和谐。
RayliHome: 2017年与莱克星顿家居Lexington的合作的创新点、亮点在哪儿？
*伟薛**成：今年我是第一次到美国高点展，第一次来到莱克星顿家居公司，第一次看到莱克星顿全品类的门店。从高点展到莱克星顿展多品牌不同风格展览，和欧洲风格越来越相似，都正在趋向简约和新的设计理念，可见全球化差异越来越小了。
罗莱生活2017年年初完成对美国莱克星顿公司的收购，此次来到莱克星顿，我们也可以预见到美国的企业文化和我们罗莱生活的文化有机会逐步融合，因为罗莱生活也越来越国际化。这是中国企业走向国际化合作的开始，也是罗莱生活走向世界的开始。
RayliHome: 美式家居产品进入中国，是否有做适合中国的改变或者中西形式的融合？例如产品尺寸、色彩、生活方式方面等。
*伟薛**成：莱克星顿是美国品牌、美式风格，进入中国后，风格方面我们尊重莱克星顿百年的风格定位，尺寸方面可能适当做一些调整。目前莱克星顿以家具为主，我们要延续到家纺家饰、整体软装的概念，也是从中西方结合来考虑。我们邀请海外设计师加入，通过中西方文化结合，将中西方生活方式结合起来，提升消费者生活的质量和品位。
RayliHome: 文化、艺术、生活等方面，当下诸多现象表明，西方在吸收东方的文化精髓，你有什么看法？
*伟薛**成：首先这也是一种中西方文化融合的现象，也是从冲突走向和谐的一个很好的现象。东方文化精髓有着几千年的文化历史，全球那么多公司和品牌，每个品牌都有自己的定位和风格，都有着自己不同的文化，中国十几亿消费者也有自己的不同喜好，我觉得这是个非常好的现象，能让品牌和产品焕发新的活力，也能让消费者体验不同文化。
RayliHome: 你自己的家的居室文化是什么样的？是否为多元素的融合？
*伟薛**成：我自己很喜欢邀请朋友来家中吃饭，有一种温馨的氛围，吃得更健康。我自己的家呢，精装修的装修风格偏美式，家具风格偏欧式。现在我也在调整，想把软硬装的风格统一起来，把莱克星顿的家具搬到家里来。而我们罗莱生活的主张就是让人们享受健康、舒适、美的家居生活。健康，生活的健康从家庭开始；舒适，就是提高家居产品的舒适度；美的，就是场景化的呈现，给使用者美好的视觉体验和享受。
✦ 家是一个延续一生的作品
陆轶辰
纽约Link-Arc事务所创始人及主持建筑师，清华大学美术学院副教授，博士生导师。曾获日本2006年新建筑国际住宅设计竞技大奖一等奖第一名、2016年美国建筑奖白金奖。2010年于纽约斯蒂文·霍尔建筑师事务所任项目建筑师；2012年，陆轶辰于纽约创立Link-Arc建筑师事务所，并于意大利米兰理工建筑学院、美国雪城大学任客座教授。2015年，陆轶辰代表清华大学主持设计意大利米兰世博会中国馆，获得世博展馆遗产大奖杰出奖一等奖，以及国际世博局颁发的2015年米兰世博会大模块建筑设计铜奖，该项目还同时获得了包括2016中国建筑学会建筑创作奖金奖在内的众多国内外专业奖项。现阶段主要待在纽约，同时在全世界各地奔波、考察、做建筑项目。
▲陆轶辰作品《米兰世博会中国馆》
RayliHome: 像你这样游走于东西方的国际人，如何看待这种生活方式？
陆轶辰：国际长途飞行对我来说已经是习惯成自然，一年飞20多次。已经习惯了这种生活方式，甚至会厌倦长时间待在一个城市或一个国家。游走在不同的国家和城市当中，会非常自然地去关注感受那些与平日环境的不同之处，逼迫自己始终处在一种对文化差异保持极度敏感的亢奋状态中。
建筑设计这个行业或者其他设计行业，其实都是从上游向下游走的一个智力密集型行业。要想成为一个好设计师，一定要花非常多的时间，介入这些资源：最好的城市、最棒的学校，参与到最密集的思维碰撞中——这样的感觉也许会很痛苦，因为你面临着更多的选择和不确定。但这是重新定位自我、认知自我的重要前提。设计师首先需要对自己有一个非常清晰的认识，而所谓的自我认知就是在不断地比较、撞击、寻找差异之中找到的。
RayliHome: 关于中西方文化和审美的认同标准，你认为二者理想的融合状态是什么样的？二者的平衡点在哪里？
陆轶辰：建筑设计这个行业比较特殊，其中有一些比较根本的东西。而这些根本的东西，对建筑师来说是超越一般性审美和简单的风格问题而存在的。比如人如何生存以及人的生活状态这个事情，换句话说非常重要的是如何在设计之中，或者审美之中清晰地反映你作为一个人的生活状态。无论衣、食、住、行，就是这么回事。建筑学里一些非常普遍的标准，比如说：真实、朴素、优雅、简洁，这些无论是在东方的审美还是在西方的审美里，都是一个普遍性的、基础性的认同，不分东、西方的。在这个大同世界中，所谓东、西方的审美界限其实正在逐渐模糊。
RayliHome: 从你的行业看，中西方文化从冲突到和谐，走过了一段怎样的路程？
陆轶辰：文化交流其实跟交通工具和信息技术的发展是分不开的。交通和信息技术不通畅时，大家偏安一处，发展属于自己的文化、艺术、手工艺等。因为交流不方便，反而艺术、文化的地域性这个问题被充分保证了。工业革命以后，随着火车、轮船这类大型交通工具被发明，人们可以来到不同的国家去感受和借鉴各种不同的文化，书籍、媒体、信息技术同时也在推波助澜，这时候“国际化”就开始出现。
我们所说的文化冲突，原因在于不平衡。西方文化一直是以绝对性压倒性的姿态向东方灌输，因为不平衡，所以会有冲突。但我们也可以看到，很多西方艺术家并不满足吸收自己西方的东西，从20世纪开始，就大量地向东方的哲学和艺术学习，比如说柯布西耶、路易斯·康、尤恩·伍重，这些建筑师都在日本、印度、中国的文化中汲取了非常多的养分，运用在建筑设计中。所谓的文化和谐，一方面的原因是两边的差距没有这么大了；另一方面是由于信息的流通，各国年轻人之间的大面积文化交流，某种程度上实现了一个信息和资源的大同世界。从设计上来说，反而不是什么好事。
▲陆轶辰作品《华润集团博物馆》
RayliHome: 文化、艺术、生活等方面，以前多是中国从西方汲取养分，当下诸多趋势、现象表明，西方也在吸收东方的文化精髓，你有什么看法？
陆轶辰：西方的哲学、艺术、建筑、音乐，各个领域对东方文化养分的汲取，其实早就开始了。但是西方人的思维方式有一个非常大的优点，就是他们非常理性。他们会分门别类地把这些文化、哲学、艺术当中抽象的部分提取出来，把它们给理性化，分门别类地放在架子上，贴上标签，想方设法地想明白道理是什么。
但亚洲，尤其是中国和印度，哲学、艺术是非常个人化的东西。比如说中国的国画、书法、诗歌，其实西方人很了解，但很难向外输出，原因在于它们太个人化了。个人内在的感受、笔墨的趣味、经验化的体验，都很难被贴标签。
西方的抽象艺术其实也有点那样的意思，其中有很多个人经验的成分，但他们的艺术理论、评论体系非常完整，可以把这个艺术家的哲学源流清晰地梳理出来，并贴上标签。某种程度上来说，中国文化注重自我的个人体验、内在表达的这种倾向也导致了中国艺术要被西方普遍认知存在一个非常大的障碍。
▲陆轶辰作品《华润城南山外国语学校》
RayliHome: 你认为一个家的居室文化是什么样的？
陆轶辰：家居这个事情非常有意思。很多建筑师的第一个作品往往是他们自己的家，而且这个作品会随着时间的变化一直进行下去。有一个很好的例子就是我老师弗兰克·盖里在洛杉矶的盖里自宅。从1989年开始，老爷子每年都会给自己在圣莫妮卡的House进行局部改造，而且之后每年都会在这个改造的家门口自拍一张照片，一直坚持到现在。这个房子也成为解构主义建筑历史中一个非常重要的代表性作品。一个住宅、一个家是随着建筑师一直成长的，一个延续一生的作品。
▲陆轶辰作品《华润深圳湾美术馆》
✦ 深层次的沟通和理解
吴达新
当代知名艺术家，毕业于华侨大学外语系日语专业，曾留学日本，就读于日本国立琦立大学，攻读教育研究生，师从山口静宜教授专修东洋美术史。2001年移居美国，在纽约市立大学学习影像技术。主要从事摄影和装置作品创作。丰富的国外生活体验，以及中西方文化差异给他带来独特的全球化视角，他的作品既传承了东方含蓄内敛的精神理念又能看到西方式创作的自省。
RayliHome: 在国外的生活经历及西方的生活方式等对你本人有什么样的影响？你从中获取了什么养分？对自己的艺术创作有何影响？
吴达新：我分别在日本和美国生活过很长一段时间。在日本时，日本艺术家的唯美艺术表现形式给了我很深刻的印象。日本受中国传统文化影响很深，除了第二次世界大战之外，从宋元开始日本的整个社会还是比较平稳的，所以他们对东方文化的传承与积淀有非常深厚的社会基础。表现在日本人的艺术创作上有一股很厚重的东方文化底蕴。从黑泽明的电影、川端康成的文学再到三宅一生的服装都有浓浓的文化自信和东方人特有的唯美气质。这让我大开眼界。后来到美国，我受美国极简主义影响很大。我很喜欢罗斯科、巴内特·纽曼的作品，简约的色块而又极富能量的绘画对我震撼很大。
▲吴达新作品《白色的船》
RayliHome: 从艺术领域看，中西方文化从冲突到和谐走过了一段怎样的路程？
吴达新：几千年来，东西方文化都是各自发展，并分别形成自身的文化体系。朗世宁是清朝时把油画带到中国的。而中国宋代文人画发展到顶峰时期，正值西方文艺复兴古典写实油画最辉煌的时代，因地域关系没有任何交集。随着工业革命的成功，西方殖民主义扩张，西方文化成了全球的主流文化，东方文化沦为配角，从我们的生活起居到社会体系无不是西方的样式。但西方文化发展到现在，也遇到自身的瓶颈。他们也在修正自身的不合理性并从东方的文化当中吸取养分。而东方经历了数百年的衰落之后迎来一次重大的发展机遇，正铆足了劲准备弯道超车。现在是一个平行的世界，对东西方而言，未来的路没有任何经验可以借鉴。西方只能放下身段正视东方，而东方也正昂头挺胸带着满满的文化自信阔步向前。
我想补充一点，其实不仅是西方开始重视东方，东方也开始重视自身的文化建设 。特别是中国，随着经济的飞速发展，在文化方面也迎来了全面的崛起。这就为东西方文化的平等对话提供了条件。只有平等才能互惠互利，东方文化以自身的努力赢得了西方文化的尊重，也为桥梁的搭建提供可能。
▲吴达新作品《飞天》
▲吴达新作品《飞天》
▲吴达新作品《飞天》
RayliHome: 艺术创作方面，你觉得中西方元素有没有被互相借鉴？
吴达新：有的。“如是观”这个作品就是用西方发明的机械制冷的原理来制作一个有东方禅学思想的作品。
▲吴达新作品《如是观》
RayliHome: 关于中西方文化和审美的认同标准，你认为理想的融合状态是什么样的？二者的平衡点在哪里？
吴达新：这个问题有点难。举个例子：我到过许多欧洲的宫殿，为了给古代的帝王营造一个自然景观，西方建筑师们不遗余力地在宫殿四周种树挖渠，活生生地再造了一个真实的自然景观。有人工运河，笔直的大道两旁古树参天，行走其间犹如徜徉在大自然的怀抱中。而中国的工匠们就巧妙多了，去过故宫的御花园的人都知道，我们使用奇石堆砌成假山，用小池塘代表江湖。我们在一个局促的空间中营造的是一个写意的自然，而在这方寸之间江河湖海了然于胸。东方人只要感知到了，那场景就存在了。而西方人倾向于还原一个真实的自然，非看到了、体验到了无法认同它的存在。这就是写实和写意之间的不同，也是东西方在文化和审美认同上的差异。
西方的当代艺术出现了一个流派，叫“观念艺术”。其实国画当中的“余白”就是一种观念艺术。画家在画面当中留了一大块空白，让观画者凭着意念去揣摩感知。它可以是星空，可以是大海，可以什么都是，也可以什么都不是。这是中国画的玄妙之处。而西方的油画是不会出现“余白”的，画面画得满满的，生怕交代得不够清楚，产生误读。
▲吴达新作品《巨浪》
▲吴达新作品《长城计划》
▲吴达新作品《巨鳄》
✦ 生活 让我的设计更包容
王心宴（Cathy Wang）
加拿大籍华裔设计师，蒙泰室内设计咨询(上海)有限公司创始人、总裁。王心宴曾在HBA任上海分公司高级设计总监，并成功创建一个全新品牌STUDIOHBA。2011年，她创建MontaigneDesign蒙泰室内设计咨询（上海）有限公司，专注于酒店空间及软装设计，主张室内设计从空间结构入手。海外的生活背景让王心宴在中西设计的理念上视野更加开阔，专注于空间设计的她，将自己对于生活美学的理解注入到空间当中，最后的设计效果已经难以用哪种风格来界定。
RayliHome: 国外的生活经历对你有什么样的影响？
王心宴：在国外的生活经历很大程度上给了我从不同角度看待问题的能力，更重要的是审美上的包容性。以前我可能觉得某一样东西或者某一种风格不好看，或是我不喜欢，但是现在我觉得我的美学态度变得更包容。
RayliHome: 中西方文化从冲突到和谐，经历了怎样的过程？
王心宴：我不太喜欢把这件事情理解为一种从冲突到和谐的过程，我觉得这样的表象更深入的原因，是两种文化之间对对方由浅入深的一种了解，从最开始的抗拒和不理解，到逐渐有摸索和了解对方的欲望，到最后进入更融合、更和谐的一种状态。归根结底，是一种对任何新生事物的第一反应。
RayliHome: 你如何看待混搭？如何驾驭混搭的设计风格？
王心宴：之所以有所谓“混搭”风格，应该是设计师对于“为什么一定要遵照某种风格进行设计”的一种反思。我的理解，“混搭”应该是根据设计师的理解和品位，信手拈来的一种风格，可以是年代上的、地域上的、色彩上的，或者材质上的一种融合。
RayliHome: 中西方文化，你认为理想的融合状态是什么？
王心宴：我觉得很难浅显地评判最理想的融合状态是什么，毕竟这是一个很大的东西。每做一个项目，由于角度和切入点的不同，也会造成不同的融合状态，这种integration应该是很多变的，没有一个单一或者硬性的答案。
✦ 设计的融合是自然而然的
林子设计（Lim+Lu studio）
林子设计（Lim+Lu studio）是2017年M&O亚洲新锐设计师奖得主，来自香港，创始人林振华（VincentLim）和卢曼子（ElaineLu）在康奈尔大学攻读建筑设计时相识，两位设计师皆出生及成长于东方，受西方文化教育熏陶和异国经验影响，不同文化体验的平衡对两位设计师来说非常重要，他们总是能将两种文化升华，交融出不落窠臼的“林子设计”。
RayliHome: 像你们这样游走于东西方，这种生活对自己有何影响？
林子设计（Lim+Lu studio）：我们这种生活方式，在纽约和香港、内地学习、工作，到处走、旅行，这些生活方式和经历都是我们创作的灵感来源，给予我们非常丰富、多元化的素材积累。
RayliHome: 中西方文化的融合，理想的融合状态是什么样的？
林子设计（Lim+Lu studio）： 从我们自己的设计来看，这种融合不是特意的，而是自然而然的，是一种潜意识的创作。例如我们会用到有东方意味的圆形、木材质等，我们会很自然地搭配国际化的流行色彩以及大理石等材质，所有的元素都是被需要的，都有着一定的文化底蕴，不是刻意的嫁接。现在东方设计师越来越国际化，这是一个很好的发展趋势，国际化的审美其实很有包容性。
RayliHome: 你们的设计作品将自然元素、设计语言、生活方式、以人为本等巧妙地融合在一起，这种融合是如何完美实现的？
林子设计（Lim+Lu studio）：例如我们香港的仓库改造案例，地址毗邻工业中心且业主对纽约有着很深的情结。这是一次融合东西方文化的最好机会。我们借鉴周围的工业元素，并将它们穿插使用在纽约阁楼的设计理念中。置身于室内，犹如身处曼哈顿。望向窗外，又立刻回到香港。
而与太平地毯合作的地毯作品在巴黎参展，大家非常喜欢。太平地毯没有任何规矩限制我们。构想过程可能单纯地被一块美丽的大理石或只是孩子在玩的大楼模型所启发，首先打破传统地毯必须为矩形及静态的局限，创作出能够灵活改变形状的地毯，以契合不同空间的需要。我们把建筑语言、室内设计色彩、材料运用在地毯上，创作出由三个模块组成的组装地毯，无论在任何空间，都能将地毯完美拼接在一起。
RayliHome: 你们自己的家居文化及生活方式是什么样的？
林子设计（Lim+Lu studio）：现在香港人都非常注重自己家里的设计，餐厨空间会大一些，多采用开放式的设计，很有包容性和亲和力。我们的家好多空间就是多元化、多角色的，例如客厅、餐厅是融合在一起的，可以交流会客，可以用作工作室……我们的设计从实用性出发，以设计解决生活上的问题。希望我们的设计可以引导健康有趣的生活方式。
《瑞丽家居设计》原创，未经许可，不得转载。
编辑/高高 安岭
Part01文/夏然（情绪与空间关系研究者）
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