本来这是个极其复杂而庞大的问题，我这种对港漫研究不够多的人本来不应该多嘴。但这又是个非常有趣的问题，让我跃跃欲试。
重申一句，我对港漫发展史的信息占有不算很多，很多事是雾里看花，只是提供个角度吧。
我觉得港漫的问题，首先还是市场不够大，这在我看来是个先决条件。香港市场当然也不小，经济好的时候，它可以养一批作者和创作公司，但它不够大，一旦经济不够好，就缺乏很多转圜余地。
第二个问题，也是不可遗忘的，就是纸媒在互联网时代的衰落。这个情况是全球同此凉热，无论中国大陆、美国、日本，只要网络发展起来，纸媒销量就下降，这个大家都经历了，并不用说。
说回去，香港漫画市场，跟美国和日本的最根本区别，就是规模小太多了。美国也好，日本也好，也都在经历下滑，但市场总体盘子大，还能容错、转圜、开着飞机换翅膀。香港漫画创作，很难有这个奢侈。
在这两个前提之下，才是重点。
我最在意的问题是：香港漫画行业选择的模式，有可能取得更好的结果吗？
就像@屈啸宇 的回答中说到的，港漫有几个特点：公司主导、流水线生产、彩漫、消费导向。
1990 年代初我第一次看到《天子传奇》和《超霸世纪》，我完全被震撼了——虽然我已经看过《圣斗士》《龙珠》和《城市猎人》——这种震撼来自于，工业化生产带来的高完成度。
这是我当年看的《天子传奇》前几卷里的两页。对于一个喜欢漫画的初中生，我清晰的记得我曾有 N 次想这个问题：跟这比，《七龙珠》算啥？
当然后来我了解，这不是黄玉郎一个人一周画出来的（甚至他可能根本不画很久了），这是一个团队共同生产的，有人做人设，有人画原画，有人描线，有人上色…… 当然更往后我才知道，这是美漫模式。
@屈啸宇 在他的回答中他也说了，美漫更工业化，日漫更小作坊式。这是个路线选择。走日漫模式，前期注定粗糙很久，而且要跟手冢治虫鸟山明们比创造力，走美漫模式，能够比较快速的实现能力升级，能更快做出完成度很高的作品。
当然，如果静态的选，大家都会觉得小作坊式不好，产业模式好。但如果你看两国的产业史，会发现有个有趣的事：美漫的大多数作者因为不拥有版权，其实挺穷的，日本虽然对漫画家挤压到极限，但熬出来的人也真有钱…… 而且，很有趣，漫威也好，DC 也好，大家的创业史基本上都近乎于破产史…… 多次破产多次卖掉，直到《钢铁侠》电影出来，迪士尼收购，漫威作为一个生意才终于舒坦点。相反，日本的小作坊模式，倒是养活了不少出版社和玩具公司。
有没有觉得很奇怪？为什么更成熟的模式反而穷，看上去更传统的模式却更富？只是美国日本市场的区别么？
我冒昧的抛出我的假设：
文创类产品，有个大指标很重要，即 「行业整体繁荣度」 。这个词是我自己发明的，大概的意思是，行业能吸纳多少创作者加入，每年能带来多少新作品。流水不腐、户枢不蠹，天才作品只是一时的，能够容纳足够多作品的创作和迭代，才是行业发展的重点。
如果我这个假设成立，那决定「行业整体繁荣度」的是什么呢？当然赚钱能力是不可忽略的，但在此之前，还有一点，是 「启动成本」 ，就是一个创作者，花多少钱，多少时间，能完成一部作品。这个成本越低，整个行业吸纳人才的可能性越大。
为什么讲这个？因为几乎所有内容领域都是参与者共同完成迭代的。
大陆读者比较容易理解的是网文。网文靠的是几个文豪开天辟地的吗？并不是，网文靠的是大量普通人，你写一个想法，我写一个想法，他再基于其中某个比较有趣的想法去改。有人写穿越了，那个人在穿越上改了下，写我穿越之后去造肥皂了，下一个人再写一段造玻璃…… 参与者越多，变化越多，可能性越大，最终孕育出好作品和成熟商业来。
日漫也是一样，大家会说手冢治虫开辟了多少种漫画形式，多少种技巧，但日本绝对不是靠手冢治虫一个人，是许许多多人集腋成裘，「众筹」想法，相互参考，共同提高的结果。
因为成本低，进入的人才才可能多。手冢之外，才有白土三平这种画剧画的，赤冢不二夫这种专攻搞笑的，我妻日出夫这种画小萝莉的，大友克洋这种把写实风推到新高度的，柘植义春这种反手冢的…… 因为参与者多，新想法多，读者才被逐步层层覆盖，更多人在这里花钱，行业才变大，更多行业比如玩具动画游戏才往这里倾注资金……
这是个看上去有点傻憨憨，但其实所有人共赢的故事。
当然也有很多输家，有人一辈子只能当漫画家助手，有人抱着漫画家梦想穷困潦倒，但总体上，这是个以才能和作品论英雄的世界，优秀的人能浮上水面。
对我这个局外人，我觉得香港漫画产业，最大的遗憾，还是进入的人才太少了。四十年时间下来，大家反反复复说到的，还是黄玉郎马荣成，一提香港漫画改编电影，还是古惑仔和麦兜。看到问题没？类型太少，满足的需求太单一，获得的社会资源少…… 一旦某个人创作力枯竭，整个链条就陷入枯竭，非常之脆弱。
最后的结果是什么呢？就是港漫几乎只有一个类型的作品，或者说港漫就像某种类型漫，不太讲究风格化，不太讲究独特性，更多是追求每期都有个小刺激的「消费品」——港漫通常乍看非常炫酷屌，但看多了没什么留下来的。角色缺乏深度和让人回味的趣味，有精神内核的作品似乎并不多。诚然，日本漫画里也有很多消费品，但因为迭代样本量大很多，消费品里也涌现出了更多可能性，以及更多的高手，比如荒木飞吕彦把战斗设计推到极致，井上雄彦把画面的艺术性提升到前所未有的高度，藤子F不二雄设计出了哆啦A梦这样看起来简单但无比巧妙的角色…… 他们又给后续创作者开辟了新路。
当然，这是事后诸葛亮，也是路边经济学，只是我自己做为一名观察者的理解。当年香港漫画行业能否走上不同的路，这某种意义上都不是某个人能决定的。就像我们谁能决定中国的短视频行业走向何方？大家都只能在事后回顾。
如果从这里能提炼出什么原则层面的想法，我觉得是，大家都应该努力发展生态。太早涸泽而渔，太早提高成本壁垒降低竞争，绝对不是好事，短期内可能有赢家，但长期赢家的收益也并不大。我不由得想，中国的网络条漫、彩漫，何尝不是落入如此循环了呢？