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“野生建筑大师”的
个人意识进化之旅
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中国的城市发展很快，特别是站在上海和北京的街道上，会让人感到巨大的能量和活力，充满巨大的机会和可能性……
“但整个地球正在迈向资源、能源、粮食枯竭的不归路，中国这个巨大国家的发展对环境的影响，不得不慎重考虑”。
——安藤忠雄
在你的印象里，安藤忠雄是个怎样的存在？是那个建筑界的诺贝尔——普里兹克奖得主？还是教堂三部曲的“神之手”又或者是将东方禅意融入建筑的禅学大师？
或许，他还有别的故事？
01
成长关键词：自我学习
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一个人真正的幸福并不是待在光明之中。而是从远处凝望光明，朝它奋力奔去，就在那拼命忘我的时间里，才有人生真正的充实。
——安藤忠雄
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尽管安藤忠雄的很多建筑都被称为“神作”，他本人却是被称作“没文化的鬼才”。
谁曾想， 这位在30多年的时间里创作了近150项国际著名的建筑作品，获得了包括有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克奖等在内的一系列世界建筑大奖的大师，竟然是靠自学成才的。
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他年少时家境贫困，童年在木工作坊度过。高中还没毕业，就跟着弟弟开始练拳击。只因在他看来，拳击是一种毫不仰赖他人的格斗竞技。
为了参加比赛要拼命练习，有时还必须绝食来锻炼肉体和精神。“如此赌上性命，独自承受孤独与光荣。 ” 哪怕是一个人参加拳击招待赛，没有助手、经纪人，一个回合结束，自己拉椅子拿水喝。 他享受的是在台上浑然忘我，只能依靠自己身体的感觉。
法国建筑大师勒·柯布西耶
一次在书店，他偶然邂逅了一本法国建筑大师勒·柯布西耶的手稿书，至此开始对建筑产生了极大兴趣。
为了旁听大学建筑课程，悄悄潜入教室，还报名夜校，自学函授课程，以及不惜从事建筑类最底层的琐碎工作……
在打工时，他趁午休时间边啃着面包边读书；晚上用睡觉的时间继续看书，就这样硬是达成了目标。
谈起这段经历，他感慨“最痛苦的莫过于不得不一个人从头摸索该如何学、学什么。”
在自学过程中，他觉得最大的收获来自旅行。20多岁时用拳击赢来的奖金进行的一次环球旅行，让他对建筑的领悟彻底开挂。
罗马万神庙
勒.柯布西耶的朗香教堂
在罗马万神庙，他被从天窗上落下的光深深震撼到，柯布西耶的朗香教堂更是让他明白“对光线的追求就足以形成一座建筑”。
“现在回想起来，一个人的旅行没有钱，语言也不通。每天都觉得不安和紧张，能够依靠的只有自己身体。那时的感受和我当时从事职业拳手的生涯有些类似。
在被绳网环绕的四角形的拳台上，与对手相遇，只有自己奋起全力冲破极限与之较量。最后能够依赖的只有自己的力量。社会对我而言就是一个拳台。 ”
02
人生关键词：屡败屡战
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28岁，安藤忠雄在大阪创办了“安藤忠雄建筑研究所”。
在安藤自己的书里，他自嘲因为不是科班出身，一开始很难接到项目，只能“躺在事务所的地板上发呆、打滚、到处找空地想象建筑样式”。
那时他也试过主动给政府提建议——建议大阪市政府为火车站做绿化，在楼顶和露台种植物，把屋顶连起来做一个连续的屋顶花园，但被政府驳回了提议；他也想要把一个博物馆项目做到地下，结果得罪了甲方……
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“那个时候我的投标战绩大概是胜败1:9的样子，真的是屡战屡败，屡败屡战的连续”。这段时间，是安藤忠雄人生中失败最多的时光。
当他从欧洲旅行回来路过印度安藤时，看到“圣河”冈底斯河边，一边是死者在火葬，一边是很多人在平静地沐浴。
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那种生死如此接近的感觉，让他领悟到， 既然人生最终是一样的，倒不如朝着自己的目标，坚持自己的信念与人生搏斗。
六甲集合住宅楼
于是，才有了之后在著名的六甲集合住宅楼顶上实现露台种植的愿望；也在设计位于日本直岛的地中美术馆时，将这座建筑完全埋藏于地下，实现了将对自然的破坏降至最低，“人与自然的共存”的目的。
地中美术馆
他后来在东京大学的课堂上，专门以挑战建筑竞图落选的项目为主题，取名叫做 “没有兴建的计划” ，将自己的想法告诉学生们：
在现实社会里，想要认真地追求理想，恐怕大都不会如自己所愿。尽管如此，仍然不断地挑战。只要不放弃地全力冲刺，总有一天会看到曙光。
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03
建筑关键词：天人合一
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总有人评价安藤忠雄的风格独树一帜。这恐怕得益于他游历世界各地的经历，让他轻松自如地将各种建筑风格杂糅，并吸取多种文化的营养。
从住吉长屋到获得日本文化设计赏的六甲集合住宅；从法国巴黎的UNESCO总部 冥想空间到直岛的贝乐思之家……安藤忠雄的作品中始终渗透着素朴的东方式“哲思禅意”。
日本直岛 贝乐思之家
日本淡路岛真言宗 本福寺水御堂
利用了象征性的几何形状﹕卵形池塘象征着诞生和再生﹐而圆形大殿则象征生生世世﹐循环不息的轮回。 而大殿的方框屏风﹐排成方阵的柱子﹐承继了日本传统建筑﹐透出禅意。
东方的禅韵包含着人的情感，不论中国还是日本，更讲求与人的精神和意识息息相关。受中国儒家文化影响，日本文化也体现出对自然和谐的尊重。
光之教堂
安藤忠雄的代表作品光之教堂就是范例，在漆黑的环境中营造出微弱的光线，让人被那一份光线所带来的神圣和庄严所折服，是“天人合一”自然观最真切的流露。
他的代表作之一地中美术馆的大部分建筑埋于“地中”，但被设计成镂空的外观，这样的设计是为了最大限度地利用自然光，带来有趣的光影效果。
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这些经过精心设计过的自然光也构成了艺术品的重要组成部分。同时，埋于地中的建筑也最大限度地保留了直岛的自然景观。
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“通过这个洞可以看到天空，如果还能看到海的话，就能有一种生命感， 让人感受到生命感了，说明我的建筑就有生命了 。”
经过不断的实践积累，安藤的设计哲思，从最初的关注建筑空间本身的形式，逐渐成长为通过一种近乎诗歌与音乐般的韵律和节奏，令到访者体验到智慧的启迪与精神的洗礼。
04
未来关键词：传承与超越
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保利大剧院
上海明珠美术馆
广州和美术馆
近几年，安藤忠雄的设计作品也逐渐出现在北京、上海、深圳等城市。
在他看来：中国的城市发展很快，特别是站在上海和北京的街道上，会让人感到巨大的能量和活力，充满巨大的机会和可能性.
“但整个地球正在迈向资源、能源、粮食枯竭的不归路，中国这个巨大国家的发展对环境的影响，不得不慎重考虑”。
“ 比起玩设计风格的游戏，我们更应该去思考如何传承，发展过去人们留下的遗产。古老的记忆与新的世界皆能生气勃勃地共存的空间，才能成为城市真正的财产 。”安藤忠雄这样说道。
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这个3月，在上海复星艺术中心广场上，过往的人都可以看到一座巨大的青苹果雕塑，这是安藤忠雄给他在上海所举办的，建筑设计生涯的全面回顾展“安藤忠雄：挑战”的特别礼物。
在全球因疫情而面临巨大挑战的今天，安藤忠雄认为青苹果所传达出的朝气蓬勃、 充满希望的气息可以唤醒和激烈观众内心“从此刻，不自我设限，超越自我，不断挑战”的想法。
正如安藤忠雄给自己的评价：“我的人生经历中，找不到可以称为卓越的艺术资质，只有与生俱来的，面对严酷现实绝不放弃的韧性。”
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