鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk），这位在《绝命毒师》里惊艳亮相，在《风骚律师》中一战封神的“气质型”演员，居然走出舒适的文戏区，开始转型限制级动作片，从文质彬彬的冷酷律师秒变John Wick一般的哭泣杀神。
如果说John Wick是为了给自己的宠物狗和汽车复仇，那么鲍勃·奥登科克饰演的退休特工Hutch就是纯粹为了宣泄情感，倒出生活的苦水。
枯燥乏味的中年生活，让他内心压抑已久的*力暴**因子，在遇到“迎面撞上”的黑暗势力时被瞬间点燃、引爆，如天雷勾地火，一发不可收拾。
人人都知道《小人物》（Nobody）是看了基努·里维斯的《John Wick》不断收割票房而眼红。
退休特工，中年焦虑，极致动作，样样都照着《John Wick》依葫芦画瓢。
而且鲍勃·奥登科克的气质怎么看都不像杀手，最多能演一些冷血变态角色。在不被看好的情况下，《小人物》搭着特殊时期，影片稀缺的“春风”，就这么扶云而上，彻底火了。
因为《小人物》的制作团队，其实就是《John Wick》的编剧和特效动作公司的再度联手，加上区区1600万美元的成本，就是为了创造John Wick的票房回报率。
导演伊利亚·奈舒勒，之前因为那部第一视角发超爽动作片《硬核亨利》崭露头角，这次得到John Wick团队的邀请，自然一拍即合。
不得不说，《小人物》虽然套路满满，但还是有着自己的风格特色，加上*片爽**气质，能够脱颖而出，也并非完全靠运气。
内地观众直接为《小人物》打出8.0分，好于90%的动作片。
IMDb7.5，mtc也给出了及格线以上的63分，算是给了剧本一定的认可度。
烂番茄新鲜度82%，观众打出惊人的94%。
综合来看，《小人物》是一部观众疯狂认可，专家也勉强接受的“大*片爽**”：简单、直接、粗暴、过瘾。
中年焦虑
《小人物》的故事大致可以分为两部分。
第一部分，通过展现男主角Hutch的生活，输出源源不断的焦虑感，获得观众的共情。
影片第一幕戏虐又锋利。
Hutch的生活重复且枯燥，凌冽的快速剪辑辅以重复出现的生活片段，机械化的枯燥感很快写满了Hutch的脸上。
咖啡，工厂，妻子的冷漠与工友的热讽，这样两点一线的生活还将持续几十年，从Hutch的中年开始，一直到老死为止。
Hutch失去了活力，和大多数中年人一样，精神涣散，压抑内向。
一次意外打劫，两个毛手毛脚的小偷闯入室内，儿子热血反击，父亲Hutch却唯唯诺诺，交出手表，只想换一个平平安安。
对此，儿子耻笑父亲软弱，妻子心底里有些泄气，就连前来查案的警察也拐弯抹角地嘲笑了他仅存不多的男子气概。
当工友得知一切，将一把上了膛的手枪递给他时，旧时的*力暴**因子被唤醒。犹如指环王中的希优顿王手握宝剑重获青春，甘道夫得到白杖，法力大增。
Hutch带着手枪准备凭借以往的经验找到小偷，拿回属于自己的东西，证明自己的男子气概。
观众也开始渐渐了解到Hutch的过去，一个“故事很多”的退休特工，一个连黑帮老大知道了都一时手足无措，下属查到信息直接甩电脑走人的“鬼见愁”。
当然了，两个普通小偷是不够Hutch找回自我的，况且对方还有一个襁褓中的婴儿。
为了给Hutch找到更加靠谱的“回归”的理由，故事的激励事件居然发生在公交车上。
黑帮小喽喽醉酒闹事儿，意外上了公交，骚扰乘客，*戏调**年轻女子。Hutch没有半点恐惧，而是嘴角露出一抹微笑，握紧拳头，把对方当成了一个又一个宣泄压力和苦闷的“沙包”。
《小人物》的道德前提非常“敷衍了事”，无论你是普通人亦或身怀绝技的退休特工，遭遇不公和黑暗时，你都应该有勇气予以回击。
公交车上的遭遇战，将Hutch拉入特工组织与黑帮集团的争斗中，孤单特工重操旧业的时机终于来了。
将打击犯罪与宣泄中年焦虑混合在一起，这就是《小人物》区别于《John Wick》，传递出的别样魅力。
这也挺符合鲍勃·奥登科克的气质，让他与基努·里维斯在人物塑造上有了不同。
值得一提的是，在影片的高潮段落，Hutch已经住进养老院的父亲也换上装备，手提短枪上阵。
他同样通过*力暴**的宣泄找回了青春，他们都是不愿“退休”的顶级“打工人”，是工作让他们有了身份认同。
至于父亲或者其他角色，对于他们来说，都是一种消磨，对于梦想和性格的背叛，一种社会化的规训。
要成为自我，必须握紧拳头。
能够得到大部分观众的认同，让他们甘愿打出高分来成全这部影片，《小人物》唤醒的是大众对于枯燥生活。对于中年焦虑的反抗精神。
也许我们无法在现实中向生活挥拳，但至少我们能在影院提供的短暂梦境里爽一把，不计后果地拍拍屁股走人。
这就是电影*片爽**的造梦机制与宣泄功能。
动作宣泄
除了Hutch找回自我的过程具有共鸣感，《小人物》的动作设计同样可圈可点，爽点颇多。
在动作设计上，《小人物》同样与《John Wick》有着很大区别。
《John Wick》的动作设计配合基努·里维斯的身形气质自带一种飘逸感，潇洒且自如。不需要拳拳到肉，而是直戳要害。
动作上都是打关节要害，枪战上每发都要爆头。
而《小人物》的动作设计更像丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》（The Equalizer），稍显老练和笨拙，但同样将就招招制敌。
剪辑技术的发达，大大降低了动作演员施展身手的难度。通过剪辑和特效，演员的动作可以变得更加漂亮，而不需要演员本身有着高超的动作技术。
虽然男主角鲍勃·奥登科克为了影片苦练两年，接受严苛的训练。
还主动提出高要求，为了真实感，拒绝替身，亲自出演每一场打戏。
成片里，他的近身肉搏戏看起来还算不错，导演都赞美：“他真的可以去做特技动作演员了。”
但从强度和频度来看，整个动作戏还是比《John Wick》差了一些。对于“奔六”的鲍勃·奥登科克来说，这已经非常难得了。
整部影片，激烈刺激的打斗戏都发生在密闭空间，一个是狭窄的公交车内。
为了突出爽感，修饰动作，导演自然会选择近景镜头加快速剪辑，毕竟长镜头的动作要求实在太高了。
既定范围内，人物之间的贴身肉搏，加上一些“小花招”的设计。
例如用书包带锁喉后挂在巴士把手上。
抽起被打烂的扶手，像用棒球棍一样攻击对手。 让观众看到Hutch对*力暴**的沉迷，渲染宣泄的快感。
至于高潮一幕，在工厂里的枪战，多了一些耍酷的“慢镜头”，还有强化板上绑*药炸**，加上各种小机关，都突出了Hutch的策略与机智，这也是降低动作难度的一种方式，让观众既能得到快感，同时不会觉得动作设计太假。
《小人物》迎合了大众宣泄压抑的情感需求，加上一些“小花招”以及鲍勃·奥登科克传递出的中年焦虑，这种影片最容易“四两拨千斤”，收获认可和票房。至于片尾留下的伏笔，有没有续集，大概还是票房说了算吧。
