据报道日本著名时装设计师三宅一生（Issey Miyake）于8月5日因癌症去世，享年84岁。他与川久保玲、山本耀司并称为日本时尚界的“三巨头”。
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听到这个意外的消息，三宅一生那句经典的话还尤在耳边：
一块布（A-POC）就是我的出发点。
这位日本设计大师的人生，从创新的“一块布”开始，也留下了永恒的“一块布”。
自由、自如、自在。
简约、舒服、耐穿。
虽然三宅一生去世了，但是他永久地影响了时尚行业，推动了服装设计行业的发展，创造了新的轮廓、新的风格和新的文化，其品牌设计和经营理念，留给我们很多启示。
01
根植传统文化，民族的，也是世界的
当三宅一生从日本前往巴黎学习服装设计时，他希望自己能够成为一名服装设计师，他在法国高定时装协会接受制衣训练，后来还成为纪梵希的助理。
当时西方主流的服装设计，是高级定制品，设计师通过合身剪裁，让服装凸显穿衣者的身材曲线，但三宅一生希望为更多的普通人设计衣服。他不断探求着衣物与身体之间的关系，希望能够改变当时的服装设计理念，应该让衣物去适应身体，而不是让身体去适应衣物。
三宅一生的传奇之处在于他凭借的是从日本传统元素中汲取灵感，与现代时装结合的创意性——他将这一点视为自己独特风格的标志。早年间比如像是从日本武士的铠甲中提取廓形框架、或是从和服中将传统的披挂、包裹、缠绕、褶皱等方式进行沿用，从而创造出与人体高度吻合、造型简单且极具创意性的作品来。
三宅一生将这一灵感归结于他对日本传统文化的推崇，他会常年周转于日本各处，与当地的工厂、手工艺人交流。
“日式美学包括对日本人来说，都离不开手艺与头脑的结合。这就是我们服装的新颖之处。”不论是三宅一生早期作品，还是如今所呈现的系列，他始终坚持结合传统与现代工艺，创造新的价值。“在运用日式面料的时候，我才找到了自己的风格。我觉得日本文化中的简朴非常之美。”他说道。
在 1970 年推出品牌 ISSEY MIYAKE，当年的Sashiko秋冬系列，其特色是从日本柔道选手与农夫的服装面料中汲取灵感推出耐磨的铺棉面料，第一次在东京展示时，日本人却嘲笑他的设计像用来装土豆的口袋。因为他用的是和柔道服相同的粗棉布，而当时日本人认为欧洲时装好，并不珍惜自己的民族元素。但三宅一生的伟大，就在于他敢于打破西方美学。他和山本耀司，川久保玲用东方设计轰动欧洲时尚圈被世界认可，再次证明了民族文化才是最大的设计力。
我们中国最不缺的就是民族文化，甚至日本很多传统文化就是源自中国古代，比如和服，围棋，茶道等等。只是我们需要更多的重视和传承，这几年“国潮风”的兴起，也是对于传统文化的一种传承，同时，要与时俱进，不断创新，赋予新的内涵。
02
回归顾客需求的原点
实用：艺术源于生活，用于生活
“大部分人需要的，并不是那些总需要小心伺候的衣服吧？应该是随时可穿、能带着旅行的服饰。”所以三宅一生一改时装平整光洁的定式，研制出如折纸一般褶皱的面料，可以随意一卷、可以*绑捆**成一团，不用干洗熨烫，要穿的时候打开，褶皱依然立体，穿着体面。晚装可以水洗、可以在几小时之内晾干、可以像游泳衣一样扭曲和折叠。
三宅一生认为，“衣服是画家、设计师和穿衣者共同合作，成为了‘由三方参与的公共关系’，最终互相成就了服装的最终效果”。艺术和时装的区别在于前者是挂在墙上供人观赏的东西，后者是可以活跃于人们日常生活中的产物。因此，艺术要源于生活，用于生活。
尽管“一块布”就是一件衣服，但每个人对服装的要求也是不同的。“一块布”的穿衣者同时也是设计师，他们可以根据自己的需求与喜好，通过剪裁，改变衣服的设计。
而从“一块布”上剪下来的布料依然可以继续使用。通过设计，同一块布料上还可以创造出帽子、袜子、内衣等配件。这样的布料设计也为未来时尚产业的发展提供了新方向。
如今，时尚产业已经成为资源浪费最严重的产业之一，制衣时破碎的布料和旧衣服都是环境的负担。从最开始设计的时候，“一块布”就已经确定了材料使用的数量，以及材料的使用方式，减少了布料的浪费。这实际上在强调实用价值的同时，是与顾客达成环保、可持续发展的共鸣价值。
三宅一生另一个也很出圈的产品，必然是街上随处可见的 BAO BAO ISSEY MIYAKE。
抛开市面上所有女包的固有版式，三宅一生设计了这款可以随意变形的包包。他利用三角形组合的多变性，让它不管被丢在什么平面上，都能稳稳当当地“站立”，非常实用。
回想了一下很多人手头上的包包，要么造型过硬，背起来不舒服，要么过于柔软，一放下来就软塌塌的，东西很容易掉落，口红和圆珠笔什么的都不知道掉过多少了。
对于80后、90后，来讲，实用价值非常重要。
当年，著名的完美主义强迫症患者乔布斯找到三宅一生，想让他给自己设计一件舒服又耐穿的黑色毛衣。
三宅一生一下子给他设计了 100 件，乔布斯满意得不得了，表示这些衣服够他穿一辈子。大家经常打趣乔布斯那万年不变的黑色毛衣，但也许就是对实用主义的共同喜爱，让他选择了三宅一生吧。
舒适：穿衣者的感受最重要
“我一直认为是布料和身体之间的空间创造了服装，经过手工折叠，我们创造出一种全新的、不规则的起伏空间。”三宅一生这样描述自己的设计理念，他把东方的意境哲思与西方大胆的表现技艺糅合得天衣无缝。
因此，一件衣服最重要的是穿戴者的感受。
所以他每次在查看设计团队作品的时候，都会非常仔细地盯着模特的脸，试图分辨她们身上穿着是否足够舒适。
带着这种理念，他设计的所有产品都遵循实用性和极简主义——多余的设计是没有意义的。
比起时髦好看，三宅一生更关注服饰和人体之间的关系，他追求适合任何体型的灵变服饰，而这对当时的西方传统服饰设计来说是一场革命。
1999 年，三宅一生成功地把一群模特塞进一块布里，用充满颠覆性的视觉语言告诉全世界，用一块布做衣服不是天方夜谭。
他做出来的衣服，没有繁杂的装饰性设计，而是尽可能地满足各种体型，把创意权交给穿戴者，黑人可以穿，胖子也可以穿，并且每个人都能穿出不同。
03
少即是多
永恒的褶皱，顾客心中的印记
A piece of cloth 的理念历经几十年的发展，和日本的折纸文化紧密结合，形成了三宅一生独有的特色，让人过目不忘。
“我常想，服装设计的语言，不是漂亮诱人的形容话语，而是简洁明了的行动，比如连接、折叠、伸展、打褶、包裹、卷曲、压印等。”
三宅一生1993年开始推出“皱褶”(Pleats，Please) 系列，形成了大名鼎鼎的“三宅之褶”。
褶皱是ISSEY MIYAKE品牌的灵魂，三宅一生的名字和他衣服上的褶就连在一起了。对于顾客来讲，一想起三宅一生，便会想起这永恒的褶皱。
每个品牌来说，都要从中选择最重要的元素，将一个元素做透了，有传承和创新，就形成了顾客对品牌的印记。三宅一生通过褶皱的应用，不仅在衣服上，在包包上，在配饰上，都给顾客统一的形象，少即是多。
“一块布”也不只是一块布
作为三宅一生核心的设计理念，“一块布A-POC”不止可以变成衣服，它还有无限变身的可能。
“一块布”可以变成“一栋建筑”。
安藤忠雄是三宅一生多年的好友，当三宅一生发出“为什么日本没有设计博物馆”的疑问时，安藤忠雄站了出来，与三宅一生共同合作设计了21_21 Design Sight。为了在建筑上实现“一块布”的设计，博物馆用了一整块54米长的钢板作为屋顶。
“一块布”也可以成为家具。
2005 年，Ron Arad 和 MDS 三宅一生工作室合作。在 Ron Arad 的波浪椅 (The Ripple Chair) 基础上以 A-POC 服装作为灵感，为家私品牌 MOROSO 设计了波浪椅的椅垫。而同样的椅垫设计，也兼备作为服装的功能。
左边是椅罩，右边是小马甲，一物多用也许也是不浪费的秘诀之一。
04
传承与创新
面对年轻后辈们的不断努力，三宅一生将他们视为是未来的希望，“我不断思考如何才能促使他们进步。因为他们就是未来。我会告诉他们比如说这样做就能表达更多。我们并不追求潮流，而是表达想法。……即便是在当下，看上去一切努力也像是在浪费时间的时代里，我也相信我们仍旧有一线希望。这就是我想要的。”
食物影响身体，服装影响思想。三宅一生对于自己的设计始终坚持其脱离了“时装”的定义——他的设计只为身体而生，并不追求潮流。
虽然三宅一生去世了，但 ISSEY MIYAKE 并没有因此落幕，他已经在去世前传位给了自己的徒弟，现任设计师近藤悟史 Satoshi Kondo。
而近藤悟史常常在自己的设计作品中加入东方文化的元素，也展现出对品牌哲学和历史特色的深刻理解，也颇有创意和新意，延续了品牌的格调和艺术。他延续了三宅一生的风格，成为了品牌新的核心人物。
因此，品牌的传承很重要，作为创始人，要有意识地培养接班人，首先是对于品牌理念上共通和传承，在此基础上，再进行创新，成为百年品牌。
05
总结
在这个纷繁的时代，我们需要回归本心，寻找专属自己的东西，也许我们终其一生也无法找到，但三宅一生的“一块布”的本源之道，“一生褶”的融会贯通已向我们传达了“传统与前卫”，给我们以深深触动，或许它不是最完美的，但目前来说，是最有共鸣的——去发现自己，活出自己，持之以恒。
编辑 | 张思婷
审核 | 石一明 排版 | 梁丁丹