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不知道眼尖的你，有没发现今年路过各大商场，没几步就见到“艺术”的字样。艺术手机，艺术地产，艺术陶瓷，购物艺术中心……有些品牌跨界艺术非常成功，但一些呢，挂羊头卖狗肉，做得不伦不类。
如果一个品牌用好了艺术，真的可以助力品牌成长。比如GUCCI，从前几年的经营惨淡到起死回生，说明了艺术的重要性。
以前，经过专柜我是从来不去GUCCI，但我今年最常背的一个包包就是它家，后来才知道它家各个爆款陶醉了一批人！▼
路转粉的不仅我一个人，因为GUCCI在3年前，还是一块烂摊子，款式陈旧被竞争者LV、Hermes，按在地上反复摩擦。
直到2015年，鬼才Alessandro Michele （亚历山德罗・米开理）担任艺术设计总监，销量一路飙升。
Michele 给GUCCI来了一场大刀阔斧的改变：他把各种艺术元素、色彩，甚至历史上曾出现的群体，比如摇滚朋克、嬉皮士、维多利亚时代贵妇、中国道士，大量用进GUCCI的包包、服装上。
他还邀请艺术家各种设计，为艺术家举办艺术展。
三年前的GUCCI大展，堪称“美到让人当场哭泣”的房间，贴满了山水画花纹的壁纸，它的灵感来自18世纪的挂毯与屏风。
种种创新动作，让GUCCI成功逆袭为当下最成功的品牌，价值高达881.4亿人民币。
2017年Q1财报中，GUCCI营收超过13亿欧元，增长达到48.3%，增幅之高创下20年记录。相比，全球第一品牌GOOGLE只有GUCCI一半，而苹果，仅3%，连个零头也不算。
这些好成绩的背后，当然少不了各种噱头与恶搞。比如让模特“提头”走T台上演科幻大片赚足了观众眼球……前排，GUCCI2018秋冬大秀，他们让模特在手术室里，拿着自己头走秀，我真的被贫穷限制想象力 ▼
这手术室不是盖的哟，是真的！！！光看图我就感到背后发凉了 ▼
还让模特copy了很多眼睛，放在脸上和手背上 。（请叫我二郎神~but哮天犬在哪里？）▼
这次没有哮天犬，不过把蛇精弄来了！▼
如果不说这是场时尚大秀，还以为来看动物表演呢 ~▼
GUCCI不断成为“创新”、“为所欲为”的代言词。
最近，GUCCI又超越了自己！
GUCCI联合了38位艺术家，在上海余德耀美术馆搞了一场古怪大展“艺术家此在”（THE ARTIST IS PRESENT）。
但是呢，这次我要举报 GUCCI 抄！作！业！
如今人人都在追求“原创”，追求创意， 但GUCCI却反其道而行之，说“原创性被高估了”！传袭一向作妖的风格，GUCCI办了一场可以说是“从标题、展览名称到内容”都在复制的大展。
我们先来看看展览海报，艺术圈是不是有点眼熟 ▼
左：“艺术家此在”展览海报
右：“行为艺术教母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）曾在MoMA举办的The Artist is Present的海报。
右边的是行为艺术教母阿布拉莫维奇的经典作品，但这个展览“艺术家此在”把90%相同的海报，放在米兰、香港、纽约和伦敦的艺术墙，以此来阐述“复制即创造”的观点。
在策展人Maurizio Cattelan眼里，“原创性本身并不存在，它是所产生的东西的演变，艺术的创造性是关于你的添加能力”。
策展人Maurizio Cattelan被称为“艺术界的玩笑大师”
他的意思就是，世间本来没有原创，所谓的创新都是不断在前人基础上添瓦。
不像GUCCI过往的浮华大展，这个展览跟GUCCI的时尚设计联系不大，甚至有点学术，这是鬼才总监Michele联合策展人 Cattelan 的一种新的跨文化尝试。
整个展览一共有17个房间，复制了不少经典作品，我挑了自己喜欢的四组分享一下：）
策展人把洛杉矶著名的“好莱坞”（Hollywood）标志，搬来了上海，他希望通过一个经典图像，对原创与复制的概念提出疑问。 ▼
位于上海丰盛里的Gucci艺术墙
现场太漂亮了，GUCCI品牌大使倪妮都去打卡▼
双麻花girl一身西装配格纹裙文艺又美好保暖又时髦
大表姐刘雯，刘嘉玲，李宇春这些明星都来了~~▼
没错，米开朗基罗创作的西斯廷教堂，以《创世纪》和《最后的审判》闻名！也被以1:6的比例复制而来▼
而Cattelan的作品不是简单的复制，观众是能够进入其中的，近距离地欣赏。看大表姐在里面多漂亮~
Cattelan想将这些美好的艺术像巡回演出，带向任何地方，艺术品也是可以通过复制长存的。
上海艺术家徐震收集了中国的无头佛像和全球博物馆中西方无头雕塑的形象，将它们翻制，并在西方雕塑缺失的头部位置上，嫁接了同样无头的来自东方的雕塑。▼
徐震《永生－北齐贴金彩绘菩萨、唐朝曲阳城站立佛像、北齐彩绘菩萨像、唐朝天龙山坐佛像、北齐彩绘佛像、唐朝天龙山石窟坐佛第4位、帕台农神庙东翼》
能在室内感触到室外的光线，本身就是一种挪用艺术。▼
展览现场 约翰·阿姆雷德 《困惑》，2018
这件作品其实是重生了2009年第五十三届威尼斯双年展期间罗曼·昂达克在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》。
《回路》曾高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木，这番我们在平日随处可见的景象，被移入展馆内，造成现实与艺术的错位关系。
被陨石压倒在红地毯上教皇约翰·保罗二世。左侧为意大利艺术家凯特兰原作，右侧是复制品▼
吉莉安·韦英的黑白冲印“模仿父亲母亲的自拍像”和卡里·厄普森的由200个百事可乐罐构成的《我母亲喝百事可乐》▼
乐高拼成的Gucci经典包款▼
策展人Maurizio Cattelan说：“复制是一种浪漫的宣言。我从未收到过关于我的复制品，但我并没有失去希望。我还在等待真爱。我的报刊经销人说：‘开始复制你喜欢的东西吧，复制复制复制再复制，复制到最后你会发现自己。”
看到GUCCI这个展览，我很赞同复制就是创造这个观点。我想起自己去年给星巴克策划的一个展览，《时间线索：从达芬奇到安迪·沃霍尔》（戳蓝字可看回顾），我忍不住要给自己点个赞。
当时我们邀请艺术家邓瑜的一个经典兔子形象，穿越历史500年，向各个艺术大师们致敬。与“复制就是创造”的观点不谋而合。
邓瑜的《戴珍珠耳环的少女》
除了我们模仿名画致敬，观众也在模仿名画的动作。不断延续了“复制就是创造”。
一想到我只不过是一个生活在广州的小小个体，能跟GUCCI的鬼才的想法不谋而合，想想也是很开心的。或许这就是艺术的力量，带给了我独立思考的能力吧：）
C小姐的话：
在写这篇文章时候，我一直在看GUCCI的资料，我一直在反思，为什么GUCCI能起死回生呢？
因为艺术的力量真的很伟大。当我们在说，艺术无用时候，艺术的用处就这样显示出来了。但是，Alessandro Michele真的有中西方知识的沉淀，背后有很强烈的运营逻辑。
从GUCCI的2015年的“已然 / 未然"展览，2017年在北京的”策展米开利”，到现在的“艺术在此地”，以及在Instagram上和年轻艺术家合作的#GucciGram、#GucciGhost、#TFWGucci等等案例可以看出，通过艺术夸张的设计手法吸引粉丝，Gucci正在打造涵盖数字、平媒、落地展览等方式的全渠道式营销模式，并且彼此之间有一定交错。
就这样，Gucci的品牌形象从秀场、旗舰店延续到了社交媒体、出版物、展览和城市生活之中，从而形成了一个整合的营销系统。
艺术打卡的新宠来啦！ ▼
展览：GUCCI x 艺术家在此
时间：10.10-12.16 ，礼拜一闭馆
票价：60元
地点：上海余德耀美术馆
今日维C
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作者：陈晓勤 、编辑：kitzz
排版：糖
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