2021 年，为庆祝世界地球日，
Apple TV+ 推出了原创纪录片
《地球改变之年》 （The Year Earth Changed），
将目光投向了经历全球疫情后，
地球发生的“惊人改变”。
沉寂的城市再次传来啁啾鸟鸣，
鲸鱼们有了新的沟通方式，
消失已久的水豚重新出没于南美洲郊区……
人们惊喜地发现——
原来人类行为的减少，
可以给自然界带来如此快速且深刻的影响。
如今，疫情虽然已经过去，
但反思仍在继续：
如何戒掉人类中心主义的傲慢，
如何将可持续变成一种长期主义的生活方式？
最近，我们和几位设计师和艺术家聊了聊。
从他们的故事中，我们发现：
可持续的生活不仅保护着自然，
也在一定程度上治愈着人们焦虑的内心。
撰文：Holly
责编：Seven
英国《卫报》曾指出，服装纺织业是目前仅次于石油业的污染最严重的行业。快时尚“ 52 周连续上新”的繁荣表象背后，隐藏着巨大的生态环境隐患。
这个“乱象”也困扰着独立设计师张娜。因此，早在十多年前，她就开始思考：浪费造成的环境污染，该如何去解决？未来的生活方式，该如何有机持续下去？
她认为：服装，其实完全可以以一种更加可持续、非剥夺性的、充满生命力的方式存在。
因此，2011 年，张娜怀着“拒绝浪费（refuse）、循环使用（recycle）、时尚重生（rebirth）的情怀，建立了可持续时尚生活方式品牌——再造衣银行（Reclothing Bank）。
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张娜在维也纳大皇宫展示旧衣再造系列
同年，张娜在奥地利的维也纳大皇宫举办了一场大秀，轰动国际时尚圈。当时秀场上每一件造型独特的衣服，都是由她将家里的旧衣通过拼接、变形、设计改造而成的。
“再造衣有一个非常重要的意涵，它是一种不同的对待过去的方式。”
过去 12 年里，张娜总共完成了 30 个关于旧衣改造的故事。
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用三件旧衣改造而成的单品
她帮和自己年龄相仿的女性拼接父亲生前的大衣，也曾帮意外失去未婚夫的女孩将已故男友的旧衣改造成大的背包。“通过一件件重生的衣物，我们要做的不是去遗忘、丢弃那些记忆，而是跟它们握手言和，带着这些回忆勇敢地往前走。”
旧衣回收、公版设计、手工拼布、再生面料……在张娜看来，她所创立的“再造衣银行”，不仅帮助人们治愈心灵的伤痛，亦是对人类所处的自然的一种回馈。
这些年，她不断研发对环境不造成负担的再生面料。
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废料的再生
无论是将水果汁厂的菠萝皮、菠萝纤维回收，做成再生皮革，还是将玉米等农作物的提取物制成可降解的素皮草……张娜相信， 时装的美和自然的永续，是完全可以共存的概念。
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用18.3只塑料瓶再造的波点包，可双面使用
“环境污染相关的议题，很多都可以从自然中找到解决方案。”她曾邀请权威机构，去测算自己每一款设计中的碳足迹，让大家通过最直观的数字，感受到对环境的正向反馈。
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张娜最新个展“I DO CARE”，希望通过珍惜和尊重，用自然的方法解决自然的问题
“设计师的内心是否有着对纯净、可持续的追求尤为重要。” 张娜告诉我们，环保和可持续从来不是停留在纸面上的讨论，它和每个人的生活息息相关。
天空、河流、冰川、海洋、高山……是刘佳玉艺术作品中经常出现的描述对象。
在刘佳玉看来，人与自然之间具有一种天然的“互动力”。
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刘佳玉新作，AIGC生成（制作过程）
作为艺术家，她以观察者的身份，体悟周身环境，创作出艺术作品。而当观众置身于其间的时候，也自然而然地成为作品空间的一部分，与自然产生联结。
“自然不是花草山石这些单一的元素，它是一种流动的状态，人类也并非自然的主宰者，只能与自然共存。”
疫情期间，刘佳玉的创作也更加聚焦。在全球气候变暖的大背景下，她将自然在作品中的社会意义不断放大，“社会工业系统对气候变化的影响”成为她创作的重要母题。
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《竹谷河鸣》Natural Concerto（2021）
无论是由几千个废弃的塑料瓶堆叠而成的海浪雕塑《塑形》，还是通过回收旧衣的铆钉、牛仔纱线创作而成的《竹谷河鸣》，亦或是将深圳前线工厂的回收物材与深圳近十年的气象数据重塑的投影作品《再寻桑田》，刘佳玉都希望通过震撼的视觉效果，让观者重新思考人与自然的关系。
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《再寻桑田》Another Side (2022)
“不只是工业系统，其实在艺术创作中也会产生很多浪费，那些花费了大量财力、物力、精力，心血完成的作品，展览结束后应该流向哪里呢？”
带着这样的疑问，刘佳玉不断实践着数据化和低碳的表现形式，身体力行地探索着新媒体艺术自身的可持续性。
由区域现象出发放眼全球，她尝试从更多角度来讨论水资源与气候灾害。科学工作者们已经提出多种关于解决气候问题的设想和方案，但更具有挑战性的是唤醒群众的认知、意识与动机。
水资源和全球气候问题是一个长期的问题。缓解水资源短缺，不仅仅是政府和公益组织的使命，每个普通人亦可用有意识的行动来回应。
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《数据深潭》Lakeside Echo（2023）
近期，刘佳玉的又一力作——《数据深潭》（Lakeside Echo）也即将在上海油罐艺术中心和大家见面。
在这个艺术作品中，艺术家延续可持续系列中的创作语言，在虚拟软件中创建出一个水循环模拟系统。以 Houdini 中的流体粒子代表水分子，将数据呈现中的故事和事实形象化，用艺术和科技将危机和共鸣的概念形象化，将触目惊心的事实标记到观众的集体意识中，唤醒他们的记忆和动力。
人工智能、艺术科技等种种手段的背后，是艺术家自创作之初延续至今的初心：以更为可持续的方式，回馈我们赖以生存的自然。
出生于中国台湾的黄先生，从小就在耳濡目染的家庭教育中，形成了“拒绝浪费”和“可持续”的意识。长大后，他也继续践行着一种低碳环保的生活方式。
他告诉我们，自己日常的习惯之一，便是将不用的纸箱、废料等收集起来，通过巧妙的设计，予以再利用。
“我家的猫窝就是我自己设计的，将废纸箱搭成一个坦克车的形状，猫猫从里面探出脑袋的样子，特别治愈。”
有一年万圣节，他还自己 DIY 了一个与众不同的面具戴出门，同行的朋友看到后，都称赞它既新潮又环保。
这种可持续的意识也延续到了他的工作以及对车的选择中。
几年前，他来到中国大陆，成为了一名汽车造型师。工业设计科班出身的黄先生，一直非常认同德国杰出工业设计师迪特·拉姆斯（Dieter Rams）的理念：“优秀的设计是长盛不衰的，它不同于当下流行的时尚，因而也不会过时。”
从事汽车造型设计多年的他，工作中时常会接触到各种各样的新趋势，但在他看来，“偏向产品化和人性化的设计，才更容易持久”。
因此，2018 年，刚接触到极星 Polestar 概念车的时候，黄先生就觉得这是一款“站得很稳、姿态非常端正”的电动车，“前驱姿态的车能设计出这样的效果，很难得”。
除了造型设计上的眼前一亮，极星更打动他的，是一种深层次的可持续理念。
“以内饰材料为例，很多车试驾的时候坐进去，会感觉非常硬，极星的座椅材质则不一样，不仅和人的身形贴合、亲肤耐磨，还将环保落到了实处，严格按照动物福利的标准生产。”
作为从小受到家庭熏陶的环保人士，黄先生告诉我们，电动车行业能像极星这样将可持续做到极致的品牌并不多。更为难得的是，极星的车主群体在日常生活中也是可持续理念的坚定践行者。
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环保人士莱昂纳多
“买一台车当然不是单纯因为它很环保，而是各个方面都很好，再看到它对可持续理念的坚持，是一个加分项。极星在这方面的努力其实也在默默影响着它的车主群体。”
黄先生坦言，通过极星定期举办的一些车主活动，他也认识了不少志同道合者，并从大家的广泛实践中获取新的灵感和力量。
“之前有参访过一位极星车主朋友的咖啡工厂，整个产业链的设计都以环保为根基，还对‘不用童工’有着严格的把控。”正是这些看似微小的举动汇聚而成的认同感，鼓舞着大家不断坚持下去。
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诚如极星的设计总监 Maximilian Missoni 先生所言： “我们当下生活的世界，充斥着太多的信息和视觉污染，而一个真正追求‘纯粹’和‘极致’的品牌，需要去除那些繁复的部分，以简洁、明快的方式抵抗喧嚣和无序。”
前不久，Maximilian Missoni 先生也从瑞典来到了极星 Polestar 3 的发布会现场。他坦言自己并非一个狂热的汽车爱好者，而更关注汽车的未来。
这在如今内卷严重的电动汽车行业显得颇为难得。造车新势力们纷纷追求速度和自动化，像极星这样敢于追求纯净和可持续的品牌，可谓是选了一条非常难走的路。
但唯有经得起时间和环境考验的设计，才会被留下来。极星所倡导的可持续，是一种长期主义的生活态度。
从生产到供应链的每一个环节，都做到环保、透明、可追溯。在极星 Polestar 3 的前排座椅上，就能清晰地看到每一台车在生产制造过程中的碳足迹。
任何有可能损害环境和动物福祉的步骤，都是被禁止的。极星旗下的每一款车型，都有完整的全生命周期评估报告（LCA），覆盖从材料的生产加工、电池组、物流、使用，到产品报废的全过程。
极星认为，气候变化不只是专业设计师们需要面对的问题，它也和我们每一个人的生活紧密相连。
过一种可持续的极简生活，在保护自然的同时，也是在治愈我们的内心世界。
如果你也想身临其境地体验一场“奢华纯境”带来的震撼，4 月 8 日- 4 月 10 日，欢迎前往上海油罐艺术中心，感受来自自然之美的治愈。 （届时，极星 3 也将首次面对公众亮相）