大家都知道，近代中国战火纷飞，致使很多国宝级*物文**流落海外。如今在全球各大博物馆里，都有中国*物文**的身影，种类繁多，价值不可估量，让人感慨万千。今天笔者给大家介绍一幅流落日本的山水画故事，看似平淡无奇的画作，却被誉为千古名画。
在日本东京国立博物馆里，有这样一幅山水画，作者只画了一叶漂浮的扁舟、一个独坐垂钓的渔翁以及扁舟四周寥寥几笔的波纹，这幅画就是《寒江独钓图》，作者是南宋马远。众所周知，宋朝是中国文艺发展的一个高峰时期，《寒江独钓图》算得上是其中的代表作之一。
如果大家在网络上看过《寒江独钓图》这幅画，就会产生质疑，如此平淡无奇的画作，怎么就能称为千古名画呢？有专家就说了，把这幅画放大十倍以上，就能感受作者的高明所在，“一幅画的画面所表现出的东西越少，观众接受的东西就越多。”
中国古代山水画中，有一种以虚为实的表现方法，名为“空白”。所谓的“空白”，就是在画作中留下素白，给欣赏者以极大的想象空间，马远就是“留白”的高手，擅长边角作画，人称“马一角”。
马远的绘画特点是这样的，“笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。”顾名思义，《寒江独钓图》立意来自唐朝柳宗元《江雪》一诗，“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”
我们在欣赏这一幅画后，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的高明所在。在辽阔平静的江面上，有一位老者正在独自垂钓。只见老者身体略微向前倾，他全神贯注，目不转睛地盯着浮漂，周围一切似乎都与他无关。
在这幅画中，马远把留白发挥到了极致，给人以无尽地想象空间，令人拍案叫绝。然而，钓鱼爱好者却注意到了另外一个细节，就是老者手中的那根鱼竿。马远并没有把鱼竿化成一条直线，而是细笔画出了鱼竿上所配的线轮。
进一步放大鱼竿细节，我们发现线轮应为木质，辐条八根，放入水中的鱼线，是从轮上的凹槽中导出，鱼上钩时，可摇动线轮，将鱼线收回。如此高明的设计，与现今线轮式鱼竿基本一致，令人赞叹不已。