若想仔细了解日本物哀美学的精髓和奥秘，来上一本川端康成的大作作为敲门砖是一个非常不错的选择。
《东京人》
这套《东京人》是川端康成的长篇小说代表作，还是延续了他一贯的“纤细柔美的笔触中带着一丝悲哀”的风格，以一个普通家庭的日常生活作为切入点，随后分别从爱情、亲情等角度刻画出了一个立体、丰满的东京世态风俗形象。
故事的背景是在二战后，作为战败国的日本多了许多无家可归的人，在战争中失去丈夫的女主敬子独自带着一双儿女在火车站台上靠卖小商品为生，在这里她遇上了同样带着女儿弓子出来讨生活的俊三，两人带着对未来的期许组成了家庭。
随着时间的推移，敬子靠着自己的努力让生活过得风生水起，而俊三的工作却一直在走下坡路，越来越大的差距让俊三心生退意，在一个普通的清晨，他不告而别，抛下了自己的女儿弓子。
俊三的离开让敬子愈发孤单了，在长久的寂寞中，她找到了自己的情感寄托--医生昭男，可昭男在与敬子保持肉体联系的同时还喜欢温柔年少的弓子，而弓子也爱慕着昭男。
敬子很矛盾，一方面，她确实爱着善解人意的昭男，可另一方面，她又可怜父母都不在身边的弓子。自己要是一直同昭男在一起，是不是就成了阻挡弓子幸福的罪魁祸首了呢？
与此同时，自己的儿子清也爱着弓子，是成全自己的儿子清还是女儿弓子呢？这段错综复杂的恋爱线到底要怎么理才理得清呢？
《东京人》
川端康成的作品，有一种朦胧的，不可言喻的感觉，在读前几章的时候，会觉得作者有点啰嗦，不懂他到底要表达什么，但是越读便越觉得故事中的每种人生都是值得细细咂摸的。
比如敬子，在爱上昭男后，又发觉他和弓子互相爱慕，虽然十分不舍，但还是选择了默默退出。在我看来，其实敬子就算不退出，她也没有做错任何事情，因为她同昭男是正常的恋爱关系。
她的放弃，是道德感和对女儿的爱双重作用下的结果。
《东京人》
要真正读懂书里的故事，就不得不先理解一下“物哀”这两个字的真切含义。所谓物哀，18世纪的日本学者本居宣长解释过：“哀”的意思在最初，是“人的各种情感”，同时又是一种唯美的感动，超越了是非善恶。
“心有所动，即知物哀。”大概就是这个意思。
在《东京人》的故事里，几乎所有情感都带有一丝哀伤。
弓子对敬子的爱，是外人对于女主人的讨好之意，而敬子对弓子的爱，则带着一丝怜悯；俊三与敬子之间的爱，则更像是搭伙过日子的无奈；而昭男、弓子和敬子之间的三角恋，则充满了强烈的愧疚、不安及不适感……
随便找一本日本文学作品，几乎都能看到物哀的影子，这很容易让人产生继续探究的念头。虽然和我们一贯喜爱的大团圆结局有些出入，但偶尔读读，倒也能体会出一种人生真实之感。
《东京人》是我读的川端康成的第一部长篇小说，带着以往读短篇的滤镜，我翻开了这个故事，结果也没有让我失望，因为它实实在在地让我感受到了一个普通家庭里会遇到的那些困境，以及不同的处理方式带来的不同结果。
换句话来说，这个故事里的主角们，都有着你我的影子，他们在故事中遇到的关于工作、友情、家庭上的困境，同样也是我们在现实生活里会经历的时乖运拙。
这就是这个故事的魅力所在之处--既有着日本文学的代表性美感，又使用着细腻的笔触和丰沛的情感让整个结构不显枯燥。
素雅秀丽的封面和精致的排版，让这本书的格调更上了一个层次，也成为了我书架上关于“日式美学”这一类别中的一本好书。
看完这本川端康成的长篇代表作，便能理解日式文学的精髓-- 完整的人生，必然是伴随着不完美和悲哀的，但是我们可以学会欣赏，学会接受这些不完美，学会在虚无、悲哀、颓废、毁灭中找到人生之美。
END