国庆假期，大家都有去刷《夺冠》吗？

“燃”“泪目”“激动”……

或许这是许多人走出影院时，对这部电影的第一印象。

但这部电影想传达的，显然不限于此。

“姑娘们，谈恋爱去”

电影《夺冠》着力于复刻几场中国女排发展历程中里程碑式的赛事。

其中，导演陈可辛选择将三场著名的中外大战作为全片的高潮点呈现，即1981年女排世界杯中日之战、2008年北京奥运会的中美对决及2016年里约奥运会的中巴大战。

但影片中却有这样几场戏，显得与众不同——

一场是中国女排主教练郎平集结队员，当众询问：“你们有谁并不喜欢排球？”

按照以往套路，一定是鸦雀无声，然后教练再掷地有声地喊出“我们要赢！”

但在《夺冠》中，却真的有一位运动员站出来说她不喜欢打球，她希望去读大学。

在那一刻，银幕外的观众都噤若寒蝉，替她捏了一把汗。

但短暂的沉默后，郎平反而表现得很平静， 尊重她的选择，希望她重新规划自己的人生。

另一场戏是在训练课结束后，面对还想加练的运动员，郎平却说： “姑娘们，今天不练了，谈恋爱去吧！”

最后一场是有外国记者问郎平：“为什么中国人那么在乎一场球的胜利”。

其实这也是很多国人内心隐约有答案，但又回答不出的一个问题。

郎平答道： “因为我们的内心还不够强大，等有一天我们内心强大了，我们就不会把赢作为比赛唯一的价值了。”

这样几场戏，放在全片中可能会被“燃点”“泪点”等掩盖，甚至那句“谈恋爱”还有些许喜剧的成分，但放在整个中国体育电影的大语境下，这几句台词却格外掷地有声。

在思考这几句台词的同时，我们不妨把目光放在《夺冠》拍摄的40年前，当时也有一部以女排为主题的电影——《沙鸥》。

在官方评价中，这是改革开放以后最早一批具有探索精神的电影之一。影片深入体育运动员内心，反映出她们不甘屈服于失败的顽强意志。

在电影中，有着这样的剧情：女排主力队员沙鸥在与日本队的比赛失利后，在回国的轮船上，将银牌抛入大海，她说 “我要的是金牌，不是银牌”。

当双腿瘫痪的女主角，在电视里看到女排夺得冠军时，她又情不能自已，为自己一生所奉献的事业感动着。

当把《沙鸥》和《夺冠》放在一起时，我们也就不难看出，中国体育电影的转变。

这种转变不单是拍摄技术与电影叙事上的进步，而是注入了 对体育和运动员个体新的思考 。

“体育+”的探索

在很长的话语体系里，我们的体育电影更倾向于胜者为王。观众的审美，也基本聚焦于“下克上式”的热血。

如果要说曲折，也都是胜利的前奏注脚，最终结局一定是团圆式的。

当然，作为体育电影，重点放在胜利与奖杯无可厚非，但也正如体育的意义不只是赢得比赛，而是去争取赢的过程。

即便是热血漫画《灌篮高手》，结局也并非圆满，但作者井上雄彦却说：青春就是不完美的梦想。

体育电影也可以不只有“热血”，也可以有“不完美”，也可以有输家的故事，甚至可以通过体育的触角， 深达社会、人性等大议题。

纵观当今世界上的体育题材电影，都力求在“体育＋”上进行探索，例如《摔跤吧，爸爸》中有对女性地位的思考，《百万美元宝贝》刻画了人性的两面性，《光荣之路》中的种族问题……

事实上，这也在某种程度上解决了体育电影的一大问题，即“体育的魅力就在于未知，为什么要看一场明知道结局的比赛”，有了其他元素的加持，比赛的胜负已不是重点，体育电影也就实现了 “破圈” 。

由此，也就形成了一种新的体育电影美学，而《夺冠》基于对中国体育精神的再思考，正是对现代语境下的中国体育电影的全新构建。

值得一提的是，在《夺冠》之后，另一部体育电影《独自·上场》（原名《李娜》）也进入了我们的视野。

同样是导演的陈可辛此前曾表示“这部电影不会只拍打网球，而是将关注点指向李娜为什么会成为今天的李娜，以及这背后引发的思考”。

此外，4月初，开心麻花最新项目《乡村女童篮球队》正式备案立项，瞄准女篮题材。

《乡村女童篮球队》讲述一位农村特岗教师因为怀揣对篮球的热爱，在乡下组织了一支女童篮球队，影响了这群女孩的成长命运。

在这些体育电影潜移默化的推动下，我国的体育电影正呈现出全新的景象。通过这些电影，观众不仅能欣赏到健与美，也能重新审视和读懂生活。

话说回来，这又何尝不是体育本身，带给我们的意义呢？

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