宁波东部新城的阪急百货将在4月14日开业，目前已经在试营业。最近一些自媒体网上开刷，把阪急百货开业日期和宁波沦陷*绑捆**在一起，许多人朋友圈也都转发。其中不乏我认识的一些人，但我真的很少能看到他们在生活中能表现出对世界的敬畏和怜悯。为什么宣传其实也难怪，阪急百货商品基本没买过，手机里面那么多日本公司原器件，那是万万不能砸的。“因为我真的只有一千块”。可能还是担心舆论，日本的三个一线品牌山本耀司、川久保玲和山宅一生这次没有引进，有些可惜了。阪急百货是宁波市政府大力引进的70个重点工程之一，是一家自营式的时尚先导性百货公司。自从2004年，奢侈品牌可以在我国建立直营店，但是像我前面文章介绍的一样，宁波一直在品牌文化和营销上做的不够好。日本曾经是世界上最大的奢侈品消费国家，阪急百货拥有多年先进经营经验，所以这次阪急百货在宁波营业，所以我们这次是引进国外的先进管理模式和经验。这次是服务业，第三产业，不同于以前主要是引进生产技术。
也许有人又会说有钱为什么会花在奢侈品牌消费上。宁波是一座历史悠久的美丽城市，这几年正在大力开发旅游资源，能为宁波打造更加立体的时尚，不也是打造城市吸引力吗？时尚为我们带来的并不只是消费等级，而且我也可以说，这次宁波阪急的软奢带来的基本是品牌基础款，而不是真正意义的奢侈品，这个我不想过多解释。时尚奢品会给我们带来一种美的风尚和理解。我们这里太缺乏对美的认知能力，就像我现在进行的这个行业，人们选房大多只关心户型、得房率、采光、通风和装修品牌这些硬件参数，很少去详细研究外立面造型与材质和景观设计。这么多年外国设计师设计的楼幢，基本没看到有一个家庭会按照设计去理解装修布置。我是更加过分的那个，当年世博会参观法国馆，我用手轻轻摸了一下罗丹的青铜雕塑“沉思者”，心里想的是“这是一亿欧元”，完全没有观赏它的美，记得当时我心中甚至都没有那个念头，我真的不懂。
学过世界建筑史的都能知道，欧洲有罗马式建筑，拜占庭式，巴洛克式，哥特式等风格，而且大多作品都有独特的设计。欧洲最有代表性的建筑是那些宏伟的教堂，有许多精美的雕塑和壁画，文艺复兴三杰的米开朗基罗和拉斐尔都有作品。我们的古代建筑大多都是从朝代风格和屋檐判断，就像故宫那么多房子，基本就是放大和缩小。我只是客观重现，没有一丝贬低我们自己的意思。所以多学习对我们绝对是有帮助的，我们不是学习、吸纳了许多先进的东西吗？
宁波的经济常年排在国内12名左右，但是为什么城市地位排名却不符合呢？还是需要提高软实力。我们的教育、医疗水平和主要二线的差距，是和我们的经济地位不符的。和义大道购物中心去年消费额暴涨超过25亿人民币，但是比起同级别城市南京的德基和杭州大厦差距至少十几年的距离，而且它们还有别的高端商场。提高市民消费和生活水平，丰富人民精神生活，也能在一定程度抑制房价的快速增长。
东部新城作为宁波新的政治文化经济商业中心，也应该有和它相匹配的高效的商业配套。这里的恒大城市之光和宁波中心大厦作为国际甲级写字楼和超豪华酒店设施也需要国际时尚来满足它们。
中国从不缺少工艺，但它正在慢慢消失，没有转化到时尚潮流上。中国现在最顶级的工艺在上海，那些皇宫的传统工艺有的全国只有两三个人会做。基本都是做真丝老料的旗袍定制，价格也是从6位数到7位数，甚至还有更高的。但只是工艺传承，设计基本消亡再了，这也是为什么迪奥、杜嘉班纳把设计好的裙装，最后拿到中国进行顶级手工刺绣的原因。这几年的广州时装周设计作品不敢评论，谁也看不懂。
近代时装设计，主要是两个伟大的人，可可香奈儿女士和克里斯汀迪奥先生的近乎革命式的设计创举。香奈儿女士把一战后的欧洲女性从繁琐的服装解放出来，为她们设计了简洁、线条流畅的时装，这在一定程度上也解决了战争后家庭经济的困难。而迪奥先生又在复古中吸取灵感设计时装，从他出山的第一场秀(名字叫new look,最近是不是很熟)到病逝的十年，作品一直引领整个欧美时尚潮流。但香奈儿女士却说他根本不懂时尚，就像托老先生一直否定莎翁的作品一样。为什么介绍这些呢？因为直到现在主流时尚艺术也是按照这两个方向，但这并不代表现在的流行趋势。
后来设计届的神童、绝无仅有的天才设计师伊夫圣洛朗把时装从高定时装屋带到了大众流行设计。可惜的是他因为服兵役期间，精神崩溃被迫服用大量镇定药物留下了后遗症。但他依然改变了女性的穿着，让她们穿上了小西服和裤装，最著名的就是圣洛朗的吸烟装。瓦伦蒂诺的设计正好相反，以华贵的面料，复杂的手工工艺制作的及地红礼服是近三四十年女星的至高追求，价格是迪奥红礼服的几倍。天才总是偏执又脆弱的，瓦伦蒂诺先生就是最好的例子。得赞一下这两年瓦伦蒂诺的铆钉女包和女鞋真是太漂亮了。设计师的黄金年龄一般在30岁到50岁，但有一个人例外，他就是去年逝世的卡尔拉杰菲尔德，正是他给我们带来了那么多芬迪的经典设计和重新把香奈儿带回顶级女装时尚品牌。他的孤傲和著名格言，“我认为工作是最有益于健康的东西。”人们总是昵称香奈儿为“小香”，总是给人一种闺中少女的感觉。经典的山茶花，珍珠装饰领口，有意思的是香奈儿的时尚宣传片里的模特穿凉鞋的时候，总是穿着各种时尚的袜子。
年轻时的圣洛朗，20岁就能达到迪奥先生设计水准的天才设计师
上世纪7、80年代到世纪初是设计艺术的黄金年代，精简风格和流畅线条、剪裁设计的乔治阿玛尼，大多采用黑白元素。豹纹之王罗伯特卡瓦利。波西米亚风格，使用真丝材质的埃托奥。典雅、高贵的普拉达。邪魅而又性感的范思哲，正式大量使用黑、金元素的他，开创了超模时代，也带来了极大的商业成功。这段时间大多数品牌设计还是以艺术作为主要设计理念，也有一些玩味和颠覆主义的设计师，让·保罗·高提耶，莫斯基诺，极简主义的吉尔桑德，解构主义的马丁马吉拉。
把艺术使商业成功的是迪奥时期的约翰加利亚诺，大量世界各地元素的运用，浪漫和年轻化的设计，为迪奥迎来了极大的成功和声誉。每年设计32个系列，繁重的工作量和对设计的追求给他极大的压力。有时躺在路口观看过往的流浪汉，从中寻找灵感。为了提神，白天喝大量的咖啡，而晚上需要喝下大量的红酒才能睡去，终于出现当年的歧视犹太事件。事后被迪奥开除的他受到了名模凯特摩丝的力挺才重返时尚界，烟模真是仗义。本来是准一线的他个人同名品牌也一同消沉了，宁波国购原来有卖，品质和设计很混乱。
近二十多年的时尚界，最成功的设计师一定是汤姆福特，当年就是他挽救了岌岌可危的古驰，十年间把古驰带到了价值四十亿的品牌。他是对面料运用的顶级高手，包括现在的个人同名品牌汤姆福特。也和他的好朋友，已故的天才设计师亚历山大麦昆一样，设计带有一些性暗示。最重要的是他推动品牌年轻化的成功，这个时期就是品牌由设计艺术转向商业化的转折时期。1998年，古驰集团收购伊夫圣洛朗，由于品牌理念的不和，汤姆福特逼走了圣洛朗左岸男装的艾迪斯里曼尼。尽管圣洛朗先生非常喜欢品牌女装设计师阿尔伯艾尔巴茨，但是也不能说服新懂事会留下他。
后来艾迪斯里曼尼被路威酩轩聘请进了迪奥，开创了迪奥男装系列Dior homme, 彻底释放了他的设计天赋，怀旧、摇滚、作品带有那种瘦弱的颓废。他改变了人们对男装的看法，极致修身的剪裁，需要极廋的身材才能塞进去。也就有了卡尔拉杰菲尔德为了穿上Dior homme, 在八个月减掉了90多磅体重。产品销量井喷式上涨，艾迪这时也受到了整个时尚界的赞誉。初期的Dior homme 在剪裁和面料开发运用上都有极奢的作品，甚至有几十万，上百万的定制大衣。工艺有的采用了前两世纪法国贵族高定制衣技法。后期开始逐渐放低价格和工艺，出了许多现在还在怀念的经典作品。几年后艾迪辞职玩起了摄影，后来随着汤姆福特离开古驰，远走美国开创个人同名品牌，他在12年又回到了圣洛朗，做品牌的设计总监。这一时期，他更加大了作品的摇滚风格，不管男装女装，中性化越来越强烈又模糊。暗黑风格，机车皮衣，破坏牛仔裤，中性棒球夹克。5年间品牌销量每年增长20%以上。这一时期的时装趋势是颠覆，中性化，暗黑风格又有些邪魅。网络时代兴起，明星带货效应显著。权志龙是艾迪的粉丝，所以艾迪的作品一直受热捧。另外他对汤姆布朗在亚洲的热度同样功不可没，正是由于他的穿着，国内大牌明星都纷纷效仿。
如果说瓦伦蒂诺先生把高定又重新带回以前欧洲贵族的极奢品级。那么巴尔曼时期的克里斯托弗狄卡宁就也想流行奢品带回贵族日常。狄卡宁复兴了老迈的巴尔曼，用年轻化的热潮，顶级的设计和工艺加入到流行单品之中。复古宫廷设计，机车怀旧，朋克重金属，而这些价格也是绝对的奢侈品。当年的Balmain Paris 一件没有任何装饰的皮衣要7000美元，1000欧元起的机车牛仔裤，60000人民币的女装皮带，带有铆钉、装饰的皮衣价格至少再翻倍。他的解释，奢侈品牌就得出高昂价格的奢侈品。尽管给品牌带来了成倍的业绩，但是与品牌长期发展理念不和，巴尔曼依然无情的将患有抑郁症的狄卡宁扫地出门。提升了现在那位设计师奥利维尔鲁斯汀，并随之开了低价品牌副线皮尔巴尔曼。鲁斯汀极力开发社交网络，和欧美那些顶级时尚人群互动，反正就是你们不穿我设计的你都不好意思。
设计艺术和功利的博弈在艾尔巴茨身上体现的淋漓尽致。尽管他每季的设计都让人称赞，就连有着“时尚女魔头”之称的美版《Vogue 》主编安娜·温图尔都称赞他是当今最好的时装设计师。但在中资收购朗雯之后解雇了他。现在的朗雯可能再也不能恢复了，好消息是去年艾尔巴茨宣布回归时尚界，不知这位最懂女人衣品的他会带来怎样的惊艳设计。
也有例外，杜嘉班纳前几年把街头、叛逆风尚的副线D&G整合到主线里面。要知道当时的D&G可是火的不得了，不过合并之后杜嘉班纳的定价确实上来了。可能也是担心副线的定价会拉低品牌定位，但当年的D&G设计太棒了，就是面料实在普通。
作为亚洲时尚潮流的日本，几个国际顶级的设计师都已经将近80了，年龄稍小一些的一直没起来，还都在玩联名，或者混在一个圈子里炒他们自己的潮品。所幸这些没有什么设计和工艺的潮品这次没有进入宁波阪急百货。炒作的东西也是不可以大规模销售的。我们香港的潮流就是两位陈老师以前经常玩配色。
现在的时装，定制级的作品和品牌依然在保留传统工艺制作和顶级面料的研发和垄断，尽量保留在那个阶级消费。而时尚潮流为了销量，在尽力年轻化，中性化，街头化，暗黑、性冷淡风、摇滚、朋克和各种多元素。为什么那些叫好的设计买的不温不火，可巴黎世家每年的作品评价都离不开“丑”字，却卖的大火?时尚设计潮流已经朝年轻化的街头风潮转变，已经不是在宣扬一种美，而是在标新立异。