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风风火火国庆档，怎么也没想到还有一部轻盈可爱的作品姗姗来迟。
10月4日，《一点就到家》正式登陆院线，加入国庆档混战，此时《我和我的家乡》以及《姜子牙》的票房仍在飙升，面对这两个强势对手，这部直冲“年轻人”而来的影片成了让观众耳目一新的黑马之作。
上映到今天，这部片子确实火起来了，不仅有网友馋了咖啡豆，昨天#刘昊然被男粉叫老公后蜷缩在角落#这一话题还上了微博热搜，有网友感叹，这部电影的路演简直和影片一样欢乐无穷。
说它是黑马，理由充分。
《一点就到家》给观众带来了许多小惊喜。很明显，导演和演员没有自我设限，很有种把“青春片+励志片”玩儿脱了的感觉。
这首先得益于拍摄现场不局限固定的剧本，且允许演员自由发挥。片中很多金句都是演员顺口说出来的，比如那句“就算他死了，咱们也送他坟头上”就是彭昱畅的临场发挥。
而尹昉此前从未出演过有喜感的角色，这是他第一次被“解放天性”，从过往严肃的影视形象中跳脱出来。
《一点就到家》很“好笑”，但它又不是传统意义上的喜剧片，所以也不能全然按照喜剧片的标准去期待。
它的包袱有股巧劲儿，且不是只有台词上的包袱，剪辑风格也很加分，有时镜头切得非常迅速，甚至把人物心理景观化，许多只需要正反打的对话被处理得相当热闹，这是一种“整体感”十足的幽默，一气呵成，自然又治愈。
彭昱畅、刘昊然、尹昉，三个年轻人刚好代表了三种年轻人的状态，《一点就到家》的选角，也很成功。
彭昱畅饰演拼命三郎彭秀兵，思维简单人很单纯，总挂在嘴边的一句话就是“我在北京有个客户说过……”简直是一块疯狂的海绵，什么水都吸。
刘昊然饰演都市精英魏晋北，西装革履年轻有为，有过多次创业和破产经验，他的都市病就是抑郁症和无穷无尽的失眠。
导演说，他自己就很像魏晋北这个角色，这样的年轻人非常聪明，心灵却没有归宿。
而尹昉饰演的李绍群是典型的别扭青年，不合群，很难被别人理解，自己要做的事就要一条路走到黑，甚至不惜与全世界为敌，倔强但坚韧。
也是因为这样的设定，三人的碰撞才精彩纷呈，观影的年轻观众都能看到自己的影子，并在他们身上找到共鸣。
比如彭秀兵这个角色的存在是非常有治愈功能的，很多年轻人都需要这样一个“亢奋”的朋友把你从焦虑和抑郁里拔出来。
他是个行动者，将计划投入实践的效率令人艳羡，而且他还是抑郁的天敌，永远有一个角度望向阳光大道。
他们因为很小的成功开心，然后一起喝酒、吃烧烤、跳舞，甚至睡在一起，尤其是彭秀兵和李绍群一同梦见村里女孩王赛芬的情节，简直不要太可爱。
其实这种“角色的可爱属性”在导演许宏宇之前的作品《喜欢你》里也有所体现，他的所有角色在个性上人均少年，少年身上最好的东西都固执地保留下来或被暂时封藏了，简简单单的青春感拿捏得当，不故作痛楚也不油腻。
出色的人物塑造，有赖于夯实的地基。
片中关于电商创业的情节，编剧需要把“现实主义元素”谨慎地编织进去。
比如，怎样从这片不需要快递的土地里掘出商机？他们选择的方式是“代购”，但对退货问题的毫无经验让随即的破产顺理成章，他们虽是专业的快递，却不是专业的中介人员。
正因如此，影片没有因为这是一个创业故事而去矫饰他们的白日梦，满腔热血解决不了任何问题，他们必须为很小的错误买单。
这是“迷信风口”带给他们的教训，毕竟“把外面的带回家”不是原样复制那么简单。
而且比起许宏宇在《喜欢你》展现的浪漫爱情故事，《一点就到家》多了一层社会思考的维度。
片中城市与乡村的碰撞是层次丰富的。从人的角度去看，活在小村落的人单纯且注重传统，同时也固执不求改变，所以年轻人一个个离开家乡是有叛逆的成分在的。
一代人留下，一代人离开，对于像彭秀兵和李绍群这样的年轻人来说，他们面临的障碍是双重的，作为活在夹缝里的人，城市不是家，家乡也不是家，这不正是年轻人流离失所的精神常态吗？
而且我们能发现这些离家打工的人已经不只是年轻人了，城市对乡村的吸血速度已经到达了触目惊心的地步。
尽管这样，李绍群的村长父亲仍坚持种植没有市场的普洱茶，李绍群要种咖啡的话，父子俩只得断绝关系。这两种饮品的对峙，既是城市与乡村的对峙，也是两代人的对峙。
城市里的年轻人不喝茶，老家的土地不被允许种咖啡，三剑客需要人力和土地去种咖啡，就要说服一家又一家的村民，可光靠画大饼是寸步难行的。
可没想到的是，顽固的上一代人被一个人情味十足的原因说服了。
因为现在的村子里没有一个家庭是完整的，他们答应种咖啡是想让村子有钱赚，让孩子们回家，让家庭完整。
其中，李绍群与父亲的关系尤其是一大泪点。
“可能是酒喝多了吧，突然特别想喝茶。”
“种了咖啡之后更懂自己的父亲了”
我最喜欢的那场戏正是李绍群与父亲的和解戏，父亲用茶壶冲泡儿子亲手栽种的咖啡豆，嘴上说着不好喝，但含着泪水喝下，里面有骄傲和认可，这种中国式父子关系再真实不过了。
以这样一个“三人行”的创业过程为主线，《一点就到家》的故事，针对当下，致力于带给观众一份维持理想的信心。
在很长一段时间里，成功的标杆是要往外走，要去接轨更大更发达的地方，从农村走到城市，然后移民，创业的话甚至要做到公司上市才叫成功。
但《一点就到家》脱离了这种束缚，它是要你把“从大城市穿过”的经验带回来，就像抓了一把新的种子，重新播撒在家乡的沃土上。
作为一部许宏宇的电影，本片也有许多前作风格上的延续，比如幻觉元素，《喜欢你》里纷飞的河豚还有《一点就到家》里风口的猪，都是电影里可爱的调味剂。
另一个熟悉的情节是被动物攻击，《喜欢你》中金城武被马蜂蛰肿了半张脸，这次是刘昊然落地云南小村被不明飞虫咬肿了眼睛。
虽然可算是一种梁朝伟变香肠嘴的夸张喜剧效果，但许宏宇是有考量的，他觉得当一个人来到了陌生环境，他的紧绷和警觉是能被当地的生物察觉到的。
它们会来包围这个“异类”，也就是说你对抗这个环境，环境也会对抗你。
除了在影院中感受《一点就到家》的温情治愈，我发觉这是部真正对年轻人价值观负责的影片。
导演很清楚自己想要借影片表达什么，他说自己不想做一个跟风市场的人，比如悬疑片火了就去拍悬疑片，喜剧片大卖就搞喜剧片，他不想这样。
而《一点就到家》得以运作的契机很真实，那就是许多人都被疫情改变了。
疫情让人们短暂停下，并拥有了足够的时间去思考内心究竟想做的是什么，而影视行业的停摆在加深焦虑的同时，也促使大家去思考真正的成功该是怎样的，电影与观众又该如何重建相互尊重的关系。
所以《一点就到家》的出现像是一次温柔的打气，观看这部电影时，年轻人不再被压在以“成功”为母题的五指山下，他们摆脱了物质的诱惑，付出的努力和梦想被肯定，执着和脚踏实地成了最珍贵的品质。
而在文章最后，希望走进影院的朋友都能感受到“远山树林的味道”，这对在城市中漂泊的人来说，是一个原始的梦想。
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