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▲意大利艺术家莫瑞吉奥· 卡特兰
这件疯狂的艺术品
来自今年的美国迈阿密巴塞尔艺术展
是意大利艺术家莫瑞吉奥· 卡特兰
（Maurizio Cattelan）的新作品
名为《喜剧演员》
价格为12万美元
▲2019 Art Basel 精彩视频
作为最顶级的国际当代艺术展会
2019年迈阿密巴塞尔艺术展
为期3天的展期虽然已经结束
但是还有更多精彩展品值得我们再次回顾
全球最顶级艺术展会Art Basel
巴塞尔艺术展（Art Basel）是全球最具影响力、也是全球水准最高的艺术展会，被誉为全球艺术市场的“晴雨表”。这场顶级的艺术展，每年会在瑞士巴塞尔、香港及迈阿密三地举行。
▲2015年迈阿密海滩巴塞尔艺术展
该活动由巴塞尔的画廊家恩斯特·拜耶勒（Ernst Beyeler），特鲁德·布鲁克纳（Trudl Bruckner）和巴尔兹·希尔特（Balz Hilt）于1970年发起，最初旨在通过汇集画廊，收藏家和公众来展示新兴当代艺术家的作品。
作为最顶级的国际当代艺术展会，每年的巴塞尔艺术展，都会吸引着世界的各地的艺术家、收藏家、还有明星大咖。
作为南北美洲的重要连接，迈阿密海滩的全方位艺术叙述模式将跨越地理界限。今年迈阿密展会拥有来自于全球33个国家的269间艺廊，超过半数以上的参展艺廊均在南北美洲设有展览空间，并有12间艺廊首次参与到这场北美的艺术盛宴中。
▲迈阿密海滩
除此之外，还有34个与此相关的大型项目，与众多大型艺术作品、电影和表演在附近的柯林斯公园和音景公园成为城市户外景观的一部分。
▲阿根廷艺术家leandro erlich作品《重要顺序》
▲《Bent Pool》（2019），艾默格林与德拉塞特
8大展区展品攻略
类似香港与巴塞尔的展会，迈阿密海滩展会分为8大展区。在这里无论是哪一种主题，年轻或资深艺术爱好者都将在为你特设的展区内找到心仪的艺术作品。
艺廊荟萃（Galleries）
▲《Unquiet Grave》（2019）， 亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）
▲《Pansuke》（2019），川井雄仁
▲《OPEN YOUR SHIRT PLEASE 7》（2019），科西玛·梵·博宁
▲ 蒂娜·吉鲁阿尔（Tina Girouard）的作品《风车》，由阿纳特·埃比吉(Anat Ebgi)等表演
▲ 《鸡尾酒会》（2015），Tom Friedman
▲《Machine River [Rio Máquina]》（2008），阿瑟·莱斯切（Artur Lescher）
青艺初见（Nova）
▲《在2011年5月1日手牵手》（2011），乔治·巴塞利兹
▲《办公室绘画 IV》（2001），塞西莉·布朗
▲《圣女》（2003），格伦·布朗
▲《神父卡鲁斯》（2005），乔治·康多
▲《七个系列之一》（1967），GEGO
▲《无限之网》（2014），草间弥生
新锐探寻（Positions）
▲《低音呈现》，Lara Favaretto
▲《一加仑美元》，维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）
▲《迈阿密佛》（2009），张焕
▲《Yellow Man》（2019），Amoako Boafo
限量编制（Edition）
▲《我对南瓜的所有永恒之爱》（2016年），草间弥生
▲《Pensim》（1997），贝纳德·弗里兹（Bernard Frize）
▲《Senza Titolo》（2019），克莱迪欧·帕米加尼（Claudio Parmiggiani）
▲《Untitled》（2018），海莫·佐伯尼格（Heimo Zobernig）
策展角落（Kabinett）
▲《Pteridophilia I-IV》（2019 ），Zheng Bo
▲《Lessons of The Hour》（2019 ），Isaac Julien
艺术史事（Survey）
▲《Ishmael in the Garden》（2018 ），Adam Pendleton
▲《Cinema》（2013），Fang Lu
与巴塞尔艺术展对话（Coversations）
策展人：Ed Winkleman
▲《Morning Affirmations》（2018），妮可·艾森曼
▲《untitled 2014 (come together)》（2014），里克力·提拉瓦尼
▲《Quiet Contentment》（2019）， Nandipha Mntambo
▲《President》（2017），朱迪思·伯恩斯坦
▲《Kodwa I, Amsterdam》（2017）， 扎内勒·穆哈利
艺汇经线（Meridians）
策展人：玛嘉利·阿里奥拉（Magalí Arriola）
▲《Pinwheel》（1977），Tina Girouard
▲《If Love Had Wings: A Perpetual Canon》（1972），Allan McCollum
▲《La Charada China》（2019），林从欣
▲《A Marvellous Entanglement》（2019），Isaac Julien和Lina Bo Bardi
▲《Quonset Tent》（2016），Oscar Tuazon
▲《氰山集之六十四 38》（Cyano-Collage 039）（2018），吴季璁
▲《The Source》（2019），Augustina Woodgate
奢侈品牌入驻
今年，各大国际奢侈品牌络绎不绝的“加入”迈阿密海滩展会，例如迪奥、Fendi、范思哲、LV等等，各大品牌涉及从雕塑到艺术展览，也是此次展会的亮点之一。
迪奥男装大秀
▲官方秀场视频
迪奥设计师Kim Jones与隐退20年的潮牌鼻祖Shawn Stussy合作的迈阿密大秀，在巴塞尔展开幕前就刷爆了社交媒体。
这是迪奥男装首次携手美国街头文化， Stussy标志性涂鸦字体成为这次T台空间的主题。印花炫目、色彩鲜艳，街头文化与热带海滩的气质相得益彰。
Stussy设计灵感通常来源于国际音乐人、极限运动、DJ和艺术家，迪奥在迈阿密与这一全球街头先锋合作堪称经典。
▲Shawn Stussy 在 instagram 发布的本次大秀预告
▲Shawn Stussy 为 Dior 设计的迈阿密风情冲浪图案
Shawn Stussy 还为 Dior 设计了全新的联乘 logo，熟悉的手写涂鸦体与充满迈阿密风格的冲浪图案。
Fendi
Fendi和迈阿密设计展合作了10年，每年都是一个在设计上的突破。今年，Fendi在迈阿密设计展上的作品就像一个纯粹的罗马空间一般。
这次所展出的系列叫《Roman Molds》，共包含10件设计作品，由苏黎世Kueng Caputo工作室设计。在意大利文化宫宽敞的长廊上组合成各种“房间”，可以是社交的场所、独处的空间或办公的地点。
展览将两种最不同的材料组合在一起：芬迪标志性的柔顺selleria roman皮革，以及通用但朴实的陶瓦砖。
10件色彩丰富的实验品以橙色的拱形为基础，陶瓷釉料纯度鲜明，交错的色块突出了芬迪基因中的审美倾向，也创造出一个诗意流淌的童话空间。
除了空间，系列里还包含了数种座椅设计。举例来说，经过重新设计的双人座椅就颇为引人关注，凳子是由前面提到的波浪形皮革构成，色彩鲜亮夺目；而扶手则是墨绿和蓝色的拱柱。
范思哲
Versace与品牌好友室内设计师Sasha Bikoff合作的全新展览，在迈阿密海滩巴塞尔艺术展和迈阿密设计展期间揭幕。
▲ 范思哲展览区
展览从品牌的悠久文化及传统取材，名称源自Versace家族於1993年出版的书籍《South Beach Stories》。向该书致敬，展览场地的墙壁和展示台皆饰以如书中内页的深绿、青绿、鲜橙和海蓝色等热带色调。
▲ 范思哲品牌作品
LV
路易威登的Objets Nomades游牧系列家居，在天堂广场迈阿密设计区举办一场独家活动。这是一组不断扩大的家居收藏，重新诠释旅游精神。
▲ “Objets Nomades”游牧系列家居
迈阿密设计区设计展
在迈阿密海滩的艺术展上，不仅有全球4000多名的艺术家的作品，众多当代设计大师也在这里留下了作品。
Moore Elastika大楼
Zaha Hadid设计
迈阿密设计区Moore Elastika大楼也在设计迈阿密期间免费开放，可容纳2000人的中庭中，永久陈列着一件特别的装置“Elastika”，由Zaha Hadid设计。
大楼本身是设计区最具历史意义的场地，建于1921年，作为家具展厅。这座独特的建筑有四层高。
Fly's Eye Dome
R. Buckminster Fuller设计
1965年
这个仿佛昆虫复眼的球状建筑由R. Buckminster Fuller在1965年设计，其设计灵感来自于于苍蝇的眼睛。
迈阿密山
乌戈·罗迪纳设计
2016年
在迈阿密市区的巴斯美术馆门口花园里，伫立着一颗五彩斑斓的巨石雕塑，近13米高。不同于拉斯维加斯沙漠中的荒芜与超然，这座彩虹色岩石山在棕榈树的衬托之下显得毫不违和，充满诗意却略显轻佻，与城市环境形成恰到好处的互动。
Museum Garage停车场
5家建筑事务所联合设计
在迈阿密设计区东北第一大道和东北41街的停车场，5个建筑事务所联合参与重新打造了它的立面，从而形成大胆而风格兼容并蓄的美丽街景。
设计从不同的地方汲取创作的灵感，其中包括了超现实主义的室内游戏Exquisite Corpse、停车场、路障或者是日本动漫等。
粉红野兽
Fernando Laposse设计
墨西哥设计师 Fernando Laposse、纤维艺术家Angela Damman以及尤卡坦半岛萨卡班的工匠，在迈阿密设计区合作设计了这组“粉红野兽”。
这些挂在绳索、树上和拱门上的粉色多毛树懒，在迈阿密设计区最为引人注目。Laposse希望提醒互动的游客，以可持续的方式来实现充满活力的颜色。
