浦东美术馆将于7月8日正式向公众开放
携三大展览亮相
浦东美术馆，图片来源：上海陆家嘴（集团）
浦东美术馆将在7月8日正式向公众开放，共设13个固定展厅及开放式展厅，可展览面积超过1万平方米，可同时容纳三到四个大型展览。此次美术馆开幕展览包括“光：泰特美术馆珍藏展”及展中展“奥菲利亚”、“蔡国强：远行与归来”及展中展“与未知的相遇”、“媒材的远行”，“胡安·米罗：女人·小鸟·星星”数个展览。此次泰特美术馆呈现100多件珍贵藏品，上海陆家嘴（集团）有限公司与泰特美术馆理事会签署战略合作谅解备忘录，约定泰特美术馆为陆家嘴集团建设浦东美术馆提供为期三年的培训和咨询服务，并将在浦东美术馆开馆三年内进行展览合作。“光：泰特美术馆珍藏展”正是浦东美术馆与泰特美术馆合作的第一个展览项目。
当Instagram赞助一个大型博物馆时会发生什么？
Serena Williams在2019年的Met Gala上，图片来源：Dia Dipasupil/FilmMagic
Instagram今年首次赞助了大都会艺术博物馆的大都会艺术博物馆慈善晚宴 (Met Gala)。这可能是一场天作之合吗？纽约最大的年度活动之一，也是博物馆界最期待的活动之一，是Met Gala，是该机构活动资金的主要来源。虽然Instagram长期以来一直是Met Gala的组成部分，今年，它首次赞助了晚宴、展览和目录。赞助协议包括 "被确认为主要赞助商"，Instagram的负责人Adam Mosseri是Met Gala的荣誉主席。博物馆没有透露赞助价值，但在2015年，《纽约时报》根据匿名消息来源猜测费用为100万美元（其他人声称接近300万美元）。但是，展览和主要活动会因为这笔交易而在Instagram上获得比往年更多的曝光吗？大都会发言人在一份声明中说，作为一家拥有 "全球影响力和强大时尚社区 "的美国公司，Instagram是 "赞助这个美国主题展览的最佳人选"。
Luma Arles：从铁路货场到弗兰克·盖里设计的艺术综合体
弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的Luma Arles艺术中心，图片来源：Luma Arles arts centre
在法国南部的阿尔勒一片27英亩的前工业荒地上，从2008年开始筹建的Luma Arles艺术中心正式开放迎接观众。创办人Maja Hoffmann，是瑞士制药公司Hoffmann-La Roche第三代，该艺术机构由2004年在苏黎世成立的Luma基金会运营。除了艺术中心的传统职能如展览与公共活动，Luma Arles将当代艺术的展示和制作与重要的环境调查结合起来，包括建立Luma工作室，在设计师和策展人Jan Boelen的领导下，利用当地可用的资源，如盐、贻贝和向日葵秸秆开发新材料。建筑由美国建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，最引人注目的是由近11,000块闪闪发光的不锈钢矩形板组成的塔形建筑，盖里谈到从当地的地质构造和梵高画作中的天空颜色获得灵感。闪亮的金属存在并没有完全融入这个柔和的法国城市，但时间也许会模糊界限。
展览
上海当代艺术博物馆将与
卡地亚当代艺术基金会
共同推出“树，树”展览
卡地亚当代艺术基金会将与上海当代艺术博物馆共同推出“树，树”展览，图片来源：上海当代艺术博物馆
7月9日，卡地亚当代艺术基金会将与上海当代艺术博物馆共同推出“树，树”(原译中文名“我们，树”)展览。通过呈现逾30位（组）来自中国、拉丁美洲、印度、伊朗以及欧洲艺术家涵盖绘画、摄影、影像、装置、手稿等不同形式的200余件作品旨在展现树木作为这个世界伟大生物的壮美与富饶，带领人们反思森林砍伐对树木的威胁。“树，树”在2019年首展于巴黎卡地亚当代艺术基金会(展览名称“Nous les Arbres”)并获得巨大反响。在人类学家布鲁斯·阿尔贝(Bruce Albert)与基金会的联合号召之下，该展览汇聚了多位艺术家、植物学家、哲学家，他们在各自的艺术创作或科学研究生涯中与“树”结成了强烈而紧密的纽带。两年以后该展将以全新面貌亮相于上海当代艺术博物馆，在巴黎展览的基础上进行了新的探索与拓展，将加入中国艺术家黄永砅、胡柳、张恩利的作品。意大利建筑师斯坦法诺·博埃里(Stefano Boeri)及其上海团队将为展览带来一件体验式装置作品，邀请观众体验他们以4万余棵树构建的新型城市——“柳州森林城市”的建筑模型。
“成为安迪·沃霍尔”在UCCA全景呈现其艺术生涯
“成为安迪·沃霍尔”展览现场，图片来源： 北京UCCA尤伦斯当代艺术中心
7月3日，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现展览“成为安迪·沃霍尔”。这个以“缘起” “摄影师沃霍尔” “电影作为客体” “沃霍尔重塑” “非物质”五个章节呈现的展览是迄今为止，安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至上海UCCA Edge展出。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中选取近400件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦于安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。“成为安迪·沃霍尔”重新审视了与沃霍尔相关的大量文献资料与艺术遗产。基于对沃霍尔人生和多元艺术实践最新的学术研究，通过对沃霍尔艺术生涯各阶段具有代表性和并不广为人知的作品的呈现，展览充分展现了沃霍尔多元跨界实践和“复制”创作方式对视觉艺术发展的影响。
换了人间：从苦瓜诗意到山河新貌和美术馆藏中国近现代作品展开幕
林风眠，《白衣仕女》，和美术馆展览现场，图片来源：和美术馆
和美术馆在7月1日恢复对外开放后带来了“换了人间：从苦瓜诗意到山河新貌 —— 和美术馆藏中国近现代作品展”。在传统中国画中，艺术家们寄情诗意山水。二十世纪的中国山水画顺应历史潮流，以一种更合时宜的方式超越了传统诗意山水的既定之路，转变为具有现代性特征的山河新貌。展览以艺术家个案为切入点，展示以傅抱石、李可染、关山月等为代表的中国近现代艺术家在探索中努力进行变革的艺术历程。创作主题从传达隐逸理想转向塑造英雄化的自然河山，这种现实转换既是基于新中国如火如荼发展社会建设的背景，亦出自艺术家面临改造中国画的紧迫问题时所作的适时调整。如果说“山水”是历史文脉的延续，那么“山河”所喻示的无疑是一种家国情怀。
第六届abC艺术书展·北京即将在今日美术馆开幕
第六届abC艺术书展·北京将于7月9日开幕，图片来源：abC艺术书展
第六届abC艺术书展·北京将于7月9日在今日美术馆开幕，139家艺术出版单位、40家国际出版单位将展出共上千种类的艺术出版物。本届abC艺术书展以“共同的街道”为主题策展，展现艺术与设计出版物的多样性。国际展区“全世界的书，联合起来”包括：由《真的Genda Magazine》的主编Silvia Ponzoni策划的“书游意大利”项目，共有24家意大利的艺术出版社参与；由荷兰王国驻华大使馆呈现的“荷兰最美图书中国巡展”；委托展位汇聚了来自20个国家地区的40家国际参展方，超过360本不同内容和形式的艺术书。今年还首度邀请到中图数字科技（北京）有限公司首次参展，带来选自Phaidon、Taschen、Hatje Cantz、Laurence King Publishing等艺术出版社的经典书籍。
瓦莱里·卡苏巴：时代裹挟下的个人和内省中的浪漫
瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba），《空中飞行系列（Air Flight Series）》，2010年-2011年，图片来源：瓦莱里·卡苏巴、 Anna Nova 画廊
上海摄影艺术中心（SCoP）推出夏季新展《瓦莱里·卡苏巴：俄罗斯浪漫现实主义》（Valery Katsuba: Russian Romantic Realism），精选了出生于白俄罗斯的摄影艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）创作生涯中的38幅代表作，涵盖了他的10余个主要系列。他站在俄罗斯艺术史丰富的创意表达基石之上，并向俄罗斯伟大的文学传统致敬。卡苏巴从自身的成长经历、时代和历史不断变化的审美表现形式中汲取了大量灵感。他通过优雅的身躯和充满力量的饱满线条，展示了人类内心对完美的渴望，对光明、美丽和纯粹的向往。卡苏巴作品中舞台化的布景，人物的表情，动作以及经过精心设计的装饰物可以明显看出俄罗斯的美学特征。但其不可磨灭的浪漫气息是所有民族的共同点——无关我们是谁我们来自哪里，正如同所有伟大的俄罗斯文学中昭示的那样，情感是人类存在的核心。
池社将呈现纽约艺术家
Tanya Merrill同名个展
纽约艺术家Tanya Merrill的同名个展将于7月10日在上海池社开幕，图片来源：池社
Tanya Merrill于1987年出生在纽约市。她先后毕业于莎拉·劳伦斯学院和哥伦比亚大学，分别获得学士和艺术硕士学位。她的作品从个人化的当代视角出发，审视人类与自然的紧张关系，以及对性别和欲望的文化描绘。科学与生态学、宗教与神话学在这里交汇，凝结成充满多重阅读的油画作品。奇异又耐人寻味的画面被动物和人物形象所占据，素描式的笔法赋予她的作品一种独特的趣味性和直观性。艺术家擅长从艺术史长河中撷取不同的母题和意象加以全新解读，从而为自己的故事叙述注入一份熟稔和亲近感，进而对21世纪的各种人类议题展开诠释。Tanya Merrill试图向观者揭示，所谓当代现象——虽然处于当下的新语境——很大程度上可以看做是古代悲剧的轮回与重演。符号和意象在不同的作品中反复出现，构建出一部关于人和环境的神话集。
艺术市场
适应亚洲和新兴藏家：苏富比和佳士得重新设计的拍卖会取得成效
佳士得伦敦的拍卖厅已经变成一个直播拍卖的演播室，图片来源：佳士得
根据艺术市场调查公司Pi-eX的数据，2021年上半年，伦敦的苏富比、佳士得和菲利普斯拍卖会的总成交额为12亿美元，疫情前2019年同期为15亿美元。同时，香港拍卖销售额从8.92亿美元增长到了约13亿美元。2021年巴黎上半年的销售总额为4.09亿美元，高于2019年的2.29亿美元。目前，仍然很难区分这是疫情，还是英国脱欧对英国艺术市场的影响。但很明显，以伦敦为基地的拍卖行已经在通过提出新的销售形式来重塑自己。这种新的现实在苏富比和佳士得在英国脱欧后的伦敦举行的夏季现代和当代艺术品直播拍卖会上很明显，今年的拍卖会在周二和周三下午2点开始，以确保亚洲富有的竞标者都醒着。自去年夏天开始，由于大流行病扼杀了需求和供应，佳士得和苏富比都放弃了传*独统**立的印象派、现代和当代艺术的晚间拍卖，并尝试了现场和在线拍卖结合的方式，将20世纪和21世纪的艺术合并，以适应年轻的国际收藏家的口味变化。
艺术联结
爱马仕比利时布鲁塞尔La Verrière艺术空间推出Mountaincutters个展
“标记呼吸之源（Signs of primal breath）”正在比利时布鲁塞尔La Verrière艺术空间展出，图片来源：爱马仕企业基金会
由策展人Guillaume Désanges与法国双人艺术家组合Mountaincutters共同推出的艺术展览 “标记呼吸之源（Signs of primal breath）”于2021 年 6 月 19 日- 9 月 11 日在爱马仕企业基金会运营的比利时布鲁塞尔La Verrière艺术空间展出。双人艺术家组合Mountaincutters主张混合艺术，他们在现场制作雕塑作品，并使用材料和物件打造空间。他们自 2015 年便于这座城市工作和生活。本次展览延续艺术家近期对物质动态变化的研究，作为“Matters of Concern | Matières àpanser”（关切之事）系列的第七期展览。
NFTs
上海外滩美术馆启动数字平台RAM+，蔡国强首个NFT项目将“引爆”
蔡国强与其*药火**画*破爆**瞬间，万国大厅，马德里，2017年，图片来源：西班牙普拉多美术馆
6月30日，上海外滩美术馆宣布全新启动数字平台RAM+，为纪念上海外滩美术馆建馆10周年，此次美术馆再次邀请2010年开馆展的合作艺术家蔡国强创作其首个NFT项目《瞬间的永恒——101个*药火**画的引爆》，这件作品将于7月14日至8月14日在TR Lab平台上展示，公众可以登录TR Lab平台（trlab.com）观看。聚焦当代艺术正在发生的变化，RAM+会通过发起如研讨会、委约创作、虚拟展览和表演、线上出版物、研究和公共项目等策划，在实践中激发更多数字艺术领域内的交流和讨论。该作品将于7月14日–16日，《瞬间的永恒》作品亦将于TR Lab平台慈善拍卖，所得一半赠予上海外滩美术馆，值此建馆十周年的历史节点，用于支持美术馆的未来发展及其数字艺术的研究计划；另一半将助力纽约蔡国强基金会，主要用于“亚洲文化协会：蔡奖学金项目”（ACC Cai Fellowship Program）支持更多中国年轻艺术家赴美研修。
佩斯画廊通过NFT平台
进军加密艺术市场
2005年艺术家Lucas Samaras在纽约佩斯画廊的装置作品《PhotoFlicks (iMovies) and PhotoFictions (A to Z)》，图片来源：佩斯画廊
佩斯画廊的总裁兼首席执行官Marc Glimcher是大型交易商中加密艺术市场最有力的支持者之一，他已经宣布了该画廊的第一个专门销售艺术家NFT作品的平台。这个尚未命名的平台将于9月开放，首次亮相的是Lucas Samaras基于其数字印刷品档案的一系列新的NFT，标志着这位84岁的艺术家首次涉足这一媒介。Glimcher表示该平台的目标不是要与Nifty Gateway或Rarible等成熟的加密艺术市场竞争。他说，与其他市场的合作仍在考虑之中，并将"根据具体情况"予以考虑。相反，这个平台将在画廊的网站上运行，并由佩斯的在线销售总监Christiana Ine-Kimba Boyle监督，旨在为佩斯的艺术家提供一个生产和销售数字艺术作品的渠道，而画廊则控制价格点。Glimcher说这一项目的推动力来自艺术家，他们与一些想做NFT的艺术家合作，所以建立一个专门的平台让他们展示他们的作品是一个明显的解决方案。佩斯现在也接受加密货币作为所有艺术作品的支付方式，无论是实物还是数字。
（文章来源于TANC）