专辑简介:
"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格*博兰**物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。该陵墓实际上是一座巨大的坟墓，它的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《维塔（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《维塔》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《维塔》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。
两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
故事背景： 就像光线从缝隙中悄悄地进入房间，慢慢地照亮它一样，声音也从寂静中悄悄地进来就好像我们找到了我们不该听到的声音。我们听不到的声音。当声音遇到声音，新的声音就会出现。当声音遇到声音，新的声音就会出现。这些暗示似乎来自一个全新的地方。
在这样的房间里，人感到很小。一切都发生得很慢。房间坚持一切都要慢慢来。沉默要求我们也一样我们对时间的体验与我们对沉默的体验紧密相连——音乐教会我们这一点。音乐创造了一个比没有声音的房间更安静的房间，我们只能通过暂停，放慢速度，给时间来找到通往这个安静房间的路。
伊曼纽尔·维格兰（1875-1948）是挪威艺术家，雕塑家和木雕家古斯塔夫·维格兰的弟弟。伊曼纽尔·维格兰的作品包括绘画、壁画和玻璃马赛克等艺术作品，除了他的铁艺作品和雕塑之外，这些作品还装饰了许多挪威教堂。
1926年，他着手一个新项目，在奥斯陆的斯莱姆达尔（Slemdal）建一个被设想为他的工作室和博物馆的地方，紧挨着格里梅伦茨韦恩（Grimelundsveien）的房子，这是他1908年以来的家这座建筑的形式和外观均为小礼拜堂，除了一个主筒形拱顶房（长22米，宽10米，距拱顶最高点12米）外，还有一个小前厅。后来又增加了一个侧房这座建筑在很多方面都是艺术家的毕生之作——一切都是他亲自设计的，包括门、门把手、通风格栅和灯。主室，作为他的工作室，最初有几个窗户，但这些是墙时，房间是适应什么是维格兰的坟墓他称之为汤巴·艾曼纽。他最初的计划是只有一面墙被壁画覆盖，另外三面墙上挂着油画，但这些计划改变了好几次，到他死的时候，伊曼纽尔·维格兰已经画了覆盖所有四面墙和屋顶的壁画。这件800平方米的艺术品，维格兰的代表作，被命名为维塔。这是一个非同寻常的成就，描绘了人类的一生，从受孕到死亡，有上百个裸体人物，许多场景中都有强烈的亲昵。这部作品反映了达尔文和基督教对生活的看法。
在第二次世界大战期间，维格兰将工作室和计划中的博物馆捐赠给了国家，但他的遗嘱后来被宣布无效（在挪威被占领期间达成的所有公共交易都被宣布无效）。1958年成立了私人信托基金，1959年伊曼纽尔·维格*博兰**物馆开馆。这个信托机构仍然管理着陵墓所在的建筑和陵墓内的艺术品。装着艺术家骨灰的骨灰盒——放在主厅门上方——放在特约梅的蛋形石头上，特约梅的避暑别墅就坐落在那里。
走进伊曼纽尔·维格*博兰**物馆（Emanuel Vigeland Museum）令人叹为观止，博物馆内部漆黑一片，墙上挂着清晰的壁画，尤其是其非凡的声学品质。在入口处，你必须弯腰穿过低矮的门廊，这让你想起了自己作为访客的身份——几乎就像维格兰给了你一个无声的提醒，以表示尊重这个巨大房间的黑暗掩盖了它的全部尺寸和形状，音响效果让你本能地控制住每一个动作和声音。要完全吸收房间的冲击力需要时间；你必须让这个非凡的空间逐渐显现出来，因为你的眼睛将自己调谐到半黑暗中。壁画中的场景一点一点地显露出来，四尊雕像，每个角落一尊，不仅仅是模糊的阴影。伊曼纽尔·维格兰在场，不仅仅是因为他骨灰在骨灰缸里，而且，你觉得，你愿意你继续在这些环境中感到敬畏，并对他的最后安息地和他的艺术表现出谦卑这样，艺术家和你之间的对话就开始了，这种对话即使你只是一个访客，也能深入人心。
这张专辑中的五幅作品都是为了在这里，在这个陵墓里演出而创作的。这个项目始于2009年，当时汤姆巴索诺拉是第一次编写和执行。这将是一系列利用房间声学特性的作品中的第一部，尽管不一定以相同的方式。房间的频率范围在所有工程中都得到了利用。
这是一个完整的声音画面的组成部分，这是一个独特的设置-这是一个丰富的音乐材料与自己的泛音，似乎是“随着它一起唱”。音乐，就像房间本身和它的艺术作品一样，呈现出一种深刻的强度，以至于听者几乎感觉到一种震撼感，仿佛被浸透在声音中的体验和在这个特殊的声学空间中的混响所冲击。这些曲子并不是简单地与空间的极端声学一起演奏，例如充满整个房间并通过漂浮到其末端来打开它的广阔音域；它们也与声学环境背道而驰，例如通过动态或不和谐的通道试图扭转声音和混响的移动方式。音乐应该是房间：讲述它的故事，指出房间并提醒人们注意它的品质。这种音乐不可能在任何其他地方追求它的全部特征——正是在这里，它被赋予了额外的维度和表现力，使这种特殊的对话得以发生。
正如伊曼纽尔·维格兰的壁画中所说的死亡是生命的前提一样，这张专辑中的音乐作品也同样强调了沉默，非声音，是声音的前提。作品中的停顿不仅仅是为了让回响的声音传遍整个房间；它们还象征着死亡如生命，生命如死亡，或沉默如声音，声音如寂静。紧张在平静中得到释放，不和谐被化解成和谐。时间处理得很慢，声音在重复的循环中耐心地扩展这间巨大的房间温暖而圆润的铿锵声使音乐中一切微妙而细致的东西都变得紧张起来，产生出轻轻翻滚和流动的音调。泛音在波浪中向上起伏，聚集在天花板下；它们在你的耳朵里“起皱”，制造出声音的幻觉。通过这种方式，空间和声音层层融合在一起——很难分辨出是什么——特定于站点的工作也就应运而生了。
我一直对声音着迷，也许在不知情的情况下，对声音现象着迷。当我年轻的时候，我发现伴随着吸尘器的声音唱歌很有趣，并且选择一个略高于或略低于它的音调，这样我就“感觉”到了这个音调是如何遇到阻力的——我后来了解到它以更短或更长的振动频率摆动。
这正好造成了成交量的涨跌。后来我还了解到，这种变化的术语是“节拍”（当然，这个术语也经常用于音乐的节奏脉搏）此外，通过在我们的浴室里唱歌，体验墙壁比其他人更强烈的回声，好像它们产生了自己的放大效果，我发现一个房间有自己的频率在伊曼纽尔·维格*博兰**物馆的陵墓里，我既利用了这些现象，也利用了其他现象。
以这种方式处理声音和声学特性，并不断发现空间声学个性和音乐本身的新方面，是一个迷人的、不寻常的和鼓舞人心的过程。有时也会令人沮丧，因为这不是一个容易的工作空间一天看起来完全可以控制的事情，下一天就会变得一团糟，音叉的音高也会每天都不一样这个房间能够影响和干扰我们发出的声音和听到的声音——这会使我们很难相信自己的耳朵当这种情况发生时，我们必须对我们身体中的声音有信心，因为许多声音现象可以被强烈地感觉到，就像它们可以被听到一样。我们还必须相信我们所学到的关于房间声学行为如何随温度、湿度而变化的知识，尤其是我们自己的情绪和我们自己的形式，这些都是每天都在变化的。当一切都说了又做了，这个房间最吸引人的可能是它总是保留着一些秘密我在这里工作的每一年都发现了空间的新属性及其声学环境——这是我以前不知道的。就像你必须给你的眼睛时间去适应房间的黑暗一样，你也必须给你的整个自我宽裕的时间去适应任何像房间的全部声学特征的东西所以我经历的越多，我就越了解它这不也是维塔的人生故事吗？
声学是维格兰陵墓游客多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了我们对声音的敏感性。石墙坚硬的表面，没有被任何窗户遮掩，反射来自四面八方的声音，我们感觉被它包围了——有时它有一种无法抗拒的深度感。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减——这会产生一个长而丰富的混响。
里面所有的表面都是又厚又硬的，反射的声音不会被吸收。墙壁和天花板上都覆盖着壁画，描绘了人类从出生到爱情再到死亡的生命循环。人们的印象是，陵墓内部的声音寿命更长，由良好的音响效果维持。陵墓中的一种声音平均能回响15秒以上，低频时可达到25秒，直到其声能完全耗尽。
感知混响是以秒为单位测量的声学参数，称为早期衰减时间（EDT）典型的范围是1-3秒。在维格兰陵墓中，edt参数测量了13秒。直接声音的能量和紧跟在时间后面的早期反射，是声音感知清晰度和可理解性的原因。在陵墓里，这种早期的能量被持续的回响所压倒和掩盖，使得正常的交谈变得不可能。我们甚至可以体验淹没在声音中的感觉，因为它的力量和混响无处不在。声学参数Clarity80的典型范围在-5dB和+5dB之间。在维格兰陵墓，它的测量值是-10dB，1dB是一个非常明显的差异这种语言清晰度的丧失是非常明显的。
表演者之间的交流直接受到混响的影响，因为他们很难听到自己和对方的声音长时间的混响使音乐家在其他方面具有挑战性，他们通常必须选择较慢的节奏、较低的力度和较温和的发音，以及参与这一空间所需的耐心聆听。
从它的开始到混响的完全衰减，一个完整的生命轨迹的声音提出人们可能会怀疑，这种声音的“生命”和陵墓墙上壁画中所呈现的生命之间是否存在平行关系。通过创造声音，我们有机会与房间的音响效果互动。多重冲击和长衰变同时重叠，形成了一种多重感觉的体验。聆听衰变声音的美妙甚至会让人上瘾，因为它提供了一定程度的感官隔离。回响的生动存在吸引了听众的注意力，有效地掩盖了任何其他声音。
点着灯，拖进扬声器，照亮房间，轻轻地把声音拖进去。好像我们能听到不该听到的声音。如果我们不发声，我们就听不见。在礁石的交汇处，新的芦苇升起。在声音之间的相遇中，新的声音出现了。奥弗托南仿佛来自另一个圣城。
舔一口朗姆酒就会变软。隆美尔的血，所有的技术时间。同样的事情一直在对我们尖叫。我们对时间的复苏与我们对宁静的复苏联系在一起。这就是音乐教我们的。音乐创造出比没有声音的朗姆酒更安静的朗姆酒，我们可以在某个时间点接触到这种安静的朗姆酒。
伊曼纽尔·维格兰（1875-1948）是挪威木匠，也是劫车者和三轮车古斯塔夫·维格兰的弟弟。伊曼纽尔负责挪威教堂建筑的装饰，除了绘画和雕塑领域的作坊外，还负责绘画、壁画和玻璃器皿的装饰。
1926年，他用奥斯陆斯莱姆达尔的工作室和博物馆建造了这幅作品，旁边是1908年格里梅尔面纱中的半身像。这座建筑屹立了一年，讨厌小教堂的形状和毁灭，除了桶形拱顶大厅（长22米，宽10米，高12米）形状的马蹄房外，还有一个较小的正面。伊特·西德罗姆来到了感官。在许多方面，艺术家建立了他一生的作品，这一切都是由他的灵魂塑造的，甚至细节，如门，门把手，通风管道和lyos。
主室和起到工作室作用的地方都有几块窗玻璃，但这些窗玻璃必须是墙才能到达房间，改成伊曼纽尔的坟墓。他把它命名为汤姆巴·艾曼纽尔。起初，这是一条小径上的浆果，上面薄薄地覆盖着壁画。其余三人本应相信画，但普兰被不止一个锣所颠覆，1948年他去世时，他画了壁画，覆盖了所有四个素食主义者，多亏了萨曼800平方米的作品，他命名为怀特（生命）。怀特描绘了从死亡深处到死亡深处的人，数百具赤身裸体的人在深深的亲昵中展现了达尔文式的生活和基督教的一面。
良好声学条件下的声音和声音会对听者产生压力。似乎与朗姆酒在同一层上演奏，与朗姆酒在同一层上演奏，从与朗姆酒在同一层上演奏的平声，到在合唱声中产生阻力并使朗姆酒摇晃的充满活力或劝阻性的一方。其目的是让朗姆酒的成分变得真实，能够控制它并打印出来；突出显示它。但是强度正好相反，朗姆酒的成分应该真实，能够控制它并打印出来；突出显示它。事实上，这种成分依赖于真正救赎的朗姆酒，这给了它一个额外的维度和表达方式，创造了一种独特的贸易，浆果可以在这里找到一个城市。
伊曼纽尔的壁画，白色，围绕着死亡是生命的前奏，而音乐作品围绕着沉默，或无噪音的想法，是声音的前奏。因此，停顿并不是因为一个音调的声音被曝光，让它在朗姆酒中发展出来，而是作为死亡的象征，生与死一样，或者静与静一样。消费在缓解中得到缓解，不和谐在和谐中被夸大。时间慢慢地变成了握手，长音的瓷砖慢慢地演变成重复的循环。朗姆酒温暖而圆润的声音放大了音乐的伤感和持久力，使音调以挥舞的形式轻轻地触碰朗姆酒。奥维托南把封条放在架子上，把封条收集在屋顶下，在酸液中破裂，制造出不存在的声音的幻觉。一起创造层层工作，这可能导致难以区分哪个是哪个，什么工作代表。
我们总是有起伏的声音，也许没有灵魂：可听的现象。当橡树的厚度很难在吸尘器的声音中歌唱，也很难在我不喜欢的音调中上下大笑时，在很小的时候就可以自我检测干扰，在这个测量中，“kjenna”的音调穿过fekka阻力的音调，在较短或较慢的凸起中摆动，创造出橡树探索者已经学会的许多欢呼“节拍”或咒骂。你的朗姆酒特有的频率很轻，当一首歌在淋浴时响起，急促地唱了30个音调，就像旅鼠在素食主义中比其他人更强壮一样，仿佛它们在强化坚韧的灵魂。对于伊曼纽尔·维格兰兹博物馆的陵墓，我对这两种现象都有很多用途，还有更多的用途，尽管我们的教学很吸引人，但也很难激发灵感。
它能以这样的速度过滤，有声音和声音，还能在朗姆酒上翻开新的一页，并通过表演结出我们困难的果实。但有时也会让人沮丧，因为这种朗姆酒不利于劳动，有一天最能控制的可能是完全在马路上的巢穴，而在岔口上的果酱和鳟鱼。罗马可以混淆和扭曲声音，听我们的诡计，使人很难相信自己听到的。在甜蜜的时刻，对十字架的声音的信任必须在身体里感受到，因为许多声音现象都是敏感的，就像蚊子是可以听见的一样，而在房间里获得的经验是，它从温度、湿度，尤其是我们自己的一天中发出如此纯净的声音。这也许是这个房间最有趣的地方，因为从中“发现”永远都是看不见的。四分之一年来，房间里仍然有新的元素，还有我以前不知道的音响效果。纯粹的声音。这是我的经验，这是我的经验，捡起来发现。那不也是甜蜜的生活吗，怀特？“。” 录音技术简介：
2L（Lindberg Lyd）在宽敞的音响场地录制唱片；大型音乐厅、教堂和大教堂这实际上是我们可以做最亲密的录音的地方。我们在大房间里追求的品质不一定是一个巨大的混响，而是由于没有紧密的反射墙而开放的。制作环境优美的录音是阻力最小的方法。在直接接触和开放之间寻找良好的边界；这才是真正的挑战！一个真正好的录音应该能让听者动起来。音频制作的这一核心质量是通过为曲目选择合适的场地，并在该场地内麦克风和音乐家相对位置上平衡图像来实现的。现在还没有办法重现参加现场演出的确切感觉这就给我们留下了录制音乐时的幻觉艺术。作为录音工程师和制作人，我们需要和任何优秀的音乐家做完全一样的事情；解释音乐和作曲家的意图，并适应我们表演的媒体。
沉浸式声音是一种全新的音乐体验概念。录制的音乐不再是一个固定的一维场景，而是一个三维的包围场景立体声可以被描述为一个平面的画布和环绕声作为一个场，但沉浸式音频是一个雕塑，你可以在字面上移动，并与空间相关；被音乐包围，你可以在听觉空间中移动，并选择角度，有利点和位置。
Auro-3D®是下一代三维音频标准。它提供了一种不同于以往的真实的声音体验。通过让听众完全沉浸在生活般的声音中，Auro-3D®创造了一种真正“存在”的感觉。由于独特的“高度”通道配置，声音反射是自然产生和听到的，因为声音来源于听者周围和上方。
为了实现“3D中的真实声音”，Auro-3D®增加了声音再现发展过程中至关重要的第三个也是最后一个维度虽然5.1 / 7.1环绕配置没有包括高度通道（z轴），但它实现了它的生活效果，基于高度的声音半球能够完全浸入监听器。根据房间的大小，无论是1个或2个额外的层（高度和顶部）都安装在现有的环绕层在耳朵水平，以产生一个定义的“垂直立体场”（见图像）。这个领域是创造最自然和沉浸式声音体验的关键。置于头部的可选（第三）顶层是对自然音频再现不重要的补充信道。由于人们对来自上方的声音不太敏感，顶层主要用于“飞越”和其他特殊效果-大多数声源及其主要初始反射位于环绕层和Auro-3D®独特的高度层之间。
AURO-3D®是基于一个突破性的新技术，提供无压缩的音频质量与一个无与伦比的灵活性水平。在记录过程中捕获的或在混合过程中创建的高度信息被混合到标准的5.1 PCM流中。任何包含Auro codec®解码器的设备将能够解码原始的Auro-3D®混音，这将方便地在任何与Auro-3D®兼容的扬声器系统（Auro 9.1/Auro 10.1/Auro 11.1等）上*放播**。由于Auro-3D®的向后兼容性，没有Auro Codec®De coder的设备将在不损失音质的情况下产生原始的5.1 PCM混音。
Auro 9.1不仅提供全新的3D音频体验，还提供最有效的5.1环绕格式兼容扬声器布局，具有“高度”维度。
Dolby Atmos®是一项革命性的新音频技术，可将您带入非凡的娱乐体验。杜比大气有惊人的能力，有声音从你上面来。
与Dolby Atmos，你有惊人的灵活性。支持Dolby Atmos的扬声器可从传统扬声器所在的扬声器中产生完整的、无尾的头顶声音。如果你已经有了你喜欢的演讲者，你可以选择一个附加的、Dolby Atmos使能的扬声器模块来补充你现有的扬声器。如果你愿意并且能够在天花板上安装扬声器，那么就可以选择创造终极杜比氛围体验再加上一个支持Dolby Atmos的接收器，你将像以前从未经历过的那样处于行动的中间。随着杜比大气（DolbyAtmos）的音频革命，声音设计师摆脱了频道限制。他们现在可以精确地放置和移动声音作为多维空间中的独立对象，包括头顶上的任何地方，所以你可以像自然一样听到它们。
Dolby Atmos没有绑定到任何特定的*放播**配置。如果您没有启用杜比Atmos的环绕音响系统，杜比Atmos将自动以最适合您的系统的方式*放播**。Dolby Atmos与当前一代蓝光*放播**器兼容。对于Dolby Atmos*放播**，请将蓝光*放播**器设置为Bitstream Out并禁用辅助音频。
蓝光是历史上第一种将戏剧电影和音乐声音以同样高的质量结合在一起的国产格式音乐的优势是高分辨率的音频，方便观众作为一个单一的*放播**器将处理音乐，电影，DVD收藏和你的传统CD旧库。
纯音频蓝光由慕尼黑MSM工作室与Lindberg Lyd合作开发，它结合了蓝光格式的巨大存储容量和高分辨率声音（高达192 kHz/24位）环绕立体声所需的带宽，以及对CD的简单直接处理。纯音频蓝光可通过两种方式操作：通过屏幕菜单导航或通过遥控器无需电视屏幕。遥控操作和CD一样简单：除了标准的传输控制之外，数字键还可以直接访问相应的曲目编号，所需的音频流可以通过遥控器上的彩色键进行选择。例如，按5.1 DTS HD Master的红色按钮或按2.0 LPCM的黄色按钮纯音频蓝光*放播**回每一个蓝光*放播**器。
这款纯音频蓝光配备了mShuttle技术，即使远离蓝光*放播**器，也能享受音乐将您的bd*放播**器连接到您的家庭网络将使您能够访问光盘上歌曲的便携式副本：您可以用cd质量刻录您自己的副本，或者将您喜爱的曲目的mp3传送到您的移动*放播**器。mShuttle提供了一个多功能的纯音频蓝光收听体验：在您的家庭娱乐系统的录音室质量FLAC，在汽车和厨房的CD质量，或作为MP3无论您在哪里。
1.确保您的BD*放播**器已连接到您的计算机网络。
2.将纯音频蓝光光盘插入您的bd*放播**器，然后按
mshuttle（移动）按钮，在加载光盘后。
三。打开计算机的Internet浏览器并键入您的bd*放播**器的IP地址。您可以在蓝光光碟*放播**机的“设置”菜单中找到此地址。
四。选择要从蓝光*载下**到计算机的小册子和音频文件。