但凡讲古人的雅致生活，“琴、棋、书、画”是一个文人最具代表性的生活符号。
四艺之中，琴排首位，非偶然约定俗成，而是与中国的哲学思想相暗合。《易经》里有句话：“形而上者为之道，形而下者为之器”，大意是说无形的事物比有形事物更高明。《道德经》里有词曰“大象无形”、“大方无隅”、“大音希声”等，都是在说有形的事物发展到极至就是如同虚无，无形胜于有形之意。
抚琴，于中国古人，不是一件简单的音律演奏之事，它更是抒发心境、觅求知音、传达爱意的一种，带着中式婉约、隐显之美的生活方式。
相传中国古代，有四大名琴
这四张琴不仅是难得一见的好乐器，更是承载着一则则流芳千古的佳话。这四大名琴指的是秦桓公的【号钟】、楚庄王的【绕梁】、司马相如的【绿绮】和蔡邕的【焦尾】。
相传“号钟”是周代名琴，音洪亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，杰出琴家伯牙曾弹奏过此琴。齐桓公曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己奏“号钟”与之呼应。“号钟”奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者泪流满面。
“绕梁”据说是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物。楚庄王从得到“绕梁”以后，常抚琴作乐，陶醉其中，有一次，竟然连续七天不上朝，把国事都抛在脑后。
“绿绮”是西汉时梁王为答谢司马相如为其所作的 “如玉赋”，而回赠的礼物。司马相如以琴追求文君，被传为了千古佳话。
“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。
蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，于灶火中抢救出一段尚未烧完、声音通透美妙的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张琴，果然声音不凡。因琴尾留有焦痕，故取名为“焦尾”。
望前尘，琴与人，如有灵性之物与人相伴，绵绵不绝后人之瞻念。
品旧事，琴与家国、儿女、情谊交织，涤荡了心田一片。观未来，由前尘照见来时路，心怀初心向往，把古琴文化传承发扬下来，成为当今的中国人风雅生活的体现，则是“古韵龙吟名家古琴网”创始人孙鉴先生的“造梦”工程。
很有趣的是，孙鉴，这位学西洋音乐出身的北方人，却在中式古典音乐的道路上一路驰骋，越走越宽。
一个午后，我抓住难得的机会采访了孙鉴，“应该说西洋音乐跟中式古琴表现的音乐是不同的方向吧。您怎么没从事西洋乐器的运作，而跳转到古琴行业中来？”
“太不相同了！没错，我是学的西洋音乐。我以前曾经在部分媒体和网络上发表过我对中西方音乐的一些理解和认识。西洋音乐讲究配合，和弦编配和多音色的立体结构。它是一种集体行为形式的立体音乐。欧洲的‘英雄情节’是远古海盗，是群体英雄主义，通过各种乐器的协作演奏达到恢弘的效果。相比起来，中国的古典音乐就有点江湖大侠的‘孤胆英雄’意味。常是一人独处时，修心，与自然相处，心绪表达而奏。
它注重自然，讲究情绪的释放与旋律的自由徜徉。很多时候，根据所表达的思想内涵的不同，演奏者所有心情跌宕都会通过一种含蓄的方式体现，音量甚至有些段落还要往回“收”，而不是“放”。这特别体现中国人与自然、社会相处的内敛哲学思想，也是贤明君王、文人雅士思考世事，以乐抒情的一种方式。它讲究的是自由，洒脱，奔放而不失雅致。”
“现代人，学音乐有很多目的，是要成为专业的音乐家、表演艺术者？还是陶冶情操，学习传统文化之所用？古琴适合单人表演，也适合平常弹奏怡情，这不需要很费事的找很多乐器配合，而是一个人就可以完成。
但这一个人的演奏要求却很高，因为没有其他乐器给你的差错与不和谐音律做“掩护”，从始至终都表现的是你一人的全部水平。所以练好古琴，是需要磨练心性的。心静下来，不断去感悟，急躁不得，加以正确的方法和时日，用心在历史、哲学等文化知识和音乐技法的探索中不断前行，才能弹得一手妙音绝律。”
而弹琴最先要做的便是选得一床好琴。从2000年起，一个机缘巧合，孙鉴陆续结识了当代古琴斫琴大师张玉新先生、倪诗韵先生、刘扬先生、曹华先生、李明忠先生等。在见识到名师所制的好琴音色之后，又深入了解了一床好的古琴制成从音板、配件（岳山、承露、龙龈）、灰胎、漆面、琴弦的选材到制作的全部过程和关键地方。
孙鉴当即认识到，一床好琴不仅让学琴者一开始便步入正轨，不会被劣质琴音色所带偏审美，而且经过悉心保养的可以使用一辈子甚至更久。作为一个融汇了中西方音乐文化的音乐人来说，他认为有必要向古琴学习者、爱好者揭开这个规则，让传统古琴文化真正被传播、推广开来。
于是，他开始着手实施自己的古琴文化传播“造梦”计划。一方面，他在《乐器（Musical instrument）》、报纸、网络上发表了《古琴的选购常识和注意事项》等文章，一方面筹备起了自己的“古韵龙吟”古琴网，这个平台实体以销售全国各代表派系的斫琴名师之琴为主，同时举办古琴演奏、品鉴的交流和传授、培训活动。
2010年，孙鉴和上海导演卢新元策划的第十二届中国上海国际艺术节系列活动之“盛世和鸣”2010年第二届金秋民乐节的《名家奏倪琴——中国古琴演奏会》在上海星舞台成功举行。梅庵派、虞山派、吴门琴派、浙派、广陵派研习人及音乐学院的音乐人用精心挑选的多床倪琴演奏，为听众带来了一场“满汉全席”的古琴弹奏视听盛宴。
2013年，孙鉴和德赢教育等文化机构在石家庄筹办了古琴音乐交流会，邀请了台湾著名古琴师李孔元先生、梅庵派著名琴人兼斫琴师倪诗韵、太原古琴演奏家彭建军、淮安斫琴师项阳、石家庄青年琴师陈飞颖等人，为石家庄市民献上了古琴音乐文化的“饕餮盛宴”。
2015年5月，孙鉴策划的“古韵龙吟名家古琴网”与中国民族贸易促进协会非物质文化遗产国际交流中心合作的“古韵琴风——首届名家古琴艺术专展”在北京开展。梅庵派琴人代表倪诗韵、广陵派琴人曹昊将听众带入中国传统的古琴之韵，受到一致好评，活动被北京电视台选录播送。
“我很庆幸选择了古琴，并把石家庄这样一座非传统古琴发源地的北方城市，做成现在这样富有古琴文化的城市。”
周作人在《北京的茶食》中说：“我们于日用必须的东西以外，必须还有一点无用的游戏与享乐，生活才觉得有意思。我们看夕阳、秋河，赏花，听雨，闻香，喝不求解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的——虽然是无用的装点，而且是愈精练愈好。”——这就是中国人的雅致生活。愿你的雅致生活，从一把好琴开始。