2018年4月13日，Coachella音乐节在加州Indio如期举行。现场巨星如云，而当Beyonce顶着一头标志性波浪长发出现，人群前所未有地沸腾起来。
舞台上，包括一支完整管弦乐队在内的200多名乐队成员站成一座壮观的金字塔队列，随着音乐各自舞动身体却又奇迹般的统一。这是一次属于Beyonce的酣畅淋漓，更是一场让世界瞩目的表演。一年后，这部由Beyonce本人制作并出演的纪录片《Homecoming》于Netflix上线，现场盛况在片中被完整呈现。
“Beyonce的这场演出重新定义了音乐节，”乐评人Danielle Jackson说， “我们可以就此见证这位艺术家在声音、身体状态和自信心都达到顶峰的作品。”
截至目前，《Homecoming》在国内豆瓣和国外Pitchfolk上均获得9.3分高分。而对于Netflix来说，6000万美元拿到独家发行权也是一个明智的决策。
为音乐作品传播“抛砖引玉”
《Homecoming》时长近两个小时，呈现了一场规模浩大演出的所有幕后故事，包括参与到其中的约百名舞者和一支完整的仪仗队。与此同时，Beyonce的丈夫Jay-Z、妹妹Solange Knowles、同为Destiny’s Child组合成员的Kelly Rowland和Michelle Williams均作为特别嘉宾出演。影片提供了一个亲民又真实的视角，让观众得以近距离了解Beyonce的职业生活与家庭生活。
与此同时，Beyonce在这部《Homecoming》里打造了充满灵魂和历史色彩的黑人乌托邦，作为一个时代的文化符号及一个种族的代表，影片根植于她一直秉持的美国黑人传统，穿插了各种呈现这个国家黑人大学和学院文化的景象，频繁捕捉黑人之间相互凝视的镜头。纪录片以这位黑人天后的演出为核心，带领观众展开一段从创意理念到文化寻根的旅程。
而在同一天，Beyonce也发布了在2018年Coachella音乐节的现场音乐专辑。这张专辑包含40首作品，既有<Crazy In Love>、<Say My Name>、<Single Ladies>等经典曲目，也有<Lift Every Voice and Sing>这首被认为是“黑人*歌国**”的作品。
借助纪录片，Beyonce成功将大众视线拉回自身和这张现场专辑上。
纪录流变，弥合文化差异
在《Homecoming》上线的半个月前，HipHop厂牌88rising的纪录片《Asia Rising—The Next Generation of Hip Hop》正式发布。片中，Rich Brian、Higher Brothers、Keith Ape、Awich等八位来自亚洲各国的音乐人分享了自己的故事，带领观众共同观察和探讨了对亚洲说唱音乐艺术的理解。
88rising创始人Sean Miyashiro认为，“这让我们有机会可以用一种很亲密的方式与更加广泛的受众分享自己的故事，并推送文化向前发展。通过这部纪录片，我们能够给这场运动带来更大的影响。”
Miyashiro说的这场运动，是当前亚洲音乐产业正在经历的一场声势浩大的说唱运动。与曾经的“祖师”们面对面切磋截然不同，网络技术已经完全改变了当下文化运动的进行媒介。
借助互联网，音乐作品和文化以多样的形式在世界范围内广泛传播，弥合文化差异，实现了不同文化间的全球性流动。特别是各类长短视频，长视频满足了对音乐内容和文化的深度挖掘，短视频则拥有更高效、“病毒式”的传播效应。
解锁新音乐场景时代
如今，随着市场环境转好以及音乐制作门槛的降低，行业内作品数量大幅增长，视频凭借强大的表现力，正成为音乐人及作品曝光的有力补充。音乐的诞生契机、创作背景等等，这些无法通过听觉被直接接收的信息都由视频内容来补充，并以此增强音乐作品的感染力。
特别是近年来很火的短视频形式，音乐也是其重要的创作手段，根据鼓点完美卡拍运镜、节奏感分明的短视频更受喜爱，且符合用户碎片化的观看习惯；因为能够直接呈现歌曲最抓耳精华的部分，短视频也成为了音乐作品“病毒式”传播的重要场景，能更加高效地帮助音乐人完成宣发流程，降低宣发成本。
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