她，把女人诠释得很有层次。
COMME MOI 2018秋冬系列依然在描述一个新世代「大女人」的都市故事，这也是品牌从成立之初就从未放下过的精神基石。
本次COMME MOI 2018秋冬大秀于7月23日在北京柏悦酒店成功举办。
吕燕与COMME MOI
吕燕，从小城市走上国际T台，成为中国首位享誉世界的超模，是永远无法被撼动的中国时装界的一代传奇。
2013年，吕燕毅然决然地从光鲜的超模身份转换为幕后的品牌主理人兼时装设计师，创立个人时装品牌COMME MOI。
时尚圈玩儿跨界的不乏其人，但像吕燕如此执着，坚持不懈亲历亲为做品牌的人却少之又少。从最开始的一个三人小作坊，到如今拥有一百多人的团队，五年的时间，吕燕凭借的是她坚定的信念和专注。
「似我」，似吕燕。COMME MOI表达的大女人的精髓，就是曾经品牌诞生之时，她的倔强和坚持，独立和自信。
本季主题
新世代「大女人」
这一季吕燕所诠释的新世代「大女人」，她们在生活中扮演着很多角色，也承担了很多面。她们除了干练、强势、独立之外，冷静利落中带着她们本质中的灵动、浪漫与柔美。
本季的灵感来源，依旧来自于吕燕所热爱的当代艺术。纽约装置艺术家Carol Bove用书籍，浮木，孔雀羽毛，金属等多种材料构成现代主义风格雕塑，这种扭曲组合而成的延伸之美，从本季COMME MOI的设计风格中同样可以找到。
此外，瑞士建筑事务所Herzog &de Meuron一贯的抽象派还原风格和极简主义也是本季的灵感来源，无论是未来感的材质，还是大气干净的线条，都和COMME MOI女人崇尚的精神不谋而合。
现场氛围
吕燕历年来所有的秀，几乎大半个时尚圈的知名人士都会来为她助阵，当然今年也不例外。
曾黎、柯蓝、关悦、陈鲁豫、熊乃瑾、刘芸、马艳丽、李艾、谢楠、刘琳、张梓琳、春晓、陈燃、田沅、王子璇、李晖、周韦彤、朱珠、王海珍、李东田、孙伟、包先生、左岸潇、景璐、刘希平、吕一等众多品牌好友一同共襄盛举。
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（部分明星）
秀场直击
吕燕的秀场一直以来以强烈的高级极简风格为主，之所以说「强烈」，是因为无论从秀场的选择、舞美的搭建、模特的挑选还是设计的服装，吕燕她把自己的风格DNA与精髓贯穿始终。
如果你还记得几个月前COMME MOI 2018春夏的那场秀，充满奇妙幻境的舞台设置，给人一种轻盈、浪漫和灵动的感官体验。
那2018秋冬这季充满金属质感的秀场设计就不难看出，她想营造的是属于秋冬季的那份质感与情怀。
与这份秋冬季质感相呼应的，是COMME MOI本季Look的颜色、面料和款式。
从红到白，从深到浅、从强烈到柔和...她的款式、颜色搭配与面料效果，似乎与秀场的一切融为一体，伴随着音乐节奏，每件服装瞬间像是被注入了盈动的灵魂一般。
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除此之外，细节亦是最迷人之处，它们的细腻与生动，就像新世代的大女人一样，充满着神秘与活力。
干练简约的衬衫上，点缀几颗洁白的珍珠；中性的西装套装上，让华丽的丝绒与经典的格纹相辅；硬朗厚重的深色，与具有光泽感的面料、别致的工艺处理相结合。洒脱帅气且刚柔并济，精致与柔软并存，这也是新世代大女人独有的特质。
在本季COMME MOI的所有新品中，也始终保持着吕燕所追求的「实穿性」，这是一种极为贴心的特质。穿着她的衣服，你完全不用担心行动不便或不实穿，从职场的角色中出来去参加party，换上高跟鞋，加些配饰，立刻出街。不同角色的转换完全能从她的衣服上感受的到。
吕燕说「越是极简越是难做，但我能做好的是让它永远秉持我的精神所在」。这一切都是献给强势女人的温柔设计。
秀场后台
秀场的每套Look基本试过七八个模特，600多张宝丽来，挑出42款造型来呈现这场秀，每一套造型都要经过吕燕极为严格的把关。也正是这样的亲力亲为的认真严谨，使得每一季服装或大秀的质量，都极为优质。
吕燕一直要求的是简洁和自然，这符合她自己的个性和服装风格，她的服装基本没有太多花哨的东西，基本都是非常极简和优雅，但她的面料一直都非常讲究。
通过她的服装可以看到她这个人对品质、对内在的需求。
吕燕说「我喜欢有活力有朝气的模特，简单且自信其实是每个人都挺难保持的品格。初生牛犊不怕虎，年轻人就该有年轻人的样子，我欣赏他们的自信！」
所以在这一季的大秀中，除了在国际已经享有名气的超模之外，我们还看到了很多新面孔，她们都将成为COMME MOI独立先锋女性形象的传递者！
我们和吕燕聊了聊
BE： 如何定义新世代的「大女人」？
LY：我觉得新世代的大女人她一定是承担了很多面，因为现在的女性已经不能用单一的「家庭妇女」和「职业女性」这些身份来定义，她必须是在生活中很有主见，在工作中有领导力，她过得很精致，出去也可以social。
BE： 对于当代女性来说，尤其是作为新世代的「大女人」，面临的最难的问题就是事业与家庭的平衡，您是如何寻找这二者之间的平衡点？
LY：我觉得没有人可以完美地平衡这二者，在这个过程中她只能尽量去平衡，它不可能是百分之五十和五十的关系，可能这个阶段事业是七十，生活是三十，下一个阶段就是事业三十、生活七十，这是不可能完全平衡的。
BE： 也就是说您认为这不可能达到一个完美的标准？
LY：是的，没有。我觉得这个世界上就不存在完美，如果完美，那这生活得有多无趣呢？只有不完美，你才会知道什么东西是好的；只有经历了一个艰难的过程，你才能迎接春天。所以这是一个不断循环的过程，没有人可以长时间在一个perfection里面待着，也没有人会长期处在一个不被认同和被*压打**的状态下。可能在一个阶段里，这段时光，或是一件事情，都会让你觉得很阳光。
所以很多时候这是要靠坚持来维持的。放弃是最容易的，但这并不能解决问题，生活还是要继续，你还是要去工作，要跟人打交道，你还会继续面对不同的问题，只要有人的地方就会有问题。
BE： 很好奇是什么契机让您毅然决然想跨界成为一名设计师建立自己的品牌？
LY：是实现自我认同的价值感。我之前将近二十年的积累，都是在时尚圈，我自己很喜欢这件事，而且相对这个圈子里的人也简单。虽然大家都说时尚圈很虚荣、很浮夸，但你不觉得这其实也是最简单和最直白的吗?即使是虚荣也是很直接的：大家都有表现欲，每个人都有自己的一个切入点，这很正常。还有最重要的一点，再虚荣，再浮夸也是折腾自己，这不伤害任何人。
BE： 从一位国际超模转变为一个时装品牌的主理人，从台前到幕后的「转身」带给您最大的「改变」是什么？
LY：人生经历更丰富了，而且更有成就感。其实做模特你没有太多的自主权，永远都是在被选；而做品牌虽然辛苦，你会付出很多,但整个品牌是按照我的思路和我的方向在走，这种成就感是其他经历给予不了的。
BE： 做品牌不易， Comme Moi 品牌成长的这五年里，对您来说最难跨的坎儿，或者说是最大的挑战是什么？
LY：最难跨越的坎儿和最大的挑战当然也是自己，是自我怀疑。2016年底到2017年初那段时间，Comme Moi刚好成立了三四年，也刚开了几家直营店。那个阶段对我来说是很艰难的，可以算是一个瓶颈期。当时我的自我怀疑很严重，觉得自己的能力不足，自己的东西也不够好，团队也不够强大，那个时期我看什么都是有问题的，但是自己又无能为力。所以我对所有的东西都很抗拒，甚至萌生了放弃的念头。好在最终还是坚持下来了，自己的状态也随之调整过来，之后又是春天了，感觉可有劲儿！
但过一段时间还会出现这种瓶颈，只是没有之前那么痛苦的感受，只是到达了一个临界点：别人会觉得你已经做的足够好了，但你自己觉得还不够，这个时候没有人能帮你，还需要你自己走出来。
不过这些都只是目前为止的难关而已，也许未来还会有更大的挑战。你在不同时期碰到的困难都不一样，未来无法预测，所以你只需要好好地度过目前的每个难关。
BE： 那您会去享受这种生活的不易，生活的起伏和变动？
LY：当然。就是因为我以前的成长环境太苦了，所以我才特别珍惜现在的成就，正是因为曾经的不容易，才会更加觉得今天得到的东西更不容易。其实话说回来，不管是做模特还是做别的事业，你是比别人有多不一样呢？比如模特，你走得能跟别人有多不一样？可能就是源于你过去的经历，你保持了自己的风格，坚持了自己想要走的路，才会有今天别人对你的一个看法。我觉得时间最能证明一个人所做的一切，没有绝对的对与错，也没有绝对的成功或失败。有精神生活，你要追求物质；有物质生活，又要追求精神，人不就是在这反反复复中吗？
BE： 又有哪些最自豪（或最感动）的时刻？
LY：Comme Moi活下来了哈哈。
BE： 通过您的微博，了解到您非常喜欢旅游和看各种艺术展，这是您寻找创作灵感的方式吗？您如何理解「艺术」与「生活」之间的关系？
LY：就是因为你在工作和生活中一路都很辛苦，你去旅游的时候你才知道你的价值，然后你去接触这些艺术作品，它才能给你更多艺术上的提升。探索每个艺术家在想什么，去接触自己看不懂的、不了解的，你才会觉得你过的比较真实。
很多人都觉得做品牌是一件很光鲜的事情，但它其实是一个特别枯燥、特别漫长的事儿，每天都要处理太多琐事。而经常去看一些艺术品，它们可以给你一点灵感，你再把它们体现在作品中，其实这是一个互相扶持的关系。
BE： 您最喜欢哪位艺术家 or 设计师？
LY：Alber Elbaz。我很欣赏他的东西，他的衣服给人的第一感觉就是很高级、很优雅，而且Alber是一个很追求完美的人，他很专注，我很欣赏具有这些品质的人。
BE： 这季的服装有从哪些艺术家的作品中得到灵感吗？
LY：有啊。我最近特别喜欢室内的设计，我会从建筑师或者艺术家的作品中看到一个点，通过这一个点，再形成一个面。我不是科班出身，所以我不会像其他设计师那样讲故事，或是讲一些概念的东西。
BE： 通常您的创作过程是什么样？是先从某一个抽象的概念入手？还是先选好面料？或者颜色？
LY：这不是我的创作过程，而是我们团队的创作过程。一个人能力是有限的，一定要和团队合作，大家去沟通，去头脑风暴，把很多不一样的想法融合在一起，创造出来的东西就会很不一样。我会给大家一个Story Line，或是已经决定好的颜色、面料，在这个背景下大家再去创造，可能我的这种方法是跟别人倒过来的吧哈哈。
BE： 聊聊这次秀场的创意？
LY：春夏的时候我会想营造一种很轻盈的氛围，所以我会设置很多镜面，很浪漫很灵动。但这次秋冬我想制造一种厚重的质感，所以用了很多金色的铜管。每一季我会给出我的想法，有专门的舞台设计师来做整个布局。
BE： 这次大秀和以往的秀相比，有什么特殊看点或不同之处？
LY：自己看自己的东西，总会觉得好像没什么变化。虽然每一季的秀主题会变，背景会不太一样，但我还是有一点点纠结的，我知道没有人可以做到完美，但你总是希望这一个比上一个更好。现在每一季从设计到发布这个过程已经是流水线了，只是说你在这个流水线的过程中怎么能给大家带来不一样的东西。
自己是永远不会达到自己最满意的那个状态，这个是不太可能的。你的要求会变得越来越高，你看着自己一路上不断成长，成长到现在，你想再突破其实是很难的，就像企业发展，也会有一个瓶颈期。但现在这个阶段你不知道是瓶颈期、平和期，还是过渡期，总之你就得无限地这样走下去。
人生就是起起伏伏。
BE： 您对于模特、音乐、秀场风格有什么特殊的挑选标准？
LY：音乐的话，一定是要简单、强节奏，让人心潮澎湃；模特，我一直喜欢有朝气、看起来非常健康、积极向上的。我不喜欢那种老气横秋的气质，姑娘们就应该有年轻人该有的气息，而不是故意打扮的很成熟老练。什么样的年龄，就应该干什么样的事儿。年轻就应该有那种初生牛犊不怕虎的精神，走得不好又怎样，我就是有自信，那这对我来说就够了。
BE： 这场秀筹备了多长时间？
LY：秀本身来说就两个月，但论从开始筹备到现在，差不多半年。
BE： 在这个行业，能真正注重品质的品牌尤为难得，很多品牌为了生存都会更加注重「量」，您怎么看这事儿？
LY：对未来而言，注重质量的品牌会越来越多。这是一个趋势也是一个必然，因为「量」是中国一个伪命题，中国本身这个体量就很大，就看你怎么比。快时尚是量大，但那不是我能做得来的，也不是我的追求和爱好，我不是为了做生意，而是实现自己的价值认同感。我希望这个品牌可以成为让我自豪的事儿，这是一种满足感。
如果我是为了挣钱，那这几年被我拒绝的机会，可能会让我比现在赚的更多。但这不是我想要的，我已经彻底完成了我的角色转换，今天早上我去拍一个杂志，我跟他们开玩笑说太久没拍杂志了，我实在觉得坐在那儿花两个小时化妆，是我无法忍受的，两个小时在办公室，你能够解决很多问题。其实就是看你在这个时间段里的状态了。
BE： 除了跨界做时装品牌之外，有想过再去挑战其他的事儿么？
LY：有可能！既然我能从模特跨界成为设计师，那我为什么不能从设计师再转变成别的呢？但我现在不知道，我不会给自己规划太远，我只看未来两三年，这已经够远了。
BE： 最后，给职场女性的穿搭 Tips ？
LY：一定要找到适合自己的！
Eno 撰文、采访、编辑
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