古董艺术品收藏与鉴赏
绝迹市场30年，著名收藏家亨利奈特、日本出光美术馆旧藏，被誉为举世无双，登峰造极之作的清康熙御制粉红地珐琅彩开光花卉碗，一经对外公布，就引发圈内圈外人士的惊叹和围观，最终以2.39亿港元落槌，刷新珐琅彩瓷世界拍卖纪录。
“绯红色以金炼，必须上有嗜新之君、下有技绝之臣，缺一不可，”方可成此千金不换之品。
作为景德镇四大传统名瓷之一的粉彩瓷又叫“软彩瓷”，是康熙晚期受珐琅彩瓷影响和启发而出现的釉上彩瓷新品种，素有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之说，迄今已有300多年历史。
珐琅彩是康熙晚期出现的一种釉上彩，是专供清朝最高统治者赏玩的*用御**品，因此康熙时期的珐琅彩瓷是很少见的。有些还由皇帝亲自参与绘画，由此可见珐琅彩瓷的珍贵程度。
康熙晚期，内务府造办处成立了玻璃厂，以便为珐琅作提供制器彩料。元、明以来，宫廷本就有着烧造铜胎掐丝珐琅的技术基础，因为铜胎画珐琅是清宫试烧画珐琅系列工艺的开始。在色彩方面，铜胎画珐琅延续着铜胎掐丝珐琅的基因，“松石绿色地”是最鲜明的特点。
粉红色是它的另一大特征，科学研究告诉我们，出自康雍两朝造办处的珐琅彩，使用的是“金红”彩料——它诞生于17世纪的欧洲，以黄金为呈色剂。松石绿和粉红色的组合，可以说代表了明代以来的铜胎掐丝珐琅与西方珐琅技术的新碰撞。
康熙珐琅作，设坊紫禁城内，规模有限，烧制时间仅数年。初作彩瓷构思不一、绘饰各异，因此所用彩料，每每斟酌调剂，然未几已见沿袭因循，多施鲜黄、绀蓝、金紫为地，其他色地之珐琅彩瓷甚为稀见。此清康熙粉红地珐琅彩开光花卉纹碗，所施金粉红彩，在康熙珐琅彩瓷中尤为珍罕独特。
“开光”的部分采用的五瓣花朵式，所谓“开光”是指在绘制瓷器时的一种传统装饰技法，为了使器物上装饰变化多样或者突出某一形象，在器物上留出某一形状（扇形、蕉叶形、菱形、圆形等）的空间，并且在内绘上图纹。
“康熙”一词更多代表的是珐琅彩在烧制性的稀缺性和严格性，几乎每一件流传至今的都曾经是康熙帝*用御**。
点石成金之求，亘古不变，无分中外，从不乏大力兴赞者，然谁又以化金冶炼为旨，誓要制成千金不换之品？罕也。亨利奈特典藏粉红地珐琅彩碗，绯红色以金炼，必须上有嗜新之君，下有技绝之臣，缺一不可，方可成此佳器，炼彩绘图，无不登峰造极，堪称康熙年间出类拔萃之创新御作。
康熙皇帝品德出众，秉性好学，积极务实，思想前卫，对科学态度开放，且广仁贤能，招揽敏思之仕、巧手之匠，身世不拘。又力兴御作，紫禁城内设作坊，造就宫廷画家、艺匠，联同欧洲传教士，通力合作，地利人和，为时虽短，却为文艺发展迎来新姿，成就前所未见，制有此般雅器，别开生面，启珐琅彩瓷先河。
此御制珐琅彩花卉碗，罕见地以粉红色釉作底，花式开光绘群芳，内绘花卉，色彩艳丽，笔触细腻。底盖粉红色“康熙御制”楷款，加双方框。
左：明晚期 掐丝珐琅荷塘白鹭图缸 北京故宫博物院藏
此碗与台北故宫博物院藏品，纹饰皆见洋风，施艺创新，史无前例，且以红料书款，可袭当时尚未受后来蓝款法规所限，也未见因循拘谨，应属康熙年间珐琅作早期御瓷，二碗巧夺天工，遥想康熙当时，二碗似分别由两名画师同坊并绘，成于一炉。
景德镇御瓷烧坯，上送京师，再经紫禁城御作坊绘饰，甚或由宫中传教士执笔画彩，二次烧造，方得佳器如斯。此碗年代虽早，却又胎佳色雅，技艺精湛，远胜试验雏例，极其珍罕。
出现珐琅彩之前，我国传统釉上彩和釉下彩对花卉等题材的表现，多是用点、线和点线构成的面来体现。在釉上彩中多使用五彩中透明颜料罩在点线构成的花卉图案上。花朵的色泽、质感、明艳等细微的层次变化规则体现不出来。
珐琅彩出现后，则情况发生了质的改观，珐琅中乳浊不透明特性颜料的遮盖，可使颜料一层层铺上去并在每层之上加以不同颜料，不同色泽的重叠、渲染，在窑内高温烧制后，不同颜色相互融融，结晶而玻化……冷却后变成一层坚硬的玻璃物质。由于珐琅彩的研制成功，令我们在康熙珐琅彩瓷上看到了中国历史上最好的着色花卉。