前言：
由美国青年女作家艾伦。瑞德创作的《棱镜》，描述了一个不幸的小女孩在经历了性侵害之后，内心逐渐成熟的故事。
于十八年十一月在洛杉矶歌剧院首次上演，凭借其独特的创作风格及精湛的音乐叙述手法。
该剧荣获2019年度美国普利策奖及第3次北美音乐界评审团评选的“最佳新戏剧”大奖。
通过对其暗喻语言的探讨，以及作者的创作理念的探讨，从而可以窥见目前美国新戏剧艺术的发展状况及其美学倾向。
一、三度空间中的多元比喻
二次战后，欧美文学艺术思潮，又有了对人潜意识心态的探求，即把现实与直觉、潜意识与幻想结合起来，来探究更深层次的心灵形象世界。
三部作品《棱镜》借鉴了意识流的写作技巧，运用了一种“伤害的记忆”的线性叙事方法。
运用倒叙的方法构建出主角的幻想世界、记忆世界和真实世界的三个维度，并运用了一种隐喻的表现形式，使读者体会到真实与虚幻共存的感觉。
作家洛克斯希.柏金斯把妈妈卢米这个形象刻画成了一个具有警示意义的形象，卢米在自己情绪上，心理上，经济上，都还未做好做妈妈的心理准备。
由于没有足够的文化背景，又没有足够的生存环境，这个单亲妈妈在一次舞会上让自己的小女孩 Bibby遭到了性侵。
此后，她就尝试着用“忘记”这个方法来给自己和她的小女孩创造一个梦幻的世界。
但是，随着她对“小女孩”的回忆被重新唤起，她们之间的激烈冲突与对立，也让我们看到，有些女人的“小家”并不如外面的“大千世界”那般安全。
在这个故事中，寝室是“圣殿”的标志，看似永不被侵入的场所，其实更多的是一种囚禁，透过那狭窄而又通透的空间，令人喘不过气来。
画面的布置象征着生命的存在，白色的衣服，白色的灯光，白色的被褥，杂乱无章的衣服，显示着生命的不尽如人意。
蓝灯给人一种梦魇般的感觉，诱人而又危险，唯有橘灯的存在，给人一种温馨的感觉。
女孩 Bibby和妈妈卢米重复地重复着那些神秘感，这些神秘感让他们想起了一些他们拼命想要忘掉的回忆，但是这些回忆反而起到了相反的效果。
在人物形象的三度空间中，人物形象的刻画也带有一定的隐喻色彩，在安娜舒伯特的笔下，小女孩毕比从一个柔弱、羞涩的女孩，到一个坚强的成长历程，都是她在人生中最大的成就。
女高音的嗓子将所有的困难都诠释得淋漓尽致，将青春的美好与苦难的残酷交织在一起，将所有人的情绪都调动到了极致。
由丽贝卡·乔·洛布扮演的卢米，在三度空间中展现出了完全不同的一面，她从一开始的美丽，到后来的丑陋，再到后来的恶毒，她的角色被完美地演绎出来。
这一次，她的嗓子很好听，表情也很生动，将妈妈卢米的歌声唱了一遍，让她充满了信心，这种信心让她相信了自己，也让她将自己置于了险境。
由华尔街三一教会乐队组成的12位成员组成的“隐性”人物，在影片的推进中扮演着举足轻重的角色。
这个人物大多数时候都是毕比心中的心声，一直引领着毕比，并让她有勇气直面更深层的真理与事实。
在舞台演出中，运用了许多比喻性的表达方式。在前一场，比比被四个身着黑衣的舞蹈演员抬出了“圣殿”，带领她重温了那些令人伤感的回忆。
毕比被妈妈卢米拉着，身后跟着四名穿着白袍的舞蹈演员，当比比因为对周围的一切充满了兴趣，所以她放开了妈妈的手臂，而那些穿着白袍的舞蹈演员，就代替了她，拉着卢米。
那些穿着黑白相间的舞蹈演员，虽然没有真正的人物，也没有真正的对白，但他们的演出，却为整个戏剧增添了无限的想象空间。
二、听觉风景的彩色绘画
《棱镜》采用了多重色彩的象征手法，通过对心灵的多重色彩的比喻，展现了作者内心的音乐世界。
在一个直播节目的分组中，里德给这个节目定下了一个“三分法”：“前一段属于法国，后一段属于美国，后一段属于德国。”
里德所描述的“最初的声场”，融合了各种不同的音乐风格与流派，尤其是施特劳斯的《没有影子的女人》，德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，斯特拉文斯基的《春之祭》等。
这些都对里德在和声色调上的控制，以及在旋律上的整体运用，产生了很大的影响。
歌曲“新的宁静的祷告”以一首悠扬的曲子为开头，以一首曲子为背景，以大提琴为背景，为讲述一个好的故事铺垫气氛。
紧接着，笛子的曲子猛地跳到了高音区，与《牧神午后》有异曲同工之妙，与高音区的曲子相映成趣，在“睡前祈祷”的末尾，笛子与钢琴曲一起弹出。
这首曲子中的两句“祈祷”，具有很强的宗教色彩，它代表了“圣殿”在虚拟的世界中的圣洁，并由此衍生出一种对母亲和女儿进行自我催眠的比喻。
“睡前祈祷”，“Beb的希望/卢米的恶梦”，“Beb的羞耻”，以及“赞美/重返蓝天”这五个部分。
经剖析，作者发现，玄奥言语中所蕴含的比喻不仅起到了“治疗”毕比的作用，而且还起到了将她与母亲联系在一起的作用。
这首曲子最初是用来象征“蓝色”的，它是由她的妈妈卢米吟唱出来的，这首曲子从华尔街三一教会的十二位歌唱家吟唱出来，以一种极其协和而迷人的和弦开头。
然后是一首由十二个人组成的五个音符，这首曲子仿佛来自很远很远的地方，它在五个音符之间徘徊，然后是一首高音，这首曲子让人想起了一件尘封已久的事情。
通过曲名，剧本，以及舞台场景，这些象征着“蓝色”的符号，这不仅是一个危机的象征，同时也是一个驱使毕比向自己和真实发起挑战的潜在动力。
第二部声场则令人感到新鲜，因为里德将伯纳德.赫尔曼影片中充满悬念的背景音乐与杰明·布里顿的《拧紧的螺旋》中的人声融合在一起。
在弦乐、木管和弹琴声的伴奏下，在卢米一声高喊后，合唱中的各个部分便一浪高过一浪，随后极富韵律的电声轰然而出，在夜总会中混杂着没有旋律的敲击声中，交织成了一曲充满韵律的旋律。
这首进攻性的舞蹈曲子，以一种极富视觉冲击力的方式，与摄影技巧相融合，将一个个片段串联起来。
第三个场景是一个充满愤怒的，尖锐的，尖锐的，令人感到地面像被撕碎了一样的声音效果，这时，你越是深入了解，就越是能感受到一种如梦似幻的幽暗。
卢米激动地对 Bibby说："我要为你准备一份意外的礼物！我发现一种药物！”，在“一种新药”的曲子里，弦乐的摩擦声与钢琴曲的碰撞声交织在一起，夹杂着一种不确定的情绪，一种不确定。
伴随着钢琴从低音区飞快地进入高音区的声音，贝贝的呼吸变得急促起来，紧接着，低音区的大提琴也加入了进来，给人一种悲壮、绝望的感觉。
伴随着弓弦的跳动，一个女高音朗声说道：“我记得！”这说明碧碧已经从幻境中醒来，这是一场母亲与女儿之间的肉搏，伴随着音乐声的响起。
然后，当卢米用柔和的曲调试图修复母女关系时，又一次用敲击乐器打破了僵局，提示出贝比和他的关系出现了裂痕。
“念诵!”卢米高声喊道。来命令，来恳求，来催促比比“吃药”，等她了解到比比已经不听她的了，她就疯狂地，反复地，仿佛在对自己说：“朗读！吟唱！吟唱！”
肃穆的赞美诗首先是“奔跑”的旋律，然后是一首名为“奔跑”的歌曲，代表着碧碧对新生的渴望。
最终，一只充满爆炸性声音的圆形号角吹奏出一种冲击未来的声音，就像是一股驱散了黑暗的力量。
第三场，两句话，曲调，情绪都被调动了起来，让人根本没有时间去想“为什么?”也没时间去想什么时候，什么地方。
它特有的人声演绎，合唱织体，电声效果，以及音乐音色，使其具有强烈的戏剧性。里德用她的混杂的音乐把我们带进了那些被压制的回忆与朦胧的真实世界。
虽然这件事已经结束了，但那种美妙的感情还是象一团烟雾一样，长久地缭绕在我们的耳边和脑海中，似乎在反复地告诉我们，最有力、最有力的结尾，就是女人叙述自己的故事，把受害人的经验充分地表现出来。
这告诉了我们一个道理，那就是当你能够坦然地直面并接纳自己曾经的遭遇时，你的伤口就会被抚平，那就像是一道光，可以刺破一切黑暗！
三、当代美国新歌剧艺术发展的新趋向
最近几年，随着技术的飞速发展，美国新歌剧迅速崛起，并逐步对美国民众的日常生活产生了巨大的冲击。
新歌剧的种类也在不断地被细分，如电子歌剧、爵士歌剧、移动歌剧、流媒体歌剧、翻滚歌剧等。
现代作曲家对美国乐曲的理解更加宽广，更加具有包容性，使其更具全面性和戏剧性，从中我们可以看到四个特征。
演奏形式简单，演奏尺度较小，但音色较好。近年来，美国的许多歌剧都以一种全新的形式呈现，即放弃了大规模交响乐团的编曲，转而以室内音乐的形式进行表演。
结果表明，在较狭窄的环境中，在较低的音域中，可以更好地发挥音乐的情绪，使听众与表演者之间产生共鸣。
而从经济效益上来看，小型演奏可以节省人力与空间，让创作团体可以更好的把握市场变化的趋势，从而更好的提升创作能力。
戏剧的成败取决于戏剧的脚本，戏剧的真实含义与深刻含义则是戏剧本身所具有的重要价值。
一是，古典影片已成了许多作曲、编剧的优先选择，以人文为主题的《冷山》、《玛妮》等作品先后登上了舞台，在影视圈内取得了很好的声誉。
而在创作中，作者则把注意力集中在那些能反映出真实生活与社会问题的主题上，通过戏剧这个艺术载体来唤起我们对过去被忽略的某些现象的关注与反思。
用巴西的伊莱恩.伯明翰的话来说，《棱镜》就是对美国的“反抗”，它把女性权益，受害者权益，心理健康，甚至是最基础的*权人**，当作推动社会发展的一种方式。
在美国，有大量的基金会、协会等机构，它们都在鼓励艺术家们去探索前卫的艺术。
比如，从2013年起， PROTOTYPE音乐节就记载了大量最大胆、最前沿的歌剧的最新力作，为不同流派、不同背景、不同文化的当代作曲家、剧作家、表演者们提供了一个展示自己的国际舞台。
从2010年起，“芬斯”艺术节一直偏爱以开放性、包容性强的剧目，为听众带来一种崭新的视野，一种个性化的诠释。
在此基础上，美国还举办了各种形式的创作竞赛、音乐节、电影节，并与各大歌剧院签约合作，产生了一批又一批的“试验性”歌剧。
它们的激励措施与措施，不仅在一定程度上影响着美国当代音乐的发展，而且在一定程度上促进了新歌剧的创作与表现。
四、结语
在这个技术飞速发展的新世纪里，许多业界人士都忍不住忧虑：「戏曲还有没有前途？怎么一个人都没有？”
对于这样的疑问，艾伦·雷德则若有所思地问道：“您的音乐风格是怎样的？你觉得戏剧是什麽意思？“用一个系统来写，后面肯定会出问题的。”
由于里德兼容并蓄的艺人身分，她曾在影视、戏剧、演出、互联网、楼宇等领域担任过伴奏，因此，她的作品在业内独树一帜。
与此同时，戏曲作为一种综合性的舞台艺术，作曲家仅仅是制作团队中的一部分，音乐、剧本、舞蹈和剧场等都是其中的关键因素，只有多种文化的融合，新戏曲的艺术价值和时代意义才会得到充分体现。
当我们回顾歌剧的发展史，那些经典还在眼前闪现，那些追求突破的现代作家，他们用自己的思想给新的歌剧打上了自己的烙印，并且是这个世纪的文化界最尖端的声音！
参考文献：孙晓烨《江南大学音乐》
肖振华《曾经的圣殿》
德彪西《牧神午后》