序
记得笔者在学琴时期曾经与好友讨论过关于古琴即兴和音乐融合的问题。当时提出这个问题的时候，笔者对于音乐即兴的概念还停留在传统意义上的“加花”和“减字”上。（古琴谱只记载指法和音高，并不记录节奏。这让演奏者有即兴创作的空间。而每一位演奏者均可以加上或减去一些音，以至各种装饰音，这些技巧被称为加花、减字。）
而这次谈话让我对“音乐即兴”的概念有了新的认知，笔者在这之后搜集了关于这一方面的资料，而本文就是笔者通过对此课题学习之后，一些古琴即兴和融合方面上的知识总结和感悟。
正文
对于“音乐即兴”的概念我们先做一个基本的总结。首先，在英语中即兴improvise是来源于拉丁语中的improvisus一词，它指的是“在一瞬间发生的、无法预知的”。
对于即兴一词的定义，《牛津辞典》将其解释为“自发地、无准备地创造及表演(音乐、戏剧或者诗文)”。《哈佛音乐辞典》中对音乐即兴的定义为，“一种不依靠五线谱或者记忆重现当下心理过程的音乐表术。一个不被记录下来、随即消失的现象”。这个定义指出音乐即兴是一个没有通过记谱法，而是用声音直接反映心理活动的一种音乐形式，也即是说音乐即兴是一种在表演过程中的音乐创作，而其创作灵感依据则为演奏者当下的所感所悟。
所以概念上我们可以得出一个结论，音乐即兴是一个演奏者在无提前准备或设想之下利用即发性的创意结合本身的音乐素养将当下的内心感受以音乐的形式表达出来的表演过程。音乐即兴演奏相比于传统照谱演奏的表演形式多了自由性，因为在音乐即兴中创意占了更重要的位置。
反而观之，在音乐创作当中，“即兴”是作曲者的第一动机。所谓构思完成的东西，其实是对一系列即兴的修改而已。
譬如说大家耳熟能详的“高山流水”的典故，这其实就是最典型的即兴创作。有动机，有主题，即时创作，即时演奏。
所以对于古琴即兴而言，在春秋时期的古人就已经具备这个意识了。直至往后发展汉代蔡邕编写的《琴操》一书中，记载十余首关于古琴即兴演奏的作品。后世又有宋代朱长文，在其著作《琴史》一书中，记载了蔡邕看见螳螂捕蝉时即兴演奏的情景。可见，古琴的即兴创作意识，是传承有序的。
而我们现在学琴时所接触到的传统曲目，大部分是根据先人的即兴创作修改而来的。从结构上而言，古琴的音乐发展历程更像是一棵大树。先人为我们播下了种子，后人不断浇水培育，修剪枝叶，使其变得更加茂盛。
譬如说上文所提到的《流水》这一传统曲目，最早的版本是没有“七十二滚拂”的。而《广陵散》后序的“乱声”其实也是古人的即兴。所以，即兴演奏的方法、原则和美学思想对古琴艺术的发展起了非常正向和积极的影响。
而传统的演奏和创作方式在改革开放以后，西方音乐的冲击下，开始更加多元化。从演奏方式和创作思维上也有了很多的变化，这也就是我所说的第二部分，“音乐融合”。
成公亮先生曾在《秋籁居琴话》一书中对这一部分的内容做过详细的著述。以下是节选其中的一段。
像德国人第一次听到我的古琴那样。我听这两位长笛演奏家的表演也是充满了好奇和激动，他们表演时的自由即兴形式是我从未见过的。他们在演出时使用预先录制好的伴奏录带，伴奏的进人和停止由表演者随时用脚踩踏控制开关键钮，伴奏是音响丰满的以电子合成器等电声乐器为主的小型乐队或人声合唱，常以一连串长长的散板节奏和弦作为背景，在奏响正规均衡奏的音乐同时，伴奏又常使用不断反复的固定音型句或是注入强烈的摇滚乐节奏。
主旋律和伴奏之间几乎不存在相应的和弦变化，而只是调高.与调式的一致，这种伴奏形式实在是给独奏乐器准备的一个“自由天地”，演奏家凭借他们的娴熟技巧在这个“自由天地”里随心所欲地把他们的艺术情趣表达出来。音乐的随意性带来了自然美，使演奏家一定程度摒弃了那种理性式的“表演’‘而进人艺术创造自然而然的“流露”之中。预先设计好的音调此时是“不严格”地演奏出来的，因为它可以被即兴地变动、增删、发挥，那些表现出演奏家习惯、个性的音乐细节”，乐句转折处惟妙肖的“味道”也常常表露无遗。总之，此刻演奏家〔也都是乐曲的作曲者)的自我意识、此时此地的心态和他们的艺术灵性以至他们的叹息和呼喊都与观众强烈地共鸣振动起来了！
中国式的即兴演奏常常只是在原有曲调骨干上加花变奏或是戏曲音乐中某些过门音乐的自由反复，以配合舞台动作的转折。原有曲调是根本的，在出现新音调上决不“越雷池一步”，它的即兴是极为有限的。而西方的即兴演奏却不拘原调一字一音，而以出现大篇幅新的音调为能事，这是西方人自我意识和不断求新精神的顽强表现。过去看到一些杂态上介绍西方即兴演奏并不在意，这次亲眼所见见所闻时，真被它震撼了！
通过上文中的内容我们可以得知西方即兴演奏相较于中国传统的即兴演奏而言，在表现形式上更加丰富、自由。在即兴的旋律概念上西方更加注重艺术家的自我意识和心境。在演奏过程中西方音乐加入了电声系统来辅助演奏者。
诚然，西方音乐的多元化和开创性要比中国传统民乐做得更好。所以，近年来一些国内的艺术家也尝试着把古琴音乐通过西方的创作思维展现出来。这其中的表现形式大部分以跨界和移植为主要内容，利用古琴特有的器乐性和音乐语言来做文章。不同于传统琴曲包罗万象的内容，新派的融合更多倾向于空间和氛围的营造。在即兴的条件下，他有时并没有特定的主题和动机，完全是艺术家本身对音乐的第一重现，其艺术倾向于所谓的“达达主义”。在这里我们不去评判好坏和高低，但就艺术主张本身而言，我更倾向于艺术的即时性和第一感官！因为他是不可复制的。从这个角度来说，第一即兴的音乐未必是最好的，但却是最真实的！
还记得2016年的夏天我曾参加过一场以实验性音乐为主题的演出，演出的内容和方式也是即兴。乐手通过电声系统的融合和转换来改变其手中乐器的音色和声线。一场演出下来，颠覆了我对器乐音色的认知，虽然通过电声系统来改变，看起来很廉价，但着实有效。演出之后与乐手聊天，他们认为实验性音乐突出在“实验”二字，因为演出过程中一切都是随机的，他们视图通过不断的变化，加大了音乐的可塑性，甚至可以说拓展了其功能性！使其变得更加富有能量，从而达到影响观众的目的。
这让我想起了窦唯的“不一定”乐队，他们曾用古琴做过很多类似于上述表演形式的演出，在其《东游记》和巫娜合作的这张专辑里面尤为明显。但就效果而言，我只能说艺术是遗憾的。。。。我更喜欢其《山豆几石页》这张专辑，同是即兴作品，却更专注。古琴的音色在一些片段当中确实有独到之处。而巫娜曾就古琴即兴方面做出过论述，节选如下。
即兴的基本形态
1 半即兴。 经过排练的并定形下来的演奏，通常有基础音乐底子（电子Loop或乐队），多种即兴演奏尝试后由制作人确定想要的片段。
2 录音棚即兴。通常有基础音乐底子（电子Loop或乐队），多次演奏最后由制作人确定想要的片段，但是演奏较半即兴要复杂与多样化而且均为不可重复演奏。（唱片：《红娘》、许巍的《喝茶去》等）
3 框架即兴。通常需要合作，并事先对演出的整体意图和结构需要有商榷与共识。主要靠参与者在台上的互相关注与默契达成。（视频：与杜薇、费波两次合作的现场录像）
4 与窦唯合作的即兴。完全凭借参与者的 瞬间聆听与 默契达成，没有标题没有事先商讨。偶尔会在一段音乐前事先确定参与演奏者。标题后加。
（1） 现场即兴。分为与电声乐队（鼓、吉他、贝司、键盘、小号等）和纯器乐（箫、埙、瑟等）合作的两种形式。 （唱片：电声乐队《水先后古清风乐》视频：纯器乐的现场演出《丝桐乐会》录像）
（2） 录音棚即兴。分为与电声乐队（鼓、吉他、贝司、键盘、小号等）和纯器乐（箫、埙、瑟等）合作的两种形式，同时也包括个人独奏。（ 唱片：电声乐队《八和》、《九生》纯器乐《山豆几石页》、《祭然品气国》、《东游记》）
5 与崔健合作的即兴。参与标题歌曲的乐队演奏，固定旋律演奏与即兴Solo相结合。 （视频：《阳光下的梦——崔健个人演唱 会》及《纪念摇滚二十年——崔健现场演唱会》录像）
古琴参与合作即兴的方式与发展。
1 音量的解决
2 音色的发现与使用（包括技法的拓展、借助外界效果的改变等）
3 调性
4 节奏 （ 需要了解摇滚、自由爵士、电子等多种现代音乐的律动和通常的形态）
5 与合作者的默契（包括固定合作、在理解上的共识与对相互的了解）
6 现场的瞬间反应（听和看）
需要真正了解即兴音乐这一领域的产生与发展，西方即兴音乐的方法与方式（爵士、布鲁斯等）。其它艺术门类的即兴形式。古琴可以是一个有独特音色的元素，也可以是乐队里的一件可以配合的乐器，也可以是一个表演的素材，它的可能性很多，但是没有任何一件乐器可以代替它的音色与手法还有它自身所带有的气质。
四、利与弊。
1 拓展了另一领域人群对古琴的认识。
2 演奏的自由给予了我对古琴更深度的理解与热爱，同时不同于传统演奏的是——没有现场压迫紧张感。
3 为古琴音乐领域增添了一点新的活力。
4 传统领域的的反对——没有意义或是乱弹琴等。
5 如果不着意去深一步探讨，只会停留于原地而终将消失。只是一个现象存在。
究竟如何？以供大家一起讨论。
所以时至今日，当代的古琴音乐不仅仅止步于传统曲目的演奏，一些摇滚乐队也在乐队的构成中加入了古琴元素，比如说“沼泽乐队”、和“耳光乐队”等。还有些独立的音乐人用古琴的音色合成了一些作品，譬如说“曾小刚”、“巫娜”等。
古琴音乐慢慢的也迎来了一个新的时代。但这个时代虽然多元化，但略显浮躁，我希望艺术家在用古琴做当代艺术的时候，能更加专注些。先静下心来学习一下传统的内容和技法，体会先人的东西，会在音乐处理方面会更加准确些，在创作中能多突出一些古琴的器乐性。如若不然，把音乐变成了行为艺术，那就显得有些做作了。
参考文献：
《论音乐即兴演奏艺术中的自由和自我约束》 黄晓敏
《秋籁居琴话》 成公亮
《关于古琴即兴梗概》 巫娜
《古琴综议》 李祥霆
机构简介：流徽古琴馆是一家专注于弘扬和传播中华民族优秀传统文化的机构团体，我们以独特的视角去审视古琴在当代人们生活中的作用，为古琴爱好者提供不一样的琴学内容和审美体验。