建筑师扎哈·哈迪德 简历 扎哈?哈迪德 （Zaha Hadid）1950 年出生于伊拉克首都巴格达，在黎巴嫩的贝鲁特美国大学读过数学系。1977 年获得英国AA（ArchitecturalAssociation） 建筑联盟学院的硕士学位，并加入大都会建筑事务所，与雷姆?库哈斯、埃利亚? 增西利斯一道执教于AA。1980 年在AA 成立了自己的工作室，后来发展成拥有250 多人的扎哈?哈迪德建筑事务所 （Zaha HadidArchitects），事务所总部位于伦敦。2004 年荣获普利兹克建筑奖，是有史以来第一位获得此殊荣的女性建筑师。
意大利梅斯纳尔山博物馆锋利的玻璃天棚。
如果单从外观上，很难发现整个建筑主体完全嵌入山中。 伦敦建筑圈的局外人 扎哈在商业上的成功与中国、中东地区这些“世界建筑试验田”的崛起有着紧密的联系，这一点，就连扎哈本人也不否认，“中国的潜在项目真是太多了，非常令人兴奋。” 广州是扎哈作品在中国的第一个落脚点，但她与中国的渊源却可追溯至上世纪80 年代。1983 年位于香港太平山顶的the PeakClub 进行国际设计公开竞标，仍是英国AA 建筑联盟学院讲师的扎哈带领着一帮学生参与了这场赛事。当方案最终展出时，那些仿佛尖刀般刺向山崖的锐角三角形和长弧曲线，给人们带来前所未有的压倒性视觉冲击力。整幢建筑仿佛炸裂开的碎片般在城市上空飞起，离经叛道的设计在第一轮便被淘汰。好在来自日本的建筑大师矶崎新独具慧眼，最终扎哈摘得头筹，也凭着比赛所获得的奖金，在伦敦开设了名下的第一间事务所。
中国澳门特别行政区的新濠天地酒店，两个有机形桥梁强调塔中心外部空隙。
新濠天地酒店暴露的外骨骼增强了建筑的表现力和力量感，并且有利于优化内部空间。 1988 年，在纽约MOMA 举办的七人“解构建筑展”，可以看作是解构主义建筑派的“扎哈们”对整个建筑界的宣言，其中弗兰克?盖里、皮特?艾森曼至今依然是解构主义坚定的追随者。早期的扎哈深受俄罗斯“至上主义”鼻祖马列维奇和先锋派建筑大师莱尼多夫的影响，应用随机的几何构成对空间进行探索。在此之后的很长一段时间，扎哈的设计都由于太过前卫，或是难以付诸实施，而沦为一纸空谈，被舆论称之为“Paper architect”。整个上世纪80 年代，扎哈唯一建成的设计，就是位于德国小城维特拉的消防站。而这也是这一时期扎哈风格最典型的代表作，大量尖锐的几何形状通过不同的排列组合而分割出建筑的功能空间，让人不得不佩服建筑师本人对空间、构造、材料等元素的掌控力，但也不得不面对设计本身无法与当地环境对话的尴尬事实。这栋建筑仿佛就像是崩解前的太空船，从外太空唐突地迫降在地球这个遥远星球上，格格不入。 在后来的一次采访中，扎哈将自己的这段经历形容为一个“局外人”。伊拉克人的出身，使得刚到伦敦的她显得与周围环境格格不入；而以弱女子的姿态闯进男权当道的建筑界，则更是冷暖自知。而扎哈的个性就是这样，一如她惊世骇俗的设计般，她的言论同样犀利无比。在一次针对英国查尔斯王子有关现代主义建筑太过追名逐利而忽视环境和谐的抨击中，扎哈说道，“说我们都在害怕、我们不能再做地标性建筑、我们必须*退倒**，这也太简单化了。这到底是在说什么？” 而随着时间的推移，扎哈的解构主义渐渐开始向有机性回归。多年后，外形上同样被人比作外星飞船的韩国首尔东大门设计广场，则收获了另一番不同的评价——整个建筑几乎就是沿着所处地块边缘的形状而生，从地块中心缓慢向外抬升。建筑本身体积的不规则性，使得人们在每个角度都能看到新的形象与模样。建筑看起来绝世而独立，又与周围景物融为一体，成为东大门整体环境的一部分。
韩国首尔东大门设计广场，扎哈开始让建筑与周边环境的关系变得和谐。
美国密歇根州立大学的Eli and Edythe Broad 艺术博物馆，一反扎哈的设计常态，与周围传统的哥特式建筑形成了鲜明对比。
位于阿塞拜疆首都巴库的阿利耶夫文化中心，扎哈凭此设计获得2014 全英设计大奖年度最佳设计师。 地标女王 直到1997 年，由扎哈独立设计的位于美国辛辛那提州罗森塔尔的现代艺术中心破土动工，外界才慢慢开始接受她疯狂、诡异的设计风格。当时的 《纽约时报》 称这幢不同色块的像积木般的建筑为“田园绿洲”。 很难说是人们的好大喜功，还是设计本身夸张而极具个性的效果成就了扎哈。在以后的岁月里，经由哈迪德设计的庞大建筑遍布全球，海里升起的巨大“生物”阿布扎比演艺中心、轻轻地悬浮在几根不对称的锥形立柱上的德国沃尔夫斯堡的科学中心、面积达 3 万平米的罗马 MAXXI 现代艺术馆……这些都为她赢得了“地标女王”的称号。 而作为其第一次在中国亮相的广州歌剧院，两个巨大异型体结构就像被江水不断冲刷而成的两颗沙砾；又或是孩子们玩累了、置于一角的两堆沙土。“仿佛就是一个面团被随便捏了几下，然后放在烤炉里烤一下。”哈迪德在哥伦比亚大学的同事曾在课堂里向学生们这样介绍她的作品。 有人将扎哈的建筑比作“一头充满攻击性的猛兽”，彻底击破城市空间旧有的沉闷格局。就连普利兹克的评审，也将扎哈一路走来的设计风格描述为“残酷而无情”。待人们认识到这些碎片和城市的脉络有着内在的深层联系时，才明白扎哈是把城市作为充满活力的复杂体加以研究。
阿利耶夫文化中心内部随处可见连贯的曲线结构。
阿利耶夫文化中心内部随处可见连贯的曲线结构。
2017 年哈萨克斯坦阿斯塔纳世博会方案。
黎巴嫩贝鲁特美国大学公共关系学院。
公共关系学院室内的玻璃和中庭提供了通透性和连通性。
中国香港理工大学赛马会创新大楼的设计消融了塔楼和平台的组合类型，形成更流畅的形态。
中国南京青年中心 2014 年，由伦敦设计博物馆举办的全英设计大奖，将年度最佳设计颁给了扎哈的又一大地标性建筑—位于阿塞拜疆首都巴库的阿利耶夫文化中心，这是该奖项首次颁给女性设计师。整座建筑使用大量的流线型，力图挣脱巴库遍地可见的纪念碑式的、僵化的前苏联建筑桎梏，试图用一种当代的阐释方式来反映更加细致入微的文化认知，向大众传递这里悠久稳定的历史文化精神。 扎哈总是能把诡异的东西当真事儿造出来。对于她来说，几何形状是隐藏在脑子中的，你最后看到的永远不是几何，也未必是一种情绪的倾泻，那些作品只是不寻常的形体，霸道地侵占你的视野，没有妥协。扎哈带给人们的绝不是平凡与乏味，因为她就是要让你享受一场独一无二的感官盛宴。正如时装设计师Donna Karan 说的那样，“扎哈是属于这个时代的伟大艺术家，但她所做的一切都远远超越这个时代。” 图片提供/ 扎哈·哈迪德建筑事务所 (Zaha Hadid Architects) 策划/ 温洁 文/Denys 摄影/Hufton+Crow、Iwan Baan