陆客入台，大概率身携“巨款”。规定是最多只能带2万人民币现金，但入境又没人搜身。何况宝岛还收银联卡，也收微信、支付宝，大家全是大陆金融创新风口上的“猪”，两岸共此凉热。至于为了什么？当然为了买台湾东西。
想想看，我们从小在课本上向往的日月潭其实还没个水库大，年少时看录像艳羡的灯红酒绿其实还没个江浙县级市璀璨，你说你失不失落、惆不惆怅。导游老哥预防针打得早：“台湾跟大陆比小不比大，比软不比硬哦。”台湾文创名头响亮，东西精致口碑在外，这些都是“小”跟“软”。好吧，那就多买。于是一票人大买特买，连我这个除书籍、古玩外一贯消费矜持的人，亦未能免。
说起台湾的文创，我是隔山相望多年。十几年前，大陆还谈不上什么创意产业，当时就经常在北京和台湾朋友聊文创，也常到汉声位于北京柳芳的办公室去做客、观摩。记忆里很深刻的一件事，一位台湾朋友在大陆的文化公司找人设计一款CD包装，屡次失败。最后不无沮丧地向我抱怨：大陆设计师一提到装CD，脑子就长死在一个方块挖个圆洞上了，还得跑回台湾找人干。那时网络通讯远不如现在，两岸也未直航，这一折腾着实成本大增。我当时就得到了三个概念：1、文创是核心生产力。2、创意能力来自于心灵的放飞度，跟社会人文环境成正比，强求不得。3、台湾这方面看来确实高明。
这三点概念，构筑了台湾文创在我心里初步的高度。再后来一脚踏进陶瓷界，不管是国子监自家青瓷坊的邻居，还是马连道曲巷深处的精品坊，都有来自台湾的陶瓷品居于市场高端。坦率讲，虽然工艺学角度看这些东西难度不大，但就设计感和精致度来说，确胜大陆一筹。台湾文创也就愈发在我这里成为对标之物。当然，不实地一览，总不确定是管中窥豹还是雾里看花。而今赴台，补此一课。
作为制瓷人，陶瓷自是观察文创第一标的。“活见鬼”似的，抵台安排的第一个自主闲逛处便是新北市莺歌特色陶瓷镇，如知我心一般。导游熟谙大陆，路上介绍此处，“千言万语”最后汇成一句形象比喻：“这里就相当于台湾景德镇”。景德镇我是熟之又熟，那里不少同行工坊是很好的朋友，所以景德镇的图景在我是全息式的，而非常人只见陶瓷市集的平面印象。到莺歌下车伊始，略一放眼，已知其所比拟的是平面的景德镇，只见店铺不见工坊。心中已生预感：工坊是陶瓷业的灵魂，此处徒见外貌未及灵魂，恐怕这一趟会生遗憾。
世人陶瓷连称，但陶、瓷根本上不同，区别便如玉、翠之间。陶为瓷源，不过自原始青瓷起瓷就渐与陶分家。现在时兴“鄙视链”，从陶瓷业的工艺难度上也隐约可循：高温青瓷→高温彩瓷→低温瓷→釉陶→土陶。但陶产地与瓷产地之间并非泾渭分明：景德镇是“瓷都”，但做陶的大有人在；宜兴是“陶都”，但青瓷一样大放异彩。到了当下我站在的这个莺歌小镇，亦陶亦瓷，陶微多于瓷。如果此地可以代表台湾陶瓷，就我以一个行内人的观察而言，台湾陶瓷底色大致如下：首先，台湾陶器明显承日本流派与风格；其次，台湾瓷器明显承大陆流派与风格；最后，台湾陶优于瓷，但整体的创意度和制作水平已经不再具备优势。
先说陶器。导游老哥之前不无骄傲地宣称，台湾有200多年的制陶史，继而惊觉，赶紧找补一句“当然也不长啦”。就我所知，台湾制陶与制茶一样，皆是清朝由福建移民跨海带来。福建于中国陶瓷史本属后起之秀（元代才正式成为重要产区），台湾制陶自然资历上更无法夸耀。殖民时期养成与日本文化的亲近，让台湾陶器大多有东瀛气韵，且具日本器具精益求精、微处不马虎的特点，也就成了气候，如今莺歌镇上的陶器也还大都如此。
在中国漫长的陶瓷史里，自两汉以后陶器就已经甘为瓷下，除了紫砂等极少异数，大多以粗货应市。且大陆创作长期以来喜“大开大阖”，远不如台湾陶器这种细腻“小身段”的表现形式，更能骚动现代都市人讲求个性而又分明脆弱的心灵，这让它们当年在大陆轻而易举成为高端。那正是台商“西进”的黄金时代，大批台湾陶人到福建、江西设工坊，台式风格和制陶思路亦随之“西进”。如今“徒弟”长成，大有青出于蓝之势。就我在莺歌所见，台湾陶器与宜兴陶器（非紫砂）已只伯仲之间，难再给我惊喜了。
莺歌的瓷器确乎让我失望了。当年台湾“晓芳窑”出品的仿汝、仿官、仿龙泉着实让我叹美，这也使我赴台抱着很大的与青瓷同行交流的希望。可惜莺歌街上，未能见到正经的高温好青瓷，所见瓷器两大类：一类从气韵、器型到装饰一望可知缘自大陆；另一类可能是台湾本土瓷器，走的是现代美学下的彩釉凹造型路线。
缘自大陆的瓷器大都与景德镇渊源不浅：
一种是中规中矩的传统青花、粉彩，它们与景德镇的渊源应该是以台北故宫里那些官窑为底本。彩绘部分当然是台湾本土人士完成的，也因此彩绘部分往往成为它们的短板。就我所见，只有数件作品可以称道。其他彩绘通病在于“无根”，没有多少年彩绘传统沉淀下来的“根”，便觉韵味不足。
另一种好笑了，明眼人一见便知来路可疑。台湾店主倒也实在，询问之下实话实说，确实是从景德镇进货而来。不由“小人之心”稍起：“原来真的是台湾‘景德镇'”。
再一种无法定论，许是在地所制。唯其金碧辉煌、繁复招摇，大有乾隆式农家乐审美风范，亦与现在的景德镇异曲同工，不知是否大陆审美正在“东进”。
确定属于台湾本土的瓷器，例走文艺路线：或彩釉色块游走后现代；或低温窑变漫道自然风；或铜红乱抹强说印象派；或大凹造型标榜意识流。不过在我眼里，“装”的成色过大了。
这些作品，价格不菲，店员一概奉以大师作品。如问釉烧温度是否达不到所称温度，器壁上的不规则旋痕是否修坯不严密所致等等，一概答以艺术就是这样不可以常理度之。再问器物底足露胎似是陶土，为何你们一定说是瓷土所制、高温烧成，那你们是加了氧化铝吗。于是语气骤然紧冽：“大师研究了好多年，全世界你看不到一样的嘢！”“你问这么多是要购买还是什么！”潜台词我明白:“你懂什么！不要胡说哦，不买还不走去”。于是我就走去了。出门怀念金庸先生，他老人家在《神雕侠侣》里写瑛姑打了杨过一掌，心想自己掌力无双对方一定已经快死了，结果杨过朗声道：“老前辈僻处荒地，或不知世间武学多端，诸家修为，各有所长。”身当此景，颇有此慨。后来问导游知道，莺歌这里是店面，陶瓷工坊都集中在苗栗山里。以后来台，当往一访，希望莺歌不是真的代表台湾陶瓷。
莺歌无疑是让我遗憾了，也给我的台湾文创体会之旅蒙上了阴影。不过还好，第二天在日月潭这层阴影就散去了。
日月潭，两汪水，风景不错，但不见得超过宜兴的水库。所以给我印象深者并不是这两汪水，而在乎其他两处矣。
首先是景区里的树木。大陆除云南、青海等个别地区，能有一汪清水的通常是新整治出来的水库。水面虽好，周围植被大概率是人工设计的“杰作”，也就少了很多的自然灵动和风趣。日月潭的树木多是年深日久，各具形态，皆可入古画，一见可知未曾被人为干预，这一点灵趣很是难得。其次的就是景区的商业街了。
在大陆景区，统一式样的“伪古董”店铺，同质化严重的粗糙商品，笑里藏刀的卖货西施，这些都让商业街形同公害，逛起来味如嚼蜡。观日月潭的商业街，虽无甚“古迹”，但建筑皆是各个时期自然生出的旧样，没有公权规划与雕琢的痕迹。整洁而市井，又大大方方地透露着商业气息，不知为什么让我想起了阿庆嫂的形象：一个朴实大气的乡土民妇，远胜过扭捏作态的时尚女郎。抬头处，一大间敞亮的店铺写着“日月潭纪念品”，想起刚刚夫人在微信里布置的任务：是啊！我是要给儿子买些日月潭纪念品的。于是抬腿进去。
在大陆旅游多了，落下了纪念品采购恐惧症。因为无论你在哪里，要挑选的都是同一路破东西，比如丝网印了当地景色的马克杯、机刻了弟子规的竹戒尺、淘宝批来的机绣小丝巾等等。当打量了一番这间店里的商品，我的恐惧症不治而愈。首先是品种多，似乎满眼都是；其次是精，每一样东西都不大，价格也不高（大致在台币50—100），不过看一眼就在你心里泛出“精巧”二字；再有就是带设计感，每一样都似乎在招呼你过去给你讲一个故事。这大概就是我想看到的台湾文创吧。
文创者，文是灵魂、创是翅膀。这店里所有的商品都有灵魂，就是日月潭的历史血脉，每一个小物件要给你讲述的都是日月潭的一个故事。这店里的商品也都插了创意的翅膀，不局限于一事、一用，而是在文化的灵魂上飞飏开来，恣意演生，生出多少种。说起来，很多小物件都是类似的，比如动物胸针就有多少种，地图冰箱贴也有多少种，可你偏偏就不觉得啰嗦，就愿意每个都看看，看了就难以取舍。这种文创能力确实值得尊敬和佩服。时间紧迫，导游在催促归队上车，我匆匆买了几个小纪念品，所费不过几百台币，但心情大好，足以扫去前一天留下的遗憾。后来方知，这只是小小的开始。
自到佛光山，“关”入佛陀纪念馆四天。我们的展览放在礼敬大厅二楼。盯展的时间是不大好打发的，好在一楼是文创产品大厅，不免时时“溜号”下去小逛一圈。说起来，一楼的货品总体水平与日月潭相仿。无奈“人心苦不足，既得陇复望蜀”，既已被吊起胃口，就期待更好。便渐有看不大上之意，总觉得应该能买到更好的东西。不久，团友奔走相告，本馆（即大佛座下安奉佛陀舍利之馆）所售文创产品更好。自然要过去一观。这一观，便为我的台湾文创体会之旅打出了一个小小高潮。
佛陀纪念馆的规划设计颇有意思，有关这些我在下一篇里来说。本馆是重中之重，里面有安奉舍利之殿，供奉菩萨之殿，亦有宣布中华文化的博物馆存焉。从侧门一入本馆，即是售卖文创纪念品之处。与礼敬大厅的热闹、喧嚣不同，这里肃穆、清净，礼敬大厅好比是山门外的庙会，这里好比是宝相庄严处的配殿，是以购物环境与气场就大不一样。与之相配合的，是这里的商品也大不一样。
如果说日月潭的商店让我眼前一亮，这里则让我如入宝山。如入宝山这个词我通常只用于进入古玩店和旧书店，还是第一次用于一个纪念品店，可知此处给我留下的印象如何。这里所有商品也是有一个灵魂的，这个灵魂当然就是佛世界。这就不禁又要与大陆比较了。我喜佛学而不信佛教，研其义而不入其门，素来进寺而不拜佛。各地名刹也没少进，为的是看古建、看塑像、看树再看碑，自然寺中所售纪念品也就没少看。看来看去也是那个毛病，都像是一处趸来的糙货：印刷马虎的普及版佛经；品相恶劣的木鱼；印刷版的佛系鸡汤挂轴等等。虽然绑架信仰是最见效的营销，但好不好也代表佛祖对信众的审美负点责呢。至少在现代社会，让信仰插上美学的翅膀，才是更高明的传布。这一方面，台湾真是足为门阙。
我在本馆手拎一个超市用的购物篮，在一面挂满小纪念品的墙前出手如风：这个还有3个，拿走；这个还有5个，拿走。能让我以扫货姿态收入囊中的都是些什么呢，说起来都是些小东西，比如祥云如意挂件、金菩提叶挂件、勾线菩萨像挂件、金色小禅杖挂件、黑色转*轮法**挂件等等。这些小东西：每一件在题材上都紧扣佛家象征，一物一个主题，但都融入一丝灵动的俗世情怀；每一件在设计上都形态优美，线条舒畅，看得出源于中国传统美学；每一件都做工精细，转弯拐角处圆润光滑，整个物品金属质感十足。更重要的一点，它们的价格都不过台币60－90元，约合人民币14－20元左右。想想看，在大陆的旅游市场，这个价位的金属制纪念品会是什么样？且不说设计上的差距，做工上一定是粗糙不堪、毫无质感——我们很难想象大陆的低价小件商品制作能够拥有精美的模具。
本馆的文创纪念品无疑优于礼敬大厅一楼。都是在佛陀纪念馆内，为何会有这种差异呢。经过打听得知原委：礼敬大厅的铺面是由社会上的文创公司租赁经营，物品也都是这些公司设计生产的；本馆则是纪念馆自己经营，物品都是纪念馆委托别人设计生产。这里便会有一个深层次的道理：文创的灵魂是文，即为对文化的尊崇、理解与皈依。说得明确一些就是须知敬畏、须有信仰，本馆所委托之设计制作方想必是佛光山忠实信徒，其出品便能更贴佛光山思想与品位，故优于外界。大陆传统文化衰落数十年，高速发展之下民众大都是“金钱教”信徒，高尚信仰缺失，怎能指望文创突兀建瓴。有悟及此，不胜唏嘘。
我在本馆还买了一个U盘。买前完全不知其为U盘，只见一个金属质感的传统小如意，黑底色，器身仿浮雕，出古铜色云雷纹，总体呈现掐丝工艺效果，沉稳精巧，标价300台币（约68人民币）。待经询问，方知乃一32GU盘，中段拔开即现插口。当即买下，感触良多。人家的设计师真的能够跳出固有定式，U盘这种快速迭代的IT品，很快就会被淘汰。我们谁手里没有几个没用的老U盘，那些塑料铸件的东西全无用处。而这个设计，即使作为IT产品被淘汰，依然可以作为工艺品长期保存，可以一直带给主人传统的美学体验。我们常说大陆社会缺乏人文关怀。人文关怀不一定都在大处，似这样一个小小设计，才更体现出人文关怀充盈了台湾社会的点滴微处，人心之间。文前曾说台湾朋友在大陆设计CD包装未成，抱怨大陆设计师“一提到装CD，脑子就长死在一个方块挖个圆洞上了”。从这个U盘，我比之前更深刻地体会到了当年这位朋友的慨叹，也更清楚了所谓“比软不比硬”的内涵，也更清楚我们离一个真正高级的社会还有多少距离。
最后，再次彰显吃货本色，要提一提台湾食品。说到文创，很多人想不到食品。我在上一篇中说道，饮馔是文化最核心、最坚实的一部分，那些可作为礼品馈赠的食物焉得不算文创。
临走的最后半天，安排至高雄新光三越采购，发现大家不约而同向地下一层聚齐。此是食品销售层，食品是回家后馈赠亲友的不二之选，大家自然扫货热情高涨。我这人嘴刁，而且生性不喜从众，对旁人“必购手册”上的凤梨酥、太阳饼、牛轧糖之类毫无兴趣，乃随意闲逛。
逛至一摊位，吃货本能拉我驻足。略一扫视，预感其摊上之物靠谱，于是挑选品尝。一尝之下，确定二物，皆口味极佳，运心独到。一曰夏威夷豆船型豆塔，几颗脆豆固定于一曲形饼面，形似一船，口味酥、软兼具，甜、咸两宜，有君臣佐使之感。一曰樱花虾月亮饼，一块脆薄饼干之上，俨然数只鲜红小虾，点缀若干绿色菜屑，煞是好看。是真的整只虾，须知烘焙之物若用整虾，一旦虾不够新鲜，食材搭配不够合理，立显腥臭，败像会很难看。此饼卖相极佳不必赘言，一入口中，中式鲜美加上西式奶香在舌尖乱撞，两种味道如绅士般撞得彬彬有礼、再各归味蕾，甚觉其妙。诸位，以上二物，不称其为文创是否唐突食家呢。自然采购不迭，施施然而归。
在台七日，走马观花，但以点观面，还是对台湾文创有了立体的认识，算是一全宿心。甚慰。
待续 ……