同学们大家好，我是一个诗人，一个研究新诗规范化写作的诗人。现在我问大家一个问题:我们课本里学习新诗作品，为什么老师不教我们新诗写作，还有高考作文明确“文体不限，诗歌除外”。请问这是为什么，哪位同学可以回答？如果没人回答，我可以告诉大家，那是因为老师没有一个评判标准，不知打多少分。这是一个非常头痛的问题，一个非常尴尬的问题，一个急需解决的问题，可老师解决不了，学校解决不了，教育局解决不了，国家教委同样也感到很棘手。那么今天就这个重大的问题我和同学们一起来探讨一下，大家有没有兴趣？
.好。那么我们现在就开始——
一、正题之前，先对其它文学知识的延展认识。
同学们好，今天对大家讲“给中学生一个对新诗的评判标准”，也就是给一首新诗如何打分，凭什么依据打分，打多少分。首先我们从文明—文化—文艺—文学，依次排序，这是从广意到狭义的一层层具化细分出来越来越接近我们所要讲的具体对象。文艺分为文学和艺术，文学又分为通俗文学和严肃文学（也叫纯文学）。报刊亭和地摊上我们经常看到的诸如《山海经》《故事会》《垦春泥》《爱情婚姻与家庭》等此类图书都是属于通俗文学杂志，那里面的文章也就叫通俗文学;严肃文学分四大类：小说、诗歌、散文、剧本，我们语文教课书里的所有诗和文都是属于纯文学范畴。那么诗歌就体裁又可分为：旧体诗和新诗。旧体诗又分为古体诗和近体诗，它们有一个大致的时间分界线——那就是唐代。唐以前的诗称为古体诗，比如《诗经》《楚辞》里的诗歌，还有我们熟悉的曹操的《龟虽寿》、曹植的《七步诗》等都属于古体诗。直到唐代诗人沈佺期和宋之问二人开创了绝句和律诗的格律，并形成统一的审美共识，大家才逐渐少写古体诗而将近体诗推向一个前所未有的辉煌巅峰。虽说近体诗的创作形成一种规模，一种气候，但在近体诗的绝句和律诗满足不了表达的需求时，仍有很多人拟用古体诗，比如陈子昂的《幽州台歌》、李白的《将进酒》、张若虚的《春江花月夜》、白居易的《琵琶行》《长恨歌》、杜甫的“三吏三别”和《茅屋为秋风所破歌》等都是属于古体诗，就像现代的人写近体诗一样。但唐诗真正走向辉煌在很大程度上是依赖绝句和律诗，有了规定的行数、句数和严格的平仄格律后形成的，说明从古体诗到近体诗的格律形成过程是诗歌发展的进步的表现，千百年来至今仍有很多很多人在孜孜不倦，乐此不疲地沿裘使用。古体诗和近体诗的区别就在于有无格律。近体诗始于唐，盛于唐，所以又是唐诗的别称，两者是一个概念。那么新诗又分为自由体新诗、自律体新诗和格律体新诗三种。那么我们现在简要的说一下这三种诗体的特征。自由体新诗完全是自由的，除分行外什么也不讲究。自律体新诗是分行的韵文体，它的最显著的特征就是有韵脚。格律体新诗的外部特征是有着合理而有效的形式、对称的音步节奏和韵脚。那么，格律体新诗才是我们今天学习的重要对象——只有懂得什么是格律体新诗，才能有效地掌握给每一首诗打分的具体环节和怎样打分。
二、简要地展示一下目前新诗不堪的现状，相比之下以显示格律体新诗规范化写作的重要性。
下面这首是发表在权威杂志《人民文学》上的一首诗：
《弯弯的树》
作者／吴颖丽
弯弯的树哟，长得好看
翱翔的大雁，成群结队好看
圆圆的树哟，长得好看
灵捷的鸽子，翱翔好看
常青的樟树哟，长得好看
高飞的苍鹭，翱翔好看
小叶的杨树哟，长得好看
洁白的天鹅，翱翔好看
我们再来欣赏一下中国作协副主席，著名作家贾平凹的女儿，西北大学教授贾浅浅的大作：
《我的娘》
作者／贾浅浅
中午下班回家
阿姨说你娃厉害得很
我问咋了她说：
上午带他们出去玩
一个将尿尿到人家办公室门口
我喊了声“我的娘嗯”
另一个见状
也跟着把尿尿到办公室门口
一边尿还一边说
你的两个娘都尿了
通过阅读上面这两首诗，同学们说说你们的真实感受——这样的诗，还能叫诗吗？中国是一个诗的国度，中华五千年的文明史，诗歌一直是一颗耀眼的明星，现在它正滑向深渊，而在坐的你们中的某些人可能就是未来的诗人，你们与我同样有责任去完成这份光荣而神圣的任务，那么我们现在必须学好格律体新诗的规范化写作。
三、简述格律体新诗诞生的前前后后
其实提倡新诗规范化、格律化的改革最早始于格律体新诗之父诗人闻一多先生。胡适发起了五四新文化运动革了旧诗的命，新诗应时而生。新诗刚开始的时候，大家都不知新诗应该是什么样子，该怎么写，一切都在探索阶段，于是索性仿照外国诗翻译过来的文本写我们的新诗。由于翻译者文化水准的参差不齐，将外国本来是格律诗的翻译成中文自由体诗，让读者误以为外国的全是不讲任何格律的自由诗，〈虽然有邹绛、屠岸等学贯中西的翻译者，采取以格律译格律的译法，但仍于事无补）于是大家都模仿翻译过来的自由体一直自由下去，直至今天自由得如此荒唐，到了诗将不诗的境地。
当年闻一多看出新诗的苗头不正，为规范新诗文本，提出新诗应该具有音乐美、图画美、建筑美的“三美”口号，后来闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨、饶孟侃等组成了新月诗社坚持这一创作理念，这些诗人也称为新月派。虽然这样，但仍阻挡不了新诗滑向深渊，于是毛主席说新诗给我一百块大洋我也不看的，并提出新诗的出路在于民歌和旧体诗词之间结婚生子。著名诗人流沙河说:新诗无秩序。著名作家韩寒说新诗只要做到不要脸，谁都可以写。前几年，我们熟悉的著名诗人贺敬之，又提出建立具有中国特色新体诗的口号。
综合这些信息，说明格律体新诗的出现对于时下新诗尴尬的局面是何等迫切的需求，不亚于久旱逢甘霖啊！
四、认清格律体新诗的“三分法”。
下面我们来具体学习一下格律体新诗。前面我们说过，诗歌分新诗，新诗又分为自由体新诗、自律体新诗和格律体新诗三种，格律体新诗又有三分法：整齐式、参差式、复合式。那么它们各是什么样子的，我们先各选一首具有代表性的例子：
《夯歌》
文／杨恒学
轻吻／你的脸／不过瘾 233
我要从／最高处／落下 332
重重的／撞击／你的怀 323
轻哼／小曲儿／不过瘾 233
还不如／高呼出／心声 332
让大地／倾听／我的爱 323
将爱的／基础／夯结实 323
家牢固／爱才／更精彩 323
〈这是属于整齐式的八行体，附规律对称的内部音步变数）
《酉阳行》
文／杨文
总有／一座山／是为我／而绿，
是依江／展开的／画屏，
还是／阡陌／尽头的／翠岭？
总有／一支歌／是为我／引吭，
是山路／悠扬的／木叶，
还是／溪涧／捣衣的／清越？
总有／一盏灯／在为我／闪烁，
是河畔／吊脚的／木屋，
还是／竹林／掩映的／草庐？
总有／一个人／在深情／唤我，
是笑容／憨憨的／汉子，
还是／千年／不老的／陶令？
总有／那桃源／静等我／归去，
在山高／水长的／世外，
也在／渐渐／静谧的／内心。
〈这是一首句式长短不一，但内部音步规律对称的参差体〉
《情缘未了，情缘难了》
文／杨恒学
想送你／一束／鲜花
云迢迢／难以／速达——
假如／天空／飘过来／云朵
请接受／它洒下／美丽的／童话
想赠你／一杯／美酒
水遥遥／终又／停留——
假如／花瓣／沾满了／朝露
请细品／它蕴涵／醉美的／金秋
想给你／一声／问候
情怯怯／犯了／忧愁——
假如／头顶／飞来了／大雁
请倾听／它清远／辽亮的／歌喉
有多少／海誓／山盟／止于／唇边
又几许／春花／秋月／化了／轻烟
（这是一首十四行体，是参差和整齐组合在一起的复合体，同样有着规律对称的内部音步所组成的节奏〉
同学们仔细看一下，这三首诗是不是同上面列举的两首不一样？ 这样的诗是不是我们用眼睛一看就像诗，用嘴巴一朗诵也有作为诗歌应有的流畅，最重要的是它所表达出来的意蕴更具有诗味（情味、趣味、意味、韵味）呢？！！——因为它都有一个共同特征：视角上的形式美、听觉上韵律美，精神感观上的意蕴美 。我们上面列举的三首诗只是它们诗体中的其中一种形式，它们的形式不是单一不变的，是随表达的需要随机调整的。
五、设计打分的程序和解释相关的名词术语。
上面我们学习的三首诗它们的共同特征是都有视角审美的形式、规律有序的节奏和流畅悦耳的韵脚，可以说这三样外在的特征是衡量一首诗是否成立的首要标记。那么我们现在以满分一百来设定打分程序:形式30分，节奏20分，韵脚10分，立意20分，写作技巧或特色10分，格调5分，文采5分。可能有人会问，只要写出主题思想就行了，干嘛要讲究形式、节奏和韵脚？诗歌是文学的塔顶明珠，是一个立体的全方位的艺术系统工程，如果不讲艺术，干嘛要以诗歌的形式表达呢，用嘴巴讲出来不是更直接干脆吗！须知诗歌写出来要肉眼看的，这就免不了要形成视角上的效果，即形式;要朗诵，就免不了形成听觉上的效果，即节奏和韵脚，所以这三样是新诗作为格律的重要组成依据。
上面第一节我们讲了古体诗到近体诗的格律定型是诗歌向前发展的表现，千百年后难道我们还要将这种文明向后推吗？！尤其在当下新诗极需改革整顿的时候，我们更有必要重视形式、节奏和韵脚三要素，倒是没必要去怀疑它。
在上面设计打分的程序中，格调的标准是最难把控的，因为它是肉眼看不见的东西，只能靠多年沉淀的经验去意会。一般作品是不具备格调的，之所以添加在打分的环节里，完全是为了少数上乘的作品做准备的，所以得不到这项分数的作品很正常。
上面打分的设计中涉及到音步、节奏、格调，对这三个专用名词术语，有的同学可能不甚了解，下面我们逐一解释一下。
音步，又叫音顿、音尺，是组成节奏的文字单位。比如例句：让大地／倾听／我的爱。这是八言三顿，音步划分呈323出现，斜线分开的部分就叫音步。格律体新诗中音步的划分都是两音步和三音步反复交替出现，遇到一字顿的必须和其它相邻的字顿组合成两音顿或三音顿，比如“让大地”是一个三音顿的组合，让字必须依靠大地一起组合，绝不可独立存在。
节奏是音步和音步之间的组合，形成整句有规律的长短不一的音节间隔，能起到视角的审美和增加阅读的流畅。
格调。格调像空气一样，是一种若有若无的东西，要想捕捉到它，只能凭感觉，只能意会。就像一个人漂亮的脸蛋很好分辩，比如白皮肤大眼睛；但一个人的气质就很难说清了，只能用心感悟一个审美的尺码。格调就如同一个人的气质。一个人的气质是从骨子里散发出来的，是赖以才华、修养、品德支撑的；以外貌的层次衡量是否有气质，那是普通人肤浅的行为——如果能内外兼修，那就感谢上帝了。一首诗的外部韵律的审美就相当于人的外在气质;内部的情感意蕴就相当于人的内在气质。以上是从比喻的角度形象地阐述格调的概念的，其实对一首诗格调的粗浅理解，就是你以各种手段将这首诗所要表达的情感，感染了读者，产生共鸣后迸发出的情感火花（这种感情必须是健康的，是美好的），再辅之以外在的韵律，内外合力升华出的美感即为格调。如果从字面上理解就是格+调，或有调之格，或有格之调。格，规格、格律；调，出现于内格局就是情感的旋律，出现于外格局就是音韵的旋律。总之就是具有规律性的内外旋律，相互交融渗透后，给读者产生的审美愉悦，谓之格调。高格调的文字风格必须是高雅纯净的，并非是每一首诗都具有格调的。
六、给例诗打分
以上面的依据，我们来试着为一首诗打分:
《冬日的红叶在巫山》
文／王端成
不知／哪一片／象征过／秋天
不知／哪一片／代表着／冬季
摘一片／夹入／行囊
收藏／早春／预告的／讯息
不知／哪一片／曾流进／御沟
不知／哪一片／将题上／诗句
摘一片／贴在／胸前
体验／古人／爱情的／机遇
不知／哪一片／要变成／朝云
不知／哪一片／可化作／暮雨
摘一片／投下／长江
问候／楚王／梦中的／神女
不知／哪一片／会启示／未来
不知／哪一片／能说明／今日
摘一片／赠予／何人
片片／都是／青春的／往事
形式30分、节奏20分、韵脚10分，外部三要素60分。理由很明显：这首诗是参差体，形式是四节完全一致;音步也是每节、每句对称一致没出入;韵脚是规律性的偶句押韵，只是一、四和二、三各押两个不同的韵部，但不影响阅读的流畅度。故外部形式满分60。
立意，20分。理由通过一片红叶抒发诗人美好的情怀。
格调，5分。理由：整首诗散发出高雅的贵族文学气息，这是为诗者梦寐以求的至高境界。
写作技巧或特色10分。诗贵单纯。四节同样的句式形成的双重排比，江河直下，致使主题脉络的走势清晰可见，轻松地完成了诗人想要抒发的思想感情。另外，此诗句式的构成特色极具趣味性，让全诗的美感呈万道金光闪烁，故此诗当属神品，凡人不可为之。
文采，5分。理由：文字明净清雅，一看便知是驾驭文字的高手。
最后此诗满分100
再看下一首贾浅浅所谓的诗歌:
《我的娘》
作者／贾浅浅
中午下班回家
阿姨说你娃厉害得很
我问咋了
她说：上午带他们出去玩
一个将尿
尿到人家办公室门口
我喊了声“我的娘嗯”
另一个见状
也跟着把尿尿到办公室门口
一边尿还一边说
你的两个娘都尿了
其实这首诗〈故且先称其为诗吧〉压根就不是诗，我们经常称之为伪诗、非诗，因为它不具备作为诗固有的外在特征，就像一个人不具备人的外表特证，还有必要去考证他〈她）的性别、学历、职位等等其它信息吗？那么现在这首诗已经产生了，我们发下慈悲的心，就当它是已然产下残疾婴儿，总不能扼杀它吧。那我们就仔细看一下，出于人道公平地打个分吧:
外部特征三要素记0分。理由：形式、节奏、韵脚，全无。
立意，O分。理由：致于立意根本谈不上，只是扯些没价值的无聊的庸俗不堪的日常琐事，当个笑话段子倒可以考虑给她满分，但绝不可入诗，也无任何价值入诗，这是对诗歌神圣性的*渎亵**！为了维护诗歌的尊严，我们要*制抵**，极力*制抵**！！可见这是一个无效的可以否决的主题，所以，立意上记O分！
写作技巧或特色，O分。理由：任凭我打着灯笼，戴着眼镜，也找不到任何可喜的蛛丝马迹。
文采，0分。理由：通篇口水分行，没一句闪光的诗性语言，连起码的炼字炼句都做不到。如不能做到语言的伸缩自如，纵使给她一个视角审美的合理形式，凭她这语言功力也“装”不进去。
格调0分。理由：低俗，无诗味，无美感。
整首诗记0分。这首口水分行与诗歌任何一面都扯不上一点关系，相反却坏了读者读诗的心情，所以遭受到全网的嘲讽和唾骂是理所当然的，记O分也是理所当然的！
我们再来给下一首诗打分：
大写重庆
都市画卷之十一
（鹅 岭）
思 维
歌乐／余脉／像只鹅，飞向／渝中
翩翩／展翅／过大坪，一岭／高耸
岭北／跳过／佛图关，嘉陵／缓缓
岭南／越过／菜园坝，长江／奔涌
园中／一步／一景，四季／有花开
更看／古木／森林，雨后／有彩虹
榕湖／绳桥／高悬，风雨／绕楼台
巨榕／抱石／奇特，飞阁／独临峰
攀上／瞰胜楼，环视／主城／全景
雄险／旷秀中，十里／风光／不同
谁知道／二厂，民国／印钞／之地
别院／改公园，邓公／自有／远谋
登鹅岭／山形／水势／尽收／眼底
揽胜景／家事／国事／全到／心中
这种是格律体新诗中的十四行体，整齐变步式，是十四行乃至格律体新诗中很难遇到的例子，五步十一言，每行都由1个三音顿和4个两音顿组成的节奏组合，句式的变化很奇妙，左边7、6、5，右边4、5、6。真正做到形式上的灵活多变，丰富了形式的多样化。
外部形式，30分。理由：除去行内逗号，都是五步十一言，肉眼可见的呈整齐规律状。
节奏按整体比例大约扣1分，19分。理由：倒数第四行“谁知道／二厂”的音步与整体节奏有出入。
韵脚按整体比例大约扣1分，得9分。理由：倒数第三行的韵脚字“谋”出韵了。按其首行入韵，然后逢偶必押算起来按比例当扣1分。
立意20分。 将鹅岭的壮美提升到了祖国山河的壮美，于是才有结句登高时自然牵动了家国情怀。可谓意旨深远。
写作特色，10分。理由：刷新了十四行体全新格局，真正做到了诗体形式的无限可操作性。
格调，0分。理由：此诗虽然将情感的韵律与景色的变换融为一体，最终达到小我变大我的升华，但基于最终表达效果的需要，致使行文“务实”成份居多，“纯粹度”不高，无缘于空灵之境的升华，故此项不得分。
文采，5分。对于驾驭文字的功夫已达到炉火纯青之境，行文伸缩自如，游刃有余！
这首诗最终获得93分。其中在节奏和韵脚上各有一处出格，我想是诗人在实践写作中实在绕不过了，也就作罢了。忠实于文字本身，这很正常，近体诗的平仄还有一三*不五**论，二四六分明的宽律呢，唐诗诸贤们出格之例也很常见。但我们新诗既然要评分，那就按原则公平打分。
再给下首诗打分：
《雨巷》
作者／王猛
谁的泪 打湿小巷
油纸伞挡不住思念的流淌
随风一样追寻
却找不到你躲藏的地方
一半相思 一半愁畅
承诺的话是否疑忘
心中的你还在雨夜敲窗
芭蕉泪留了一行又一行
爱是煎熬 情是心伤
一亩花田 何日来访
一盏心灯 清泪两行
凭栏望月 云里躲藏
心语诉于谁人听
泼墨一笺诗词赋
大笑一声学癫狂
无韵不成诗。这首诗是有韵的，那么就算它是诗吧。
外部形式，10分。理由：这首诗其实是没形式的，按道理是O分，之所以给他10分，是看在他还知道努力建行的份上鼓励一下——看得出他也想建立一个有效的形式，但由于能力有限，最终只能做到每节五行为止。
节奏，无序，无效。0分。
韵脚，10分。理由：韵脚，有，但疏密无序，不规则。看在他心中有韵的概念，所以，放宽，不扣分。
立意。10分。理由：逻辑思维混乱，抒情的随意性使越往后越感觉离题越远，但考虑到作者是初学者，有写诗的潜力，故扣一半送一半。
技巧，0分。
格调，0分。
文采，3分。理由：有3处错别字：遗忘错成疑忘，惆怅错成愁畅，流错成留。从文字风格可看出作者在唐诗宋词里“浸泡”过，似乎高大上，不过在消化成现代汉语的功力上尚显稚嫩，有生硬直接之嫌，故显得语不着调，乱弹琴，满嘴跑火车，只为文字而文字。
这首诗最终获得33分。
我们再来给下一首诗打分：
《荷花》
作者／杨恒学
出自／淤泥／而不用／梳妆
牵着／多少／惊羡的／目光
清纯的／少女／羞于／比拟
多情的／诗人／只知／歌唱
沉潜／泥中／吸收了／养份
浮出／水面／享受着／骄阳
盘中藕／孔孔／别有／洞天
储藏／明天／美好的／希望
这是格律体新诗中的整齐式八行体，九言四步，每行都由1个三音顿和3个两音顿组成。
外部形式，30分。理由：显而易见的整齐式。
节奏，18分。扣2分的理由：这首诗因要突出中四句对偶，在节的建构上分为三节，中间四句一节是独立的，因为对偶，所以第三和第四行，第五和第六行是各为对应的音步排列。首尾四行是相对应的音步排列，这样我们就发现第七行和第一、二、八行的音步不一致，有出入，所以按相应比例扣2分。
韵脚，10分。理由：首行入韵后，每逢偶行都有序的押了韵。
立意，20分。这首诗前四行很平俗，直至第五六行才始笔峰一转将主题向积极向上的格调引领——当身处黑暗〈水下淤泥〉时，只有韬光养晦，蓄势待发，才能出人头地，享受阳光。接下来结尾两行精致得近乎警句，在上一联的基础上，寓意深刻地将全诗的主旨拔高到一个全新的高度。可以说这是一个成功的范例。
写作特色，10分。理由：这首诗是继承传统的起承转结的写作方式，属于整齐式八行体，是依照近体律诗的形式旧瓶装新酒而来的，其特色是中四行采用对偶的形式，实现了伟人毛*东泽**提出古为今用的意旨，这是值得大家推广之处。
格调，0分。这首诗尾联两句虽然成功的将主题升华到了新的高度，但那属于文字表达的功力，与格调无关，缺乏愉悦性的审美高度，就如同一个老师讲课，虽然他讲得没错，但缺乏幽默风趣的天赋，使之课堂气氛死气沉沉。故此项不得分。
文采，扣3分，得2分。理由：语言虽然精炼明快，但接近满分尚有一段距离。
最后，这首诗共得90分。
接着我们再来给下一首诗打分：
郎川河畔的烛光
文／杨恒学
郎川／河畔的／烛光
将生日／快乐歌／点亮
点亮／一河的／星星
眨着／深情的／眼睛
河水／静静地／流淌
带去我／別后的／忧伤
忧伤你／纵身／一跃／之轻
轻如／水面的／浮萍
河面／芽月／如舟
难载／一粒／孤独的／红豆
红豆 ／ 红豆
滚落／眼角／又上／心头
形式，只能得5分。因为这首诗的外观很明显没有规律对称的审美形式，只是四行一节，所以只能酌情得5分。
节奏，0分。无序，没有有效对称的音步。没有有效外部形式，它的内部节奏肯定也是无序的。
韵脚，10分。此诗的韵脚虽然多变，但读起来悦耳流畅，故满分有效。
立意，20分。这是一首爱情诗，作品通过在郎川河畔给已故恋人过生日的同时凭吊往昔，向读者传达出一份爱情的凄美。
写作特色或技巧，10分。作品共三节，每节的第2、3行都引用了顶针的修辞手法，使得文字更加趋于轻盈流畅，以致于轻松表达出主题。
格调：5分。此诗通篇运用了顶针手法，将所要表达的情感内蕴和外格局和谐的韵脚共同构成了一种美的旋律，加之最后两行更是达到言尽而意未尽的余音袅袅之妙。
文采：5分。行文流畅，或富诗性的语言。
此诗最后得分：55分。
下面我们再看中国作协副主席张炜的诗。
《采菇》
文／张炜
第一次去山上采菇
看到了棕色的草兔
密密的灌木丛里蹲着
一些嬉皮笑脸的人
他们篮中空空，后来
装了一把草叶，一支菊花
下山时无比愉快
都说来得不是时候
因为雨后才有蘑菇
张主席这首分行的散文其实不是诗，他既然认定是诗，那么我们就按打分的标准看这首诗能得多少分。
形式：0分。显而易见没有一个合理有效的外部形式。
节奏：0分。有音步，但构不成规律有效的节奏。
韵脚：3分。虽然有2个“菇”和1个“兔”可构成3行韵脚字，但从整体看，作者无押韵意识，三个韵脚属于瞎猫撞上死耗子，严格地说是无效的，但考虑到张主席写诗不容易，耗尽毕生的功力才将诗写成这样，故出于人道主义，送3分人情分。
立意：5分。这首诗的主旨浅俗得压根就不值得以诗的体裁出现，最多只能当一个笑话的谈资口头一说而过，但照顾到不能*压打**张主席写诗的热情，故给5分鼓励分。
写作特色或技巧：0分。设立写作特色或技巧这一项，对于张主席写诗而言也是多余的，他根本用不上。
格调：0分。此项于张主席而言实在是奢望太高。
文采：2分。此项属于文字的基础分，无关写诗的其它艺术成份——只要能以汉字书面表达者，多多少少都会得分的，何况是主席大人呢。
最后张主席此诗共得10分。恭贺！
下面我们再来欣赏周琪的参差对称式的格律体新诗，看看能得多少分。
《献给远方的朋友》
文／周琪
又是／一个／没有／明月的／中秋
秋雨／柔情／弹奏／潺潺的／水流
一曲／牵挂／绵远／悠长
悄悄／流进／我的／心头
又是／一个／没有／明月的／中秋
秋风／豪爽／轻抚／梦中的／小楼
一个／祝福／甜蜜／芬芳
悄悄／吹进／你的／心头
送走／风雨／萧萧／不眠的／中秋
相约／下个／明月／升起的／时候
尽情／采撷／金色／希望
别让／等待／太久／太久
形式：30分。视觉美感是显而易见的。
节奏：20分。音步变化规律对称。
韵脚：9分。这里扣1分得说明一下，按理说此诗的韵脚是可以满分通过的，诗人是依旧体诗词写作方式押韵的;另外，还有我国地有南北，时有古今，可能在诗人那里两种属于同一音系，但窃以为既然以现代汉语写新诗，就应以普通话的音系押韵。此诗在押韵方面还有一个特点，每节的第三行没必要押韵，可她却规律性地押了ang韵，这样整首诗就有了主韵和次韵之分。虽然如此，但还是免不了要扣1分的苛求，本着对格律体新诗诗人的严格要求，所以本人的观点可能就是鸡蛋里挑骨头。
立意：20分。海上明月升，天涯共此时;但愿人长久，千里共婵娟。望月怀人是千古经久不息的主题，此诗虽不类外，但诗中实际情况是没有明月，只有秋雨秋风，而寄希望于明月，能在与所怀念的人相聚时出现，那才是人生中最幸福最美满的事。
写作特色或技巧：10分。此诗结构严谨，脉络清晰，在没有明月的中秋夜，通过牵挂——祝福——等待〈希望〉，与它们相对应的意象：秋雨——秋风——明月，配合着将美好的情感层层推进，给读者纯美的享受。值得注意的是诗人在拟人化的写景中，自然而不着痕迹地引流到抒情主旨，致使物我两境，融为一体。比如“秋雨柔情弹奏潺潺的水流／一曲牵挂绵远悠长／悄悄流进我的心头”，如此我们不得不佩服作者高超的诗艺！
格调：5分。写出深刻的主题思想给人以启发，是一首诗最终达到的目的;另外，一首诗能传达给读者美的享受，那么这首诗也同样实现了它的写作初衷，完成它的写作使命。两者只是写作的途径不同，追求的效果不同，所以写作的难度也不同。能够写出深刻的主题容易，写出美感就难了，因为这种美感是靠格调提升上去的，而格调的营造是靠高超的艺术功力，更兼具有超凡脱俗的诗者心性，一般人不可为也。就好比长得好看的人很多，但有气质的人很少一样。显而易见此诗能够散发出的美感是因为它高雅的格调形成的。
文采：5分。此诗文采卓越，给10分或再高的分亦不为过，只是分限卡住了，给不了，可惜。
最终此诗得分：99分。
同学们，讲到这里，我想大家对新诗肯定有了全新的认知，相信所有的新诗只要入了你们的法眼，你们第一时间就会反应出它是不是诗，或者大约能打多少分，因为衡量新诗的天平已经掌握在你们手中了……随着格律体新诗不断地传播，希望在不久的将来，写诗、评诗能光明正大的出现在课堂上，甚至高考也能恢复诗歌原本高贵的身份，给学生赢得了时间，提供了便捷的通道，希望有良知的教育者和诗人们担负起你们应有的职责吧，为孩子的前程、为民族文化的繁荣作贡献吧……

作者简介： 杨恒学，1970年生，江苏作协会员，重庆市诗词协会格律体新诗研究院特约研究员。16岁开始习诗，一生矢志于诗体重建的探索和格律体新诗的规范化写作，师承著名诗人刘章。文字明雅凝炼，韵律流畅，节奏感强，致使诗味浓郁。形式、音步变化规律有致，具有典型的唯美色彩。作品散见于《中华诗词》《诗选刊》《雨花》《文学报》《语文教学与研究》《参花》《河海诗词》《多景诗词》《中国诗歌地理》《乡土诗人》《世界汉诗》《新国风》《格律体新诗》巜翠苑》《常州日报》等，几次获奖，入选多种选集，并于多家网站开设文学博客。现已出版《一弯新月》。