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“如果说音乐是流动的建筑，那建筑则是凝固的音乐！
——德国唯心主义哲学家黑格尔”
正如上面黑格尔说的这句话一样，建筑，是无声的艺术，它镌刻永恒的时光之美。
早在两千年多年前，建筑，就已经不单单是人们聊以栖居的安息之所，而是被赋予了更多的意义和情感，成为人类文明重要的文化组成元素。
现如今，出国游变得越来越普遍，只是，你是否有这样的困惑？
为了让你在跟欧洲著名建筑拍照时，更像一个老司机，今天我们就来聊聊西方建筑吧！
1古希腊建筑
希腊，现在这个负债到几乎破产的国家，虽然经常耍流氓，但在古代，还是贡献了不少好东西的。比如希腊神话，比如希腊哲学萌芽，比如希腊建筑。下图为雅典卫城复原图——
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。这与希腊人对“神”的认知息息相关。值得注意的是，希腊建筑艺术的精髓，都集中在了希腊建筑的一根根的柱子里。
古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种——
陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。代表作是下面的帕台农神庙——
爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。代表作是下面的伊端克先神庙——
科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。代表作是下面的列雪格拉德纪念亭——
2古罗马建筑
每当提到罗马建筑，映入大家脑海的，想必就是万神殿、比萨斜塔和大角斗场了吧？
古罗马的建筑，秉承了希腊建筑的部分优秀传统，又别出心裁，找到了自己的风格和特色，在公元一～三世纪为极盛时期，达到西方古代建筑的高峰。
上图是意大利著名画家帕尼尼画的《罗马万神殿》。
万神殿本身有建筑的奇迹:万神殿穹顶是楔型巨石垒成的，可以想象在当时没有起重机和精密工程学的情况下，这是怎么样的建筑神话。
当然，这幅画本身也画的不错，恢弘壮丽神圣光明，人们在殿堂形态各异，但仿佛都沉浸在静谧的圣光中。许许多多的局部都很耐看。
上图是罗马大角斗场残骸（罗马旅游必去景点之一）角斗场里，观众席平面呈半圆形，逐排升起，以纵过道为主、横过道为辅。
观众按票号从不同的入口、楼梯，到达各区座位。人流不交叉，聚散方便。已与现代大型演出性建筑物十分相似了。 而最为神奇的是，这个可容 五万观众，只用了5、6年时间就建成的大角斗场，居然建在一个填没的湖上，但地基竟没有明显的沉陷。这不得不说是一个建筑奇迹。
3罗曼建筑
罗曼建筑是10～12世纪，欧洲基督教流行地区的一种建筑风格。
罗曼建筑风格多见于修道院和教堂。 多采用古罗马建筑的一些传统做法如半圆拱、十字拱等，有时也用简化的古典柱式和细部装饰。
经过长期的演变，逐渐用拱顶取代了初期基督教堂的木结构屋顶，对罗马的拱券技术不断进行试验和发展，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。
在10欧元的纸币背面，图案正是罗曼建筑的典型代表意大利比萨主教堂的拱门造型。下图为罗曼风格代表——比萨主教堂
罗曼建筑的主要贡献，不仅在于把沉重的结构与垂直上升的动势结合起来，而且在于它在建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完整构图之中。下图为罗曼建筑代表——德国沃尔姆斯主教堂。
4哥特式建筑
哥特建筑是中世纪建筑的典型代表。
维克多雨果的《巴黎圣母院》里，巴黎圣母院这栋建筑，正是哥特风格。
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。
建筑结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。
上图为哥特标志建筑——圣丹尼教堂。
一般认为第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊区的圣丹尼教堂。这座教堂四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的彩色玻璃窗，为以后许多教堂所效法。
上图为哥特标志建筑——亚眠主教堂。
亚眠主教堂是法国哥特式建筑盛期的代表作，长137米，宽46米，中厅宽 15米，拱顶高达43米，中厅的拱间平面为长方形，每间用一个交叉拱顶，与侧厅拱顶对应。教堂内部遍布彩色玻璃大宙，几乎看不到墙面。教堂外部雕饰精美，富丽堂皇。这座教堂是哥特式建筑成熟的标志
。法国盛期的著名教堂还有兰斯主教堂和沙特尔主教堂，它们与亚眠主教堂和博韦主教堂一起，被称为法国四大哥特式教堂。
上图为英国哥特建筑代表——索尔兹伯里主教堂。
英国的哥特式建筑出现的比法国稍晚，流行于12～16世纪。英国教堂不像法国教堂那样矗立于拥挤的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位于开阔的乡村环境中。
作为复杂的修道院建筑群的一部分，比较低矮，与修道院一起沿水千方向伸展。
它们不象法国教堂那样重视结构技术，但装饰更自由多样。索尔兹伯里教堂的中心尖塔高约123米，是英国教堂中最高的。这座教堂外观有英国特点，但内部仍然是法国风格，装饰简单。
上图为德国哥特建筑代表——科隆主教堂。
德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。
它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。 德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。
上图为意大利哥特建筑代表——米兰大教堂。
意大利最著名的哥特式教堂是米兰大教堂，它是欧洲中世纪最大的教堂之一，14世纪80年代动工，直至19世纪初才最后完成。
建筑的外部全由光彩夺目的白大理石筑成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表现出向上的动势，塔顶上的雕像仿佛正要飞升。
西边正面是意大利人字山墙，也装饰着很多哥特式尖券尖塔。但它的门窗已经带有文艺复兴晚期的风格。
上图为哥特建筑代表——约克大教堂。
约克大教堂是英国最大，同时也是整个欧洲阿尔卑斯山以北最大的哥特式教堂。
大教堂的西面窗花复杂，窗棂由许多曲线组成生动的图案。这时期的拱顶肋架丰富，埃克塞特教堂的肋架象大树张开的树枝一般，非常有力，还采用由许多圆柱组成的束柱。
5古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路易十四*制专**王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
古典主义建筑最典型的代表非凡尔赛宫莫属。
凡尔赛宫位于法国巴黎西南郊外凡尔赛镇，是巴黎著名的宫殿之一，也是世界五大宫殿之一（北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫）。
凡尔赛宫不仅创立了宫殿的新形制，而且在规划设计和造园艺术上都为当时欧洲各国所效法。
6巴洛克建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
上图为巴洛克建筑代表——罗马耶稣会教堂。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
上图为巴洛克建筑代表——圣卡罗教堂。
波洛米尼设计的圣卡罗教堂，它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。
上图为巴洛克建筑代表——十四圣徒朝圣教堂
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
巴洛克建筑代表——圣彼得大教堂。
圣彼得大教堂，是由著名文艺复兴三杰中的拉斐尔和米开朗琪罗参与设计，贝尼尼主持建设的建筑，兼具罗曼风格和巴洛克风格特点。
目前也是当今天主教世界最为重要的象征之一。作为最杰出的文艺复兴建筑和世界上最大的教堂，其占地23,000平方米，可容纳超过六万人。
7洛可可建筑
洛可可风格这种建筑风格，主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。
上图是洛可可风格建筑代表——苏俾士府邸公主沙龙。
洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状，变化万千，但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。
室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。
8文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。
十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。
上图为文艺复兴建筑代表——佛罗伦萨大教堂。
文艺复兴时期的艺术家们，他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。
建筑师们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。
总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
上图为文艺复兴建筑代表——维琴察圆厅别墅。在维琴察的一小山丘上。
建于1552年。采用对称手法，平面呈正方形，四面都有门廓，正中为一圆形大厅。
厅上冠以一碟形穹隆，外观高出四周屋顶。坐落在意大利维琴察，是一座完全对称的建筑，以中央圆厅为中心向四边辐射，四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶，富有古典韵味，由建筑师帕拉弟奥所设计。
上图为文艺复兴建筑代表——维也纳金色大厅。
金色大厅，全称为维也纳音乐协会金色大厅，又称黄金厅、维也纳爱乐厅。这是维也纳最古老、最现代化的音乐厅，是维也纳也是世界上著名的音乐厅之一。
外墙红黄两色相间，屋顶上竖着很多音乐女神的雕塑，典雅别致。有建筑师奥菲尔汉森设计完工。
9浪漫主义
建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
上图为浪漫主义建筑代表——英国议会大厦。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
上图为浪漫主义建筑代表——圣吉尔斯大教堂。
圣吉尔斯大教堂是一个苏格兰长老会礼拜场所，位于苏格兰爱丁堡老城皇家一英里的中点，其独特的苏格兰王冠尖顶构成爱丁堡天际线的突出特点。
这座教堂作为爱丁堡的宗教枢纽已经有900年的时间，今天，它有时被看作是全世界长老会的母会。
10新古典主义
建筑新古典主义建筑是十八世纪60年代到十九世纪流行于欧美一些国家的，采用严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又称古典复兴建筑 。
上图为新古典主义建筑代表——凯旋门。
法国在十八世纪末、十九世纪初是欧洲资产阶级革命的中心，也是古典复兴建筑活动的中心。法国大革命前已在巴黎兴建万神庙这样的古典建筑，拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻版。
上图为新古典主义建筑代表——美国国会大厦。
美国国会大厦仿照巴黎万神庙，极力表现雄伟，强调纪念性。美国国会大厦是美国国会所在地，位于美国首都华盛顿。
美国人把它看做是民有、民治、民享政权的最高象征。
11功能主义建筑
自古以来许多建筑都是注重功能的，但到了十九世纪后期，欧美有些建筑师为了反对学院派追求形式、不讲功能的设计思想，探求新建筑的道路，又把建筑的功能作用突出地强调起来。
上图是功能主义建筑代表——水晶宫。
伦敦世博会经典建筑水晶宫由英国著名的查丝华斯庄园首席园艺师约瑟夫•帕克斯顿爵士设计。
这座占地19英亩，长606米，宽150米，高20米，穹窿顶甬道高35米的巨大建筑通体由钢铁、玻璃和木头打造，整座恢弘的建筑便是现代化大规模工业生产技术的结晶与代表。
上图是功能主义建筑代表作——帝国大厦。
帝国大厦是美国纽约的地标建筑物之一。
位于曼哈顿第五大道。它也是保持世界最高建筑地位最久的摩天大楼。他不但是一座多功能的写字楼，同时也是纽约市的旅游景点之一，大量游客每天在该处排队等候电梯登顶观景。
1955年，美国土木工程师学会将帝国大厦评价为现代世界七大工程奇迹之一。1986年该建筑被认定为美国国家历史地标。12现代主义建筑现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
上图是现代主义建筑代表——圣家族教堂。
圣家族教堂是一座位于西班牙巴塞罗那的大型天主教教堂，由西班牙建筑师安东尼奥·高迪设计。
目前这座建筑并未完工，但一旦完工，它将是世界上最高的教堂建筑。
现代主义建筑的要点是：1、与工业社会相适应；2、注重建筑的实用和经济性；3、主张积极采用新材料、新结构；4、力求创造新的建筑风格；5、主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
上图为现代主义建筑代表——玻璃金字塔。
华裔建筑师贝聿铭设计建造了玻璃金字塔，他在设计中借用古埃及的金字塔造型，并采用了玻璃材料，金字塔不仅表面积小，可以反映巴黎不断变化的天空，还能为地下设施提供良好的采光，创造性地解决了把古老宫殿改造成现代化美术馆的一系列难题，取得了极大成功。
在当时的法国，这座被认为可能会破坏卢浮宫整体气质的建筑引起了极大的争议，90%的法国人反对这一建筑。
但当这一建筑顺利建成，在夜幕下发出璀璨的光辉时，宛如一颗天空飞来的钻石，点缀了整座巴黎。
上图为现代主义建筑代表——萨伏伊别墅。
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930年建成，使用钢筋混凝土结构。
这幢白房子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最大限度地让光线射入。
别墅在设计之初，柯布西耶原本的意图是用这种简约的、工业化的方法去建造大量低造价的平民住宅，没想到老百姓还没来得及接受，却让有亿万家产的年轻的萨伏伊女士相中，于是成就了一件伟大的作品，它所表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。
13未来主义建筑
上图为未来主义建筑代表——洛杉矶国际机场。
洛杉矶国际机场，建于1948年，位于美国洛杉矶市，是加利福尼亚州洛杉矶市的主要机场。 当地人一般皆以洛杉矶国际机场的代号“LAX”来称呼该机场。
上图为未来主义建筑代表——巴西利亚大教堂。
巴西利亚大教堂，坐落在巴西首都巴西利亚，由奥斯卡·涅莫亚设计，1970年5月31日完工。
巴西利亚大教堂是一座造型奇特的伞形教堂，既像罗马教皇的圆形帽，又似印第安人的茅屋。图为露出地面部分的建筑，只是大教堂的屋顶，弧形的柱子是屋脊，整个教堂大厅是建在地下的。
教堂内一派金碧辉煌，大厅中神像悬挂于空中。 它没有通常的高尖屋顶，16根抛物线状的支柱支撑起教堂的穹顶，支柱间用大块的彩色玻璃相接，远远望去如同皇冠。
而教堂主体则坐落在地下，人们通过甬道进出。巴西利亚大教堂是巴西利亚闻名世界的景观，他迥异的风格区别于同时期的欧洲教堂，是当时著名设计师奥斯卡·涅莫亚的作品，被称为巴西的象征。
上图为未来主义建筑代表——瓦伦西亚科学艺术城。
科学艺术城由瓦伦西亚本土建筑师设计圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的建筑群经常被人戏称为外星建筑。
其主要组成部分有：半球形寓意知识之眼的IMAX影院、鱼骨状的菲利佩王子科学博物馆、索菲亚皇后剧院、拥有超过四万海洋生物的欧洲最大的海洋馆(Oceanográfico)和金色堤坝大桥。
游客可以入内参观游览，或者仅是在外部瞻仰这一美妙绝伦的建筑群，清澈的池水和无暇的蓝天形成完美呼应，令人震撼。
当然了，建筑艺术的分支并非这么粗犷，但我们的篇幅总是有限，我们的时间总是不多，今天就先聊到这吧。（终于给偷懒找到了完美的借口！）