2018年被很多动漫爱好者笑称为“文艺复兴”之年，道理就是很多类似于《魔卡少女樱》，《超时空要塞》《宇宙战舰大和号》等一系列经典动画，竟然在同一年大规模的翻拍，重置。那么为何经典动画会被翻拍成瘾呢？
网友所提到的“文艺复兴”对于现在的日本动画产业来说着实是有些道理，因为相比于90年代日本动漫产业的快速发展，现如今的日本动画行业实在是处于“黑暗时代”。
其实早在2015年，A-1的新任社长就已经隐晦的提出“日本的动画市场环境现如今并不算是良好，创作环境就更不必多说”。对于“创作环境”这种较为主观的个人观点，或许作为路人实在没法多说什么，但是日本动漫市场的对于传统的制作公司的不友善，是有目共睹的。
这是一张传统的制作委员会组成图，从90年*开代**始，基本上绝大多数的动画制作是依靠动画制作委员会来完成的。所谓一部动画的盈利“三分靠动画，七分靠周边”，制作组对动画的二次开发才是最大的利润收入。而这其中，大多数动画DVD的贩卖收入更是大头中的大头，是手办贩卖无法匹敌的存在。
可是伴随着互联网文化的发展，DVD的贩卖却也成为了受冲击最大的一部分，几乎伴随着互联网发展的95后与00后追番爱好者都没有购买DVD的习惯。虽然相较于互联网观看，DVD可以带来相对更好的观看体验。但是习惯了互联网视频的新一代追番爱好者，实在难以对*放播**不便，价格又相对不菲的DVD产生好感。
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而这时候公司就要面对盈利渠道的转型，但是这种转型是非常逐步完成，在这种转型过程里，DVD贩卖这个大头也不可能被一棒子打死。而由于25岁左右的爱好者并没有购买习惯，那么公司就要把目标客户缩小在25-30岁的爱好者这个区间里。
他们拥有足够的购买能力，再加之90年代到00年本来就是日本动画的一个黄金时期，几乎每一个经典动画都有大量的活跃粉丝。并且也对于陪伴了自己童年成长的番剧有足够的购买欲望。让他们为之买单就相对简单得多了。
然而网络*放播**平台打破了以前的收入模式是不争的事实，现在的所以需要将原先的DVD贩卖变为现在人跟容易接受的“声优偶像经济”，简而言之，在挽留30岁左右的老观众的同时，制作公司同时也需要吸引新鲜血液的关注，只就需要对经典IP进行重塑。而重塑最直白的方法，也就是翻拍重置了。
当然，动画公司的压力不只限于消费者消费习惯的改变，同样不可忽视的是动画投资的日渐疲软。
稍微了解日本动画的人都知道日本动漫长度分类大概分为12集的季番，24集半年番，和50以上的年番。而绝大多数的TV深夜动画都属于前两种。
然而伴随着番剧数目的大量增加，总体的*放播**时间却不增反减。原因很简单，因为曾今占据主力的半年番，正在被更短的季番所替代，而与此同时相对成本较低的泡面番更是以几何倍的速度席卷市场。
究其根本，动漫产业整体市场的不景气，再加上每年不断增加的暴死番剧，使得动画投资者对于动画产业的投资也愈加谨慎，特别是毫无依靠的新作。
在如此复杂的观众需求市场下，作品能否被观众接受，受众程度的广度与深度都是极难确定的，许多原本应该是半年番的作品，都因此被迫被拆解成12集的季番。以防止番剧暴死，承受过大的损失。
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不仅如此，作为漫改、轻改占据绝大多数的动漫市场来说，引用新的作品就意味着对于动画制作的控制难度上升，不仅是因为你的改编动画化能否被原作粉丝所接受，甚至有不少改编作品被原作的一些神操作折磨的欲仙欲死。
对于新系列的投资，投资商瞻前顾后，没有足够的投资动画公司也自然不可能用爱发电。而那些经典作品，不仅有一批非常忠诚的保底粉丝，其IP本身就是经历过市场打磨的，其自身的赢利点早已被开发出来了，而且既然成为经典，再次翻拍的剧情质量基本有了基础保证，而自身的噱头也可以非常好的吸引新鲜血液。
旧作上的轻松又相对有把握的翻拍制作，虽然成本不俗，但是却也有不俗的粉丝经济保底。面对愈加不友善的市场环境，相比于不可控的新作开发，这也就难怪日本制作公司对于经典老IP的狂热翻拍了。
我们追求的是情怀，公司在意的是面包，所谓的“IP”“情怀”“有生之年”大多也只是制作方的一种盈利手段。但是翻拍终究只是坐吃山空，再好笑的笑话连续说十遍也会令人厌恶，“文艺复兴”应该是优秀思想的融入，而不是一味地吃老本，求稳赚钱。当老“IP”成为绝对的主流时，或许那一刻，业界真的已经完了吧。
真香！