2017年1月10日到3月26日，八尺门神在中国美术馆亮相
传说中，京城的城门子上贴的八尺门神出自天津义成永画店。义成永画店的80后传人杨鹏和父亲一起，用半年的时间，复刻一对巨幅门神。2017年1月10日到3月26日，八尺门神在中国美术馆亮相，“典藏活化”系列展杨柳春风——中国美术馆藏杨柳青古版年画精品展，再现当年皇城的浓浓年味。
寻找南赵庄百年画店
你一定知道杨柳青年画，但你不一定知道义成永画店。旧时，著名的杨柳青年画是由一个个画店完成创作、推广和销售的，其中戴莲增、齐健隆和义成永是较为知名的年画字号。在杨柳青镇镇南，俗称“南乡三十六村”，史料记载这里“家家会点染，户户善丹青”，一派年画生产的盛况。义成永画店便是在南乡这片土地上兴起并传承至今的重要年画作坊。
义成永画店第八代传人杨鹏
如今，年画的风光已不再，但义成永画店的传人杨鹏和非遗挖掘者们，仍然像考古学家一样在历史的时光中，梳理年画生活的痕迹。“我家的画店以制作八尺门神而著称。用5乘8尺的画纸是合并而成，画版也是巨大的木板拼合而成的，光刻版就要花上几个月。印好的门神年画‘进贡’到北京，贴在各个城门上。”杨鹏说，他爷爷告诉他，年画业兴旺的时候，家里请了20多名工人，负责刻板印刷，还要把一些工序分发给村里人一起干，家家都画年画，场景很是热闹。
1985年出生的杨鹏经营着这家百年画店。他是义成永画店第8代传人，与百年前的先辈相比，杨鹏的年画生意并那么不繁忙，但销售范围很远。“这段时间，东南亚的客人买的很多，他们通过广东代购购买的，日本客人也喜欢我们家的年画。”杨鹏说着，随手翻出一本日本年画收藏家三山陵所写的《中国木版年画集成·日本藏品卷》，指着上面的一副年画说，“我们家的年画被日本早稻田大学收藏了多幅，可见当年义成永的年画销路有多广。”
义成永画店位于“南三十六村”之一的“南赵村”。清朝光绪年间，义成永画店由杨永义、杨永成、杨永兴兄弟三人合伙经营。 民国初年，杨氏三兄弟分家，各立门户。义成永画作坊落到杨永兴名下，他继承千余块画版，继续经营年画作坊。杨永义之子杨克勤在北京打磨厂东口开设杨正记画店，销售杨柳青年画和从上海贩来的“洋画”，吸引东北、热河及全国各地画商，买卖兴隆。
南乡是除了杨柳青镇外，举足轻重的年画原产地和集散地。相传，杨柳青年画开脸装色的最末一道收工工序，也是在这里完成的。这里上点年纪的人都记得，那时候一到冬季农闲，家家户户的婆婆都要带着媳妇制作年画。“镇南三十六村的年画作坊、画店如雨后春笋。”学者张茂之最早系统地调查，这样描述“南乡”画业的情况。
杜梨木、粉连纸，年画美在哪
如今的义成永画店在西青区张家窝镇的一个高层小区里。客厅里除了一个巨大的画案外，还有一堆摞到房顶的木板，“这就是义成永画店了，2011年*迁拆**，画店就从平房搬到楼房里了。门口堆着的木板是刻年画画版的杜梨木，这还是爷爷辈留下来的，现在真的很难找了。”杨鹏介绍说，工作室虽小，勾描、雕版、单印墨线、套色印刷、上门子彩绘，传统的工艺全部在这里都能完成。除了技艺之外，杨鹏来说，祖辈留下的古画版是最大的财富。
套印是中国木版年画的传统做法
在杜梨木上刻版是年画的重要一步
“时代的变迁，义成永的年画生意逐渐衰落，很多老画版也散落四处了。”2011年，著名作家冯骥才对义成永画店以及南赵庄进行田野调查。杨家人也开始找寻散落在四处的画版。他们找到的第一块画版是清乾隆年间的八仙人版。当年，杨鹏的爷爷杨立仁把它的一面刨平，当柜门用，保持下来。70多块老版藏在新盖厕所的屋顶，还有几套灶王和增福财神、小天地、天地全神的老版藏在灶台后，留存到今天……如今，整个杨氏家族共找出100余块清代老版，其中完整的有70多块。
仕女是清代老雕版，女子画工精细，裙摆飘逸
世人只知道杨柳青年画里的“娃娃抱鱼”的图案，其实早年间的年画中内容相当丰富。杨鹏说，画中要有戏、百看才不腻，这是创作年画必须遵循的法则，年画的题材分成四类，吉祥年画、门神门画是比较常见的。戏曲故事、祭祀神像也随着老版的出现，精美绝伦的年画得以重现。
杨鹏小心地拿出一套清代对屏古画版说，这对仕女姿态高雅，一人手持鱼竿，一人手拿花锄，画版的雕工精致，就连衣裙的纹样能细细地雕印出来。据说，这对仕女画样是吸取了唐伯虎画样而绘制的，其清秀雅致之风和民俗年画大不相同。
复刻一对八尺门神给你看
年画如何活在现代，一直是杨鹏思考的问题。杨鹏自幼学习国画，并随爷爷杨立仁学习杨柳青木版年画。在天津美术学院进修之后，如今他在天津美院美术馆负责策展工作，现代艺术的表达形式也让杨鹏对年画的推广形式有了新的理解。
义成永画店第七代传人杨仲民和小孙子观看巨幅门神雕版
杨鹏说，义成永画店最有名的就是巨幅门神，但我们现在只能在日本藏家那里看到老版印制的巨幅门神。要让年轻人感受到年画的神奇魅力，为什么不能把巨型年画复刻出来呢？复刻的想法一提出，杨鹏立刻得到了父亲的大力支持。于是，父子俩从去年开始筹备，拿出家里存放多年的杜梨老木，锯成板材，拼接成纵2.2米、横1.35米的大板。线稿的选择上，父子俩选择去了云纹背景的文武门神一对，秦琼和尉迟恭各举金瓜锤，腰悬弓韬箭壶，如武将临战，以镇邪祟。这个图案出自义成永画店的清代年画老版。
起稿、定稿、雕版……历时半年多，一块普通的木板变成了一对精美的门神木版年画。八尺门神有一人多高，要印刷线稿，需要不小的场地，还要找到匹配的纸张，才能可以见到线稿，最后再一点点晕染颜色，门神年画才算完成。
传承不只是把年画做成手机壳
接近年关，杨鹏正忙着为义成永画店的淘宝店上新。一张薄薄的粉连纸上面印着各色主题的画样，四季平安、花开富贵、二甲传芦、吉祥进宝……这些画样是用清代留下来的老画版印制出来的，这些杜梨木雕成的精致画版，印出来的年画粗粗浅浅，每一张都不同，但每一张上的人物、动物都活脱脱的。
传统图案制成的新年红包
用这样的手机壳，让现代和传统碰撞
门神笔记本
在小小的画店里，杨鹏每天重复着传统年画的每一步工艺。“现代的胶板印刷虽然均匀，但少了一份灵气。老画版印出来的年画古朴苍劲，有手工的温度在里面。”杨鹏说，勾稿、刻板、套印、着色，这是杨柳青木版年画独有的技法，是最复杂、细致的一道工序。
“印年画的颜料用的是品色，这是清代通商贸易盛行之后，从西洋引进的颜料，这种颜料水色新鲜、不晕染。手绘的颜料是自家调配，朱砂、赭石都是中药材，这种色彩越放越自然，越漂亮。神像年画的选纸会用民间的粉连纸，高级点的吉祥年画会用的是宣纸。”杨鹏正在寻求最传统的原料和技艺，希望可以把最古老的年画呈现出来，同时他也会针对现代人的生活习惯，做些调整。“在古代，神像年画是供奉之后要焚烧的，而现代人一般会把年画当成装饰品。”
在天津美术学院等文化人士的帮助下，杨鹏把义成永的年画带进了艺术馆。先后在天津美术馆、天津图书馆、中央美院图书馆、上海图书馆等等举办了义成永年画艺术巡展。杨鹏也尝试着把年画设计成手机壳、红包、书签。
他直言靠年画还不能养活自己，但他的梦想是通过现代的方式把最美年画带回公众视野。“我爷爷说，人在最迷茫的时候时候，也许这种最朴素的艺术是一种让人兴奋，这是不让人绝望的一种东西。”在一部法国友人拍摄的《留住中国老手艺》的纪录片中，杨鹏这样说。