1965年，法国时装大师Yves Saint Lauren以著名画作《红、蓝、黄、黑构图》为灵感，完成了充满波普风的时装设计。有人说，这件蒙德里安裙打开了时尚与艺术跨界合作的大门。事实上，我们已无法去追溯是哪位天才首先将这两个领域进行碰撞。但我们知道，这是一场审美的贴身肉搏，与输赢无关，只关乎新鲜和极致。
到今天，时尚与艺术更是越走越近。Gucci与西班牙的艺术家 Ignasi Monreal合作，“拍摄”了一组2018春夏广告大片。事实上，这组图片是由艺术家以数字画笔，将穿着Gucci服装的人物完美融合进充满乌托邦迷幻色彩的画作中。
Dior也不甘示弱，一口气和来自数个国家的共十位艺术家合作，完成了著名的LADY ART #2 手袋系列。
LV同样热爱这样的跨界，曾邀请目前世界上最贵的波普艺术家 Jeff Koons，为其设计 Speedy 30 大师系列，将著名画作的元素——如“蒙娜丽莎”，也变成了手袋上的印花。
不仅仅是这些老牌奢侈品在于艺术家合作上不手软，我国的国产设计品牌同样具有这样的视野。比如EIN·成衣定制，便与黎星工作室舞蹈剧场《大饭店》合作，为剧中人物设计舞台服装。这也是玮言服饰集团首次与现代舞剧跨界合作，旗下三个姐妹品牌联手，以EIN品牌为主， PURE TEA 、PLAIN PEOPLE为辅，跨界合作舞台成衣定制。
《大饭店》的导演兼演员黎星坦言，当他得知有与EIN·成衣定制合作的可能时，便毫不犹豫地订机票飞到深圳，为的就是可以当面与设计师沟通。他认为，当面的交流总是比较有温度，也有力量。这样的热情也打动了EIN·成衣定制的设计师叶琳，她从材质、颜色入手，以思缕勾勒出了还未成型的人物样貌：教授、夫人、情人、孕妇、醉汉、经理、女仆。
由上至下：教授、夫人、孕妇、情人、醉汉、经理、女仆
接下来是不断地磨合、确认、修改，如何将日常生活的衣服转换为专业的舞台服装，是这场合作最具挑战力的任务。服装既是导演审美的一部分，也必须兼有舞蹈时的实用功能。尤其是在《大饭店》中，服装甚至也是“舞台美术”的一部分。在舞台上，这七件服装已不仅仅是衣服，更是角色的伪装，人性的表皮。于是，它的穿、脱都别具内涵，不论是被穿着，或是被挂起，这些“衣服”在某种程度上，也承担了角色。
EIN·成衣定制设计的衣服 随着舞者的动作 在舞台上留下绚烂色彩
幸运的是，EIN·成衣定制的设计师完美把握了精髓。当舞者缓慢褪去衣裳走向前方；当吊杆升起，水渍连着灯光在舞台上打下垂直的线条；那个瞬间，我们看到了这些衣服的灵魂：透过材质、透过色彩，只是被挂在那里，便为全场无台词的舞蹈《大饭店》吐露了第一句诗歌。
另外，EIN·成衣定制不仅为《大饭店》设计了人物的舞台服装，也为此推出了精美的剧场衍生品——印有七位舞者身影的T恤和手袋，在演出现场皆有贩售。
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中赫时尚【官勇/王一鸣/卢皓】
ForU工作室【刘瑶】
王徐峰
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