今天让我们揭一下所谓supreme超级我的这个美国纽约潮流品牌，我最开始接触到Supreme这个品牌的契机是通过Supreme08年发布的年册，在这本年册上他感受到Supreme那种纯正美国街头品牌的味道。在这本年册上看到了Supreme与Nike、neighborhood、Vans的一系列联名单品以及认识接触到村上隆、Patrick、川江芳文、洼冢洋介、西山彻等潮流大哥们。洼冢洋介可以说是当时在日本各大杂志最为钟情的Supreme模特，他当时可以说是日本Supreme搭配的重点参考指标，洼冢洋介发挥着如同木村拓哉般的KOL效应，换句话来说就是非常的带货。
Supreme养成的排队意识
很多人会好奇为什么Supreme每次在日本发售都会很多人去排队：“排队这件事也是Supreme运营了很久才变成这样的。” 当初Supreme入驻东京的时候，并没有像现在这么火热。当时你在一家普通的滑板店都能购买到他们的产品。他们在初期的时候就保持一种开放的状态，进行大量的铺货、宣传、出年册，让更多知道这个品牌。但是突然有天他们达到某种高度的时候，他们就将开放的状态一下收了回来，没有宣传没有年册，把普通的代理全部卡掉，将日本的代理运营权完全交给名叫one gram公司。他们这种供不应求的状态，是因为他们夸张的发售比例导致的。一个普通单品可能会出上万款，但是个别的款式，如与COMME des GARCONS的联名西装，在日本的每家店只会分配到五件主理人James当时亲口说他们的发售比例是“如果有两百个人想要这个东西，那他们只做五十件”。而且运营公司拿货的时候，单品订购是有数量的限制，超过一个数量就不会给你。用这种逆向思维的营销手段，Supreme就会给你一种永远都不够的状态。
来自街头的Supreme的地基
主理人James在当时创立Supreme的时候，他的店里聚集了所有纽约最狂最叛逆的板仔。我觉得：“街头本身就是很叛逆的地方，当时Supreme就把这个基调定的非常到位就是“街头里的Supreme”就是因为这个地基让他们的摩天大楼越盖越高也格外坚固。最初创立到现在，他们就一直坚持最酷的东西，而不是为了去做某些事情而去做那些事，这才是特别有样。”
而且他们的独当一面的非常酷的核心成员从Supreme离开后，也同样出一样吊的事情，如创立了NOAH和AWAKE这样很棒的品牌。而且Supreme创造出一“和各种音乐人、电影、艺术家联名合作的模式”，以至于每年Supreme与各种艺术家的合作款都很独特，从 Martha Cooper到Peter Saville到 Roy Lichtenstein再到KAWS，我们也通过Supreme认识到很多优秀的音乐人和艺术家。在此之前这种联名合作的模式是之前完全没有的。与Supreme联名艺术家Quinones
变成爆款后导致的品牌变味
可随着Supreme和LV联名的曝光后，阿富就将他Supreme的衣服都陆陆续续卖掉了，他说“当你走在街上，抬头都是Supreme的时候，会感觉这是一种灾难，甚至他们甚至都不懂，穿的都很有可能是假的。” 那些不明所以的FUCK BOY把Supreme变成满足自己虚荣心的东西，真的还挺讨人厌的。