相信下面这张肖像照，徕友们已经非常熟悉，一些朋友也在近期收到了徕卡官方旗舰店送出的这份明信片礼物。今天，我们就通过热心徕友BonBon Photographie整理的文章来为大家介绍下这位——自称“最不为人知的著名摄影师”的Frank Horvat（弗兰克·霍瓦特）。
Frank Horvat
Frank Horvat，1928年生于意大利，曾在瑞士意大利语区读书，二战后搬往巴黎生活，目前与家人隐居在普罗旺斯地区，少与外界联系。又是一位长寿的摄影大师，看来摄影真的是个有益身心健康的爱好啊！
最初知道Frank Horvat是在几年前巴黎的一次摄影展上，在经过一众“先锋”摄影师的作品的“洗礼”后，突然看到Frank Horvat那种充满了生活气息和古典美感的作品，整个世界仿佛都被点亮了。
Frank Horvat是二十世纪最重要的摄影大师之一，也是著名的马格南图片社的一员。作为最早将新闻摄影（街头/人文摄影）风格融入时尚大片中的摄影师，他开创的“置最时尚于最街头”的时尚摄影风格对整个时尚行业（不仅是时尚摄影）的影响都是重大而深远的：除了一改当时时尚摄影刻板沉重、死气沉沉的状态，更是将时装从阳春白雪的秀场带到了下里巴人的街头、带到了普通人的生活中。
年轻的时候，Frank Horvat的梦想是成为一名诗人，最喜欢的是奥地利诗人Rainer Maria Rilke（赖内·马利亚·里尔克）。但很不幸，因为对自己的作品过于挑剔，Frank Horvat很早就在成为一名诗人或作家的道路上停下了脚步，据他自己说“现在看到自己的诗都会觉得脸红”。但无论如何，对我而言，他就是一位诗人，只是他用来写作的不是笔和墨水，而是相机和胶片。如果说Saul Leiter的作品有着油画一样的美感，Frank Horvat的作品，则有着都市田园诗般的浪漫情调，写满了对生活的热爱。
在同学的安利下（据说是觉得比较好撩妹），1944年，Frank Horvat卖掉了收集多年的邮票，买了一台二手的Kodak Retinamat相机，从此踏上了长达60年的摄影之旅。
Frank Horvat目前重要的一部作品集是半自传体的《Please Don't Smile》。不得不说，Frank Horvat真的是一位非常特别的摄影师，在一次采访中他曾证实，“Please Don't Smile”，正是他对他的模特们说的频率最高的话。这很令人惊讶，因为微笑几乎可以说是图片中最常见的人物表情之一了，尤其是在时尚摄影领域。但Frank Horvat说，他不希望给他的观众看到虚假的、不带感情的职业笑容。
Frank Horvat是Henri Cartier-Bresson（亨利 · 卡蒂埃 - 布列松）的忠实粉丝，也是其“决定性瞬间”的坚定拥簇。在他的作品中，你也可以很容易看到这样的瞬间：他在时尚片中寻找街头的冲突、对比和巧合。同时，Frank Horvat非常强调将真正的人文精神融入摄影作品中，与他合作多年的造型师Charles Faubert形容说：“在Frank眼里，一切细节都可以从历史和文学中找到出处”。这也是为什么，在观看Frank Horvat作品的时候，总能时不时产生似曾相识的亲切感。
不同于很多时尚摄影师的狂热主义，Frank Horvat有着独特的冷静气质，在他的工作室里，没有酒精也没有摇滚，他似乎不需要通过任何外在的刺激来保持兴奋，只是专注在自己的工作中。
Frank Horvat也是一个对新鲜事物充满好奇心和接受度的人，20世纪90年代初，他是第一批尝试Photoshop的著名摄影师之一，后来甚至还上线了一款个人iPad应用 -- Horvatland，其中包含他65年来创作的2000+张照片和超过20小时的摄影评论。
在《Please Don't Smile》中，Frank Horvat将自己漫长的摄影生涯分成了四个阶段，分别是“Prehistory”、“The years of Discovery”、“The years of Liberation”、“The years of Classicism”。
“Prehistory” - 1944年至1955年
Frank Horvat最早是想要成为一名新闻摄影师的，因为新闻摄影可以将他的创作梦想和了解世界的欲望结合起来。
在最早期的时候，Frank Horvat使用的是6x6的禄来双反相机，后来受布列松影响（Frank Horvat曾在1950年，前往布列松位于巴黎的办公室，向布列松展示自己的作品，并受到他关于在相机、闪光灯和色彩方面的深刻影响），在前往米兰旅行之前，他特地绕道慕尼黑（据说慕尼黑的二手徕卡比较便宜）购买了一台使用35毫米胶卷的徕卡相机，所以从1952年起，徕卡旁轴胶片相机就成了Frank Horvat最主力的设备，直到1998年，他将自己的相机换成一个袖珍式的照相机，以便放在衣服口袋里，可以随时掏出来拍一些自己感兴趣的东西。
1952年起，Frank Horvat开始了为期两年的“亚洲自由摄影记者之旅”（主要是印度和巴基斯坦）。他这次旅行的照片发表在《Life》、《Realites》、《Match》、《Picture Post》、 《Die Woche》和《Revue》等杂志上。其中拍摄的一张印度新娘戴着面纱、脸庞映照在膝上的镜子里的照片，被 Edward Steichen 选中，进入纽约现代艺术博物馆（MoMA）的“The Family of Man”群展，该展览在世界各地巡回展出，共计吸引了约900万参观者。
1954年，Frank Horvat在英国旅居了一年，他认为“在欧洲大陆人的眼里，英国几乎和印度一样具有异国情调”。1955年，Frank Horvat从伦敦搬到了巴黎，他失望地发现这里的街道和居民的情绪与所谓的人文主义摄影师的浪漫想象几乎没有什么共同之处。
在这个时期，Frank Horvat逐渐发现自己在做“新闻摄影师”这件事上似乎并非天赋异常，于是他也开始转向更商业的时尚摄影。这一阶段他的时尚摄影作品基本上用禄来双反拍摄、有很多使用了闪光灯，这都是后期他所摒弃的，用他自己的话说：“这些作品只适合一些要求不高的客户”。
“The years of Discovery” - 1955年至1962年
这是Frank Horvat的黄金时期，在这一时期，他确立了“Fashion in the street”的摄影风格（或者说专长），并受到了几乎所有顶尖时尚杂志和媒体的追捧。
1957年，Frank Horvat开始为《Jardin des Modes》拍摄时装照片，不同于过往通常使用6x6甚至更大的底片、在棚内精致布光的时尚摄影“标配”，Frank Horvat尝试使用徕卡旁轴和比较小的35mm底片，并选择可用光（自然光或现场存在的光线）作为拍摄光线。这一创新几乎立刻受到成衣设计师的欢迎，因为它将他们的创作呈现在“日常”生活的语境中。在接下来的几年里，Frank Horvat被委托为巴黎的《Elle》、伦敦的《Vogue》和纽约的《Harper’s Bazaar》等时尚杂志做类似的工作。
在这一阶段，Frank Horvat创造了大量经典的个人风格式作品：将模特带到大街上，并且在他捕捉到一些不协调的小事件时才会按下快门。不过，“Fashion in the street”也并不意味着他的所有时尚作品都是在街头拍摄的：比如非常经典的《酒吧女郎》系列，他让当时最顶尖的模特Tan Arnold穿上Givenchy的晚礼服，斜倚在Les Halles（当时是巴黎的夜间批发市场）的Le Chien qui Fume酒吧的吧台边，一时轰动全城。
更加准确的说，Frank Horvat追求的是时尚摄影的“现实感”，要让自己的模特出现在“生活中可能出现的地方”，哪怕光线不足导致图片暗部颗粒较大，他也认为这样的画面更“可信”。
但其实，Frank Horvat的商业成功绝不仅仅是靠着一种风格创新，他很早就意识到“Fashion in the street”并不是一个可以随意套用的公式，从他为不同杂志拍摄的图片就可以看出，Frank Horvat非常敏锐地察觉到了不同杂志间的定位差别，并且为之创造了更加符合该杂志读者需求的作品：《Harper’s Bazaar》依然是“High Fashion”，他们需要的是适合自己的“common touch”；《Glamour》的读者主要是中西部女性，他们期待的风格是“the girl next door”；《British Vogue》依然带有强烈的英伦风格，这是完全不同于巴黎的仪式感。
Frank Horvat强调对女性性格的研究，善于创造“理想女性”，在这一时期，他的作品准确的反映和塑造了时代精神，重新定义了女性在社会中的角色和更有层次的鲜活形象 -- 更独立、更自信、更有魅力的个体。1962年开始，在与《Harper’s Bazaar》主编 Nancy White为“Elegance”的概念和部分实际拍摄作品（虽然这些作品依然大受欢迎）产生了一些分歧后，Frank Horvat开始反思自己的摄影生涯，并逐渐的从这一特定的摄影道路上偏离。
“The years of Liberation” - 1962年至1974年
从1962年到1963年，Frank Horvat再次转向新闻摄影，并在德国杂志《Revue》的支持和赞助下进行了环游世界的项目。随后他尝试了电影和视频制作。
但是同时，他依然为包括《Harper’s Bazaar》、《Vanity Fair》、《Stern》在内的杂志拍摄了一系列的时尚作品，其中的部分图片，到今天依然可以称得上是他最著名的作品。
“The years of Classicism” - 1974年至1989年
1976年，他决定“成为自己的客户”，创作了三个个人摄影项目：Portraits of Trees (1976–82), Very Similar (1982-86) 以及 New York Up and Down (1982–87)，他称之为“三联画”。
80年代中后期，Frank Horvat患上了眼疾。他开始了一个新项目： 一系列对同行摄影师的采访，比如Edouard Boubat, Robert Doisneau, Mario Giacomelli, Josef Koudelka, Don McCullin, Sarah Moon, Helmut Newton, Marc Riboud, Jeanloup Sieff 和 Joel-Peter Witkin等。后来这个系列采访在法国以《Entre Vues》的名字出版。
再之后，他开始投入生活的怀抱，更多的享受自己的人生，在摄影领域则开始尝试使用数码相机和计算机进行创作，并进行了一系列非常个人的摄影尝试，有些据说直到今天还在进行中。
好了，这就是Frank Horvat，一位置最时尚于最街头的传奇摄影师，又一位“不一样”的徕卡大师。
—Frank Horvat 镜头下80年代的纽约—
图文来源于网络BonBon Photographie整理编辑
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