知历史、知现代、知人
第一个要知历史
如：介绍紫砂壶目前情况首先要了解紫砂历史，即紫砂工艺历史、发展史，以及工艺构成。紫砂是优秀民族传承，从茶文化发展而出，明代起为实用品，对于何谓时大彬、徐友泉、李仲芳等等老一辈的紫砂艺人。
日本铁壶也是一样，从他的工艺历史、发展史，以及工艺构成。铁壶的起源众说纷纭，但在日本茶道所使用的茶釜上面加上提手，应该就是铁壶的初体，是最受大家认同的，在江户时代天朝期（1780年代、乾隆45年）的古文书中有记载“瓶此一名称，由此可确切推知，铁壶在民间开始普及是在此时期且早在这之前应该就已存在，而明治时期（西元1868年～1912年、同治7年～民国元年）在民间，随茶道的推行，铁壶的使用更加普遍，众多精美且雕工精细的铁壶也是在此时期产生，所出现的堂号，著名工艺大师及工作室也如雨后春笋般孕育而生。
明治时期是日本铁壶的辉煌时期，星光璀璨：龙文堂出现了安之介、大国、上田照房、井上四大天王；龟文堂出现了波多野正平、梅泉、铃木光重、淡海秀光四大天王；藏六堂出现了4世秦藏六和西垣一瑳；金寿堂的创办人雨宫宗兵衞和龙文堂的安之介为一时瑜亮，现在的欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品，可看的出金寿堂的历史地位。就像紫砂有花货和光货，花货就是龙文堂系统，光货（又叫素壶）多出自金寿堂系统。
所以我们入门也因该了解一下铁壶的发展过程，对其研究了解，加之理解，从理性到感性，再由感性及理性的充分认识。
第二个是知现在、了解现代
商人们相继至日本收购老铁壶，希望于产地购买物美价廉的产品，然而日本人对于品质一向追求完美，即便供不应求，产量仍有严格控管，早期的老铁壶又有许多流于海外，及二战时期时期大部分毁灭，故造成日本当地对于老铁壶出现了严重缺货的现像。所以我们对于了解日本铁壶的过程中，对新壶作品的造型艺术是否有时代性，文化性、师传徒承，也要有所了解。
如：人间国宝-高桥敬典
高桥敬典先生是一位有名的金工家，在山形地区是第一位被认定为铸物的人间国宝。1920年出身于山形市铜町，本名:高治。从1938年继承家业开始专业制作茶釜。1950年拜長野垤志为师，1951年作品首次入选日本美术展，之后连续7次入选。作品具有新颖的造型和精致的釜纹，多次荣获大奖。在1961年和1979年分别制作奉献给昭和天皇和皇太子殿下的献品釜。在1992年荣获勋四等瑞宝勋章。在山形铸物几乎还没有知名度的昭和30年*开代**始，就在东京都内等地举办展示会，出色的作品使山形铸物在全国闻名。
2009年6月23日享年89岁逝世。
像这样的师傅工艺的壶也是可以考虑收藏，当然日本有名及世袭的釜师还是有的，大家可以多参考资料。
第三个知来历
壶的落款可知其来历、出处、堂号、作者、年代等。一般而言有明确落款的铁壶在收藏价值上较有优势，但仍须注意同一年代、同一堂号、同一作者其铁壶的工艺精度与细致度，也可能有极大的差异，此点对于收藏使用铁壶者不可不察，应慎选之。
如：以文字观赏取向， 以美丽图案取向， 壶嘴之美取向， 壶的手把（铉），壶盖之摘（撮）（钮）， 钮座（座金）， 壶盖，环付，金银镶嵌， 羽、羽落，裙边，制作手法，全部都是判断一把好壶的因素。
另有一种无款之款－即无任何落款，不知出处、作者为谁，却美丽优雅大方、款款动人，这也是值得珍藏的要项之一，因为早期釜师的铁壶很多也没款，最初只是个煮水器，没人想过留名这事。所以这道功夫就要更加专业的了解，深入学习。
如：一些壶特有的形状，一看就知道是他作品，像忠三郎的富士形的壶，就有很多一致特征的参照；另有一些壶的特征，安之介的“梨皮”，龟文堂的蜡模布纹，这些都是一些积累，就是把这东西玩透，见多识广。
日本铁壶欣赏
对此来讲，玩转铁壶也并非容易，与紫砂壶来比知识点也不相上下，所以我们对于一个铁壶带来的乐趣也从此建立，越明越爱。
本文并非专家科学论断，只是一些玩壶的心得体会分享，问题肯定有的，如有不当可指出一起学习探讨。因为日本铁壶并不像紫砂壶有一套完整的体系参考，大家对于日本铁壶都是摸石头过河，边学边了解。
本文版权归原作者所有，只用于学习交流，不做任何商业用途。
一个在日本辛勤淘货的中国人。