《ARTnews》创办于1902年，至今已有117年的历史，这是一本来自美国的视觉艺术杂志，涵盖了古典艺术到当代艺术的艺术报道。近期，《ARTnews》杂志评选出近十年（2010-2019）内出版的26本最佳艺术书籍的榜单，从小说到摄影集，有些书甚至改变了艺术史的发展进程，那就让我们一起来看看这份榜单里都有哪些艺术书籍吧！（由于榜单内容较长，本文分为上、下两篇进行推送。）
Double Vision
《双重视野》
威廉·米德尔顿（William Middleton）
出版社：企鹅兰登
出版时间：2018年
作为休斯顿艺术文化发展的关键性人物和现代艺术的倡导者，自上世纪五六十年代，艺术收藏家夫妇多明尼克·德·曼尼（Dominique Menil）和约翰·曼尼（John de Menil）通过休斯顿当代艺术馆推广现代艺术，成立了圣·托马斯大学的艺术历史系和莱斯大学的艺术学院等，赞助了不少于艺术相关的研究项目，可以说，休斯顿如今在当代艺术上的活跃与繁荣是与曼尼夫妇的努力与贡献是密不可分的。
这本书是威廉·米德尔顿（William Middleton）关于历史上两位最重要的艺术收藏家的个人传记，详细记录了曼尼夫妇的生活以及20世纪中期的休斯顿艺术市场的情况。本书挖掘了关于这对知名艺术收藏家夫妇大量不为人所知的故事，并提供了一个宝贵的视角，让我们了解到个人历史是如何影响了艺术市场的走向。
Chicano and Chicana Art
《奇卡诺和奇卡纳艺术》
Jennifer A. González,
C. Ondine Chavoya,
Chon Noriega, Terezita Romo
出版社：杜克大学出版社
出版时间：2019年
奇卡诺人是指墨西哥裔美国人，也就是出生于美国的祖先是墨西哥人的美国人。最初，“奇卡诺人”一词是由墨西哥裔的美国公民自己使用的，也用于谈及墨西哥裔的美国公民。60年代,美国墨西哥族裔兴起一场旨在争取平等权利的社会运动——“奇卡诺运动”。这是20世纪60年代末美国墨西哥人争取民族自由、平等权利的一个社会运动，它是继美国黑人民权运动后的又一个美国少数族裔集团的民权运动。
这是近年来较为全面地描述一幅更完整的艺术史图景的书籍，也是第一部专门描写奇卡诺艺术家作品的书籍。从策展人阿玛利亚·梅萨·贝恩斯（Amalia Mesa-Bains）到艺术家卡洛斯·阿尔玛拉兹（Carlos Almaraz）——他们的作品长期被禁止在美国博物馆中展出，现在正慢慢地成为聚光灯下的焦点。尽管这本书关注的是有着特定身份领域的艺术作品，但它提出了一个更大的视角来让我们关注到艺术领域的边缘化群体与艺术史整体发展的关系。
The Notion of Family
《家的概念》
拉托娅·鲁比·弗拉泽尔
（LaToya Ruby Frazier）
出版社：Aperture
出版时间：2014年
拉托娅·鲁比·弗拉泽尔（LaToya Ruby Frazier）是当今最优秀的摄影师之一，这是她的第一本摄影集，通过她的黑白家庭照呈现出几个世纪来种族主义和经济*压镇**对个人及家庭带来的影响，她的摄影手法也影响了现如今许多年轻黑人摄影师的拍摄方式。
The Art of Cruelty
《残酷的艺术》
玛吉·纳尔逊（Maggie Nelson）
出版社：W. W. Norton & Company
出版时间：2011年
为何我们如此痴迷于涉及*力暴**和权力失衡的艺术？玛吉·纳尔逊(Maggie Nelson)在这本书中围绕以上问题进行发想，从艺术家布斯塔曼特（Nao Bustamante）的一次表演开始讲起，到一场惊世骇俗的行为艺术——艺术家要求白人观众吃掉其裤裆里的玉米煎饼，再到卡拉·沃克(Kara Walker)关于探讨奴隶制的恐怖作品和克里斯·伯顿(Chris Burden)各种自残式的行为艺术......本书为我们呈现了艺术残酷的一面，并探讨了关于以*力暴**行为来作为艺术的表现手法的残忍之处。
The Story of My Teeth
《牙齿的故事》
瓦莱里娅·路易塞利（Valeria Luiselli）
出版社：Coffee House Press
出版时间：2015年
这是瓦莱里娅·路易塞利（Valeria Luiselli）的第二本小说，最初，它只是墨西哥博物馆(Museo Jumex)展览目录的一部分，后来演变成了一本奇妙而怪异的书。主要讲述的是一名名叫“Highway”的拍卖师的故事，据说他在兜售名人的牙齿，他最珍贵的财产是柏拉图、彼特拉克和弗吉尼亚·伍尔夫的牙齿。《牙齿的故事》一书是与Jumex一家果汁工厂的工人合作完成的，是一部优雅、诙谐、令人愉悦的轻喜剧小说。
The Hare with Amber Eyes
《琥珀色眼睛的野兔》
艾德蒙·德瓦尔（Edmund de Waal）
出版社：Farrar, Strauss & Giroux
出版时间：2010年
埃德蒙·德·瓦尔的这本书具有很强的可读性，是一部实验性的回忆录。作者通过收集17世纪的日本陶瓷材料“根附”——日本江户时期（1603-1868）人们用来悬挂随身物品的卡子，可以了解到一段家族史。作者对这类作品的描述——这些作品在他的家族中代代相传，偶尔也会落入一些没有血缘关系的人手中，包括纳粹分子，以此探究了艺术是如何成为某些人不可或缺的体验，甚至可能被编码进他们的DNA中。
Before Pictures
《图像之前》
道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）
出版社：Dancing Foxes Press
出版时间：2016年
是什么让批评家如此重要?是他们所报道的艺术还是他们所结交的人?后现代艺术理论的标杆道格拉斯·克林普(Douglas Crimp)于2019年去世，对他来说，答案是“两者都有”。克林普在书中描写了他与埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth kellmp)短暂的浪漫恋情，在这本半回忆录、半带有理论性的书中，克里普在里面回顾了他早年作为作家的经历，讲述了在20世纪60年代末到动荡的70年代期间作为一名年轻的同性恋者和艺术评论家的生活。
道格拉斯·克林普的书籍《图像之前》之所以如此出众，不仅仅是因为其书名与道格拉斯在1977年在艺术家空间举办的那场具有划时代意义的展览相同，也不仅仅在于书中描写了与多位艺术家来往的内容；更是在于其写作带来的震颤催生了二十世纪后期艺术批评最重要的创新之一：克林普对现代主义艺术及其戏剧性的预言，后者被称之为“后现代主义”。这本书的出众之处正是在于故事的讲述方式。
Trap Door
《陷阱门》
Tourmaline, Eric A. Stanley,
Johanna Burton
出版社：New Museum & MIT Press
出版时间：2017年
《陷阱门》是一本重要的大部头著作，书中作者带领读者关注了跨界艺术家的作品。编辑在注释中介绍到，这本书是“对规范化的跨艺术领域的一种反抗”。书中访谈了诸位艺术家——克里斯·E·巴尔加斯（Chris E. Vargas）、吉奥·韦耶思（Geo Wyeth）、曾吴（Wu Tsang）、帕克·麦克阿瑟（Park McArthur）、康斯坦尼亚·扎维索诺斯（Constantina Zavitsanos），以此提供有价值的方法来重新定义跨界艺术。
Fire in the Belly
《肚子里的一团火》
辛西娅·凯尔（Cynthia Carr）
出版社：Bloomsbury Publishing
出版时间：2012年
书名源自艺术家大卫·沃伊纳维奇（David Wojnarowicz）的作品《我肚子里的一团火》（Fire in My Belly）。大卫·沃伊纳维奇是一位美国艺术家和艾滋病活动家，作为他那一代人最重要的声音之一，他在纽约的东村(East Village)找到了属于自己的艺术部落，这个社区在上世纪七八十年代以*品毒**、疫病和蓬勃发展的艺术景象而闻名。他的创造力在绘画、摄影、电影、文本、装置艺术以及他的生活和叙述中都有所体现——在他周围创造了一种神话。就在艾滋病肆虐、右翼文化斗士抬头之际，他的东村艺术家圈子进入了全国的聚光灯下。随着沃纳罗维兹作为艺术家的名声越来越响，他作为鼓动者的名声也越来越响——因为他公开了自己的同性恋身份，本书记录了美国文化中的一个关键时刻，一个两极分化的人物与其所不为人知的故事，也是该年度最受赞誉的艺术家传记之一。
Among Others
《无关其他》
达秘·英格利希（Darby English）
夏洛特·巴拉特（Charlotte Barat）
出版社：纽约现代艺术博物馆
出版时间：2019年
随着世界各地的博物馆在重新评估其历史的同时承认过去种族主义和性别歧视的实例，《无关其他》（Among Others）是一本记录了纽约现代艺术博物馆在几十年来是如何差异化地对待黑人艺术家的重要书籍。这本书涵盖了来自世界各地132名黑人艺术家的近200件作品，其中囊括一些涉及种族问题的非黑人艺术家的作品。本书作者包括纽约现代艺术博物馆的策展人及其他学者和艺术家，他们所发表的言论是当今研究艺术与文化差异中最具影响力的声音。
Black and Blur
《黑与模糊》
弗雷德·摩腾（Fred Moten）
出版社：杜克大学出版社
出版时间：2017年
在《黑与模糊》（Black and Blur）中，弗雷德·摩腾（Fred Moten）着重关注非洲侨民在艺术，政治和社会生活中的地位和影响力。作者认为，历史上黑人群体有着一系列的对社会、美学和学术理论的反叛，这些反叛是对建立在跨大西洋奴隶贸易和移民殖民主义社会灾难基础上的回应。通过打乱正常的阅读及视听方式，作者用独特的写作方式为人们了解黑人艺术创造了新的认知方式。
Just Kids
《只是孩子》
帕蒂. 史密斯（Patti Smith）
出版社：Ecco
出版时间：2019年
《只是孩子》（Just Kids）是一个爱的故事，写的是摇滚歌手帕蒂‧史密斯（Patti Smith）和罗柏‧梅普索普（Robert Mapplethorpe）之间的爱。
男孩要女孩把他们的故事写下来，而她在男孩离开的多年之后完成了承诺。回忆录从他俩都还默默无闻时讲起，讲他们如何相遇、相知相爱，最后成了对彼此最亲最重要的存在。他们是艺术家也是对方的缪思，一起渡过年轻时期的徬徨不安，摸索自我也探索这个世界，彼此间的陪伴帮助他们克服贫穷、疾病还有创作时的孤独。
We Wanted a Revolution:
Black Radical Women,
1965–85: A Sourcebook
《我们想要一场革命:激进的黑人女性，1965-85》
Catherine Morris & Rujeko Hockley
出版社：布鲁克林博物馆&杜克大学出版社
出版时间：2017年
这本书是在布鲁克林博物馆举办的同名展览期间出版的，这本书令奥华德纳·品德尔（Howardena Pindell）和艾玛·阿莫斯（Emma Amos）等艺术家，以及琳达·古德·布莱恩特(Linda Goode Bryant)等策展人在艺术领域中声名远扬。本书描绘了一群具有开创性的黑人女性艺术家的崛起，她们触及了许多人现在最关注的话题：博物馆的多样性、社会对艺术工作者的剥削、艺术作品对人产生的深刻影响。
Unspeakable Acts:
Women, Art, and Sexual Violence
in the 1970s
《不可言说的行为:20世纪70年代的女性、艺术和性*力暴**》
南希·普林森塔尔 （Nancy Princenthal）
出版社：泰晤士&汉德森出版社
出版时间：2019年
艺术史学家南希·普林斯塔尔(Nancy Princenthal) 于2015年出版的《艾格尼丝·马丁传》(Agnes Martin Biography)有充分理由可以登上优秀艺术书籍的榜单，但她在今年出版的《不可言说的行为》(Unspeakable Acts)获得了更多人的认可，因为这本书与我们的文化有着如此深刻的联系。书中考察了1970年代的女性（和男性，以非比寻常的方式）如何利用艺术来作为一种谈论性*力暴**的手段，通过艺术来反映社会对女性群体的歧视。本书必将在未来很多年时间内激励更多的艺术家进行更深刻的艺术创作。
South of Pico: African American Artists in Los Angeles in the 1960s and 1970s
《20世纪60-70年代
在洛杉矶的美国非裔艺术家》
凯莉·琼斯（Kellie Jones）
出版社：杜克大学出版社
出版时间：2017年
艺术史学家凯莉·琼斯(Kellie Jones)对20世纪60年代和70年代在洛杉矶的黑人艺术家进行了深入的研究，书中关注的人物“在几乎没有传统艺术世界支持的情况下，成立了一个非裔美国艺术社区”。本书作为重要的艺术历史文献之一，可能会让你反问自己，为什么会对这个题材的内容一无所知，本书也具有很强的预见性，就像这本书的一些主题，因为该书提到的某些艺术家，包括贝蒂·萨尔（Betye Saar ）和查尔斯·怀特，（Charles White）最近在世界各主要的博物馆展览中受到了许多人的关注。
Social Medium: Artists Writing, 2000–2015
《社交媒体：艺术家写作，
2000–2015年》
珍妮弗·里斯（Jennifer Liese）
出版社：Paper Monument
出版时间：2016年
艺术家麦克·凯利(Mike Kelley)坚持认为艺术家和评论家是有区别的，但本书作者珍妮弗·利斯(Jennifer Liese)可不这么认为。她的书《社交媒体：艺术家写作，2000–2015年》证明了艺术家在作品中呈现文本的各种方式，从张英海重工业利用互联网为平台进行艺术实验创作的先驱，作品多以粗体字搭配同步音乐构成的简单电脑动画，探讨媒体、科技和权力在全球化世界中的相互关系（在本书中仅通过URL表示），再到W.A.G.E.等组织的基本维权人士著作，作者通过此书传递了一个观点，那就是：艺术家与评论家之间存在着模糊的界限，艺术家所表达的创作语言与观点同样重要。