@服装设计师楚艳，楚和听香品牌创始人，北京服装学院副教授，*今条头日**国风创作者。

她为APEC全球领导人设计过礼服、为冬奥会开幕式设计科技美学表演装，她创立了呈现当代东方美的原创高级定制品牌“楚和听香”和文创品牌“楚和觉色”，致力于用独具东方特色的现代时装诠释中国审美精神，打破大众对国风服饰的刻板印象。从高级定制到“接地气”的文创品，她都做了哪些设计方面的尝试？而让她最为痴迷并着力弘扬的新华服和中国色，有着怎样超凡的魅力？本次演讲，楚艳将带你领略不一样的东方美。

以下为演讲视频：

欧美时尚才是潮流？中国设计师：外国人要把我们的好东西用完了！ - 西瓜视频

以下为演讲文字稿：

大家好，我是楚艳，非常高兴能够来到海绵演讲，我今天分享的主题是“打破古代服饰与现代时装的次元壁”。

我是一名设计师，也是北京服装学院的一名教师。回顾这些年做服装设计的经历，我一直在试图打破不同维度的次元壁，不仅仅是古代与现代，也包括东方与西方，传统与时尚。

最近我听到了一种界定不同年龄层的说法：70后追欧美，80后追日韩，90后和00后就变成追国风美少年了。我第一次听到这个说法的时候就在想，我这个70后并不追欧美，我也想追“国风美少年”。

大波浪喇叭裤，西方审美下的“最靓的仔”

不过细细回想我的成长经历，在我青少年的时候，其实也经常抱着吉他学唱英文歌，追随好莱坞大片和明星们，甚至还会学跳一种叫“霹雳舞”的街舞。（笑声）

80年代的中国刚刚改革开放不久，一切外来的事物都让大家充满好奇和好感。在那个年代，时髦的标配是长头发、大波浪、墨镜，还有大宽腿喇叭裤。

那个时候，“洋气”是大家对一个人着装最高的赞美了。在我们还以喇叭裤和墨镜为时尚的时候，欧美发达国家每年发布着属于这个世界的流行趋势。

《世界时装之苑》是中国当时引进的第一本全部由彩色铜版印刷的时装杂志，上面印满了当时最先锋的国际流行趋势。我们可以从中看到美国的鲜艳穿戴，英国的情调套装，意大利式的风韵，法国的高级时装。这本杂志对我产生了很大的影响，可以说它改变了我之后的人生轨迹。

1988年，在我13岁生日的那天，妈妈给了我一些零花钱，我花了8块钱“巨资”买下了这本《世界时装之苑》，那些美丽的欧美模特身穿华服的样子给我幼小心灵留下的震撼，让我至今记忆犹新。我了解到这世界上还有时装设计师这么有趣、这么棒的工作。看了这本书之后，我就坚定地确立了人生的梦想——成为一名时装设计师。设计出那样华美的丝绸晚礼服，成为了我儿时的终级梦想。

“外国人要把我们的好东西用完了！”

当我欣赏着西方时尚潮流的同时，从小在西安长大的我，也一直接受着这座古老城市，尤其是唐文化对我的浸染。大雁塔、青龙寺、碑林的书法字帖，陕西省历史博物馆里的唐代贵妇和胡人俑等等，都在潜移默化中对我产生着巨大的影响，也为我之后的唐文化研究和探索之路打下了坚实的基础。

高中毕业后，我如愿考上了北京服装学院，成为了一名服装设计专业的学生。我离我的梦想越来越近。本科毕业后我继续留在服装学院深造，也是在那时，我认识了人生中非常重要的李克瑜老师，李老师会反复提点我，一定要从中国传统服饰当中汲取灵感，寻找养分。这给我留下了深刻的印象。

我上学的时候正值千禧年时期，如果你观察历史就会发现，世纪之交常常会发生大波动，通常也是东西方文化交融的重要时期。在2000年的千禧年之交，当中国人还在热衷于追寻西方奢侈品牌，西方设计师们纷纷把目光投向了中国。

这些服饰都出自当时非常活跃、知名的时装设计大师，他们为迪奥、古驰、纪梵希这些顶级的奢侈品品牌服务，不断地从中国的东方文化元素中汲取灵感。当时我的老师一直提醒我们，如果我们再不抓紧的话，外国人要把我们的好东西都用完了。

在老师的影响下，我在研究生阶段的研究方向转为对东方文化、对中国风格的研究和探索。幸运的是，在1999年，由联合国教科文组织举办了主题为“雅致中华”的国际青年设计师大赛。当时看到比赛规则的我就在想，这个比赛难道不应该是中国人获得大奖吗？于是，我很积极地投入到了准备当中。

由于在参加这个比赛之前，我刚刚在学校结束了一项关于传统服饰的缝纫课程，运用最传统的制作工艺，亲手为自己做了件旗袍。当我穿上由自己缝纫的中式旗袍之后，才理解了什么是中国的优雅，什么是中国女性的含蓄、低调之美。

带着从这件旗袍汲取的灵感，我凭借自己设计的极具东方风格的作品得了金奖，也从此在巴黎开启了一个中国设计师的朝圣之旅。

左：楚艳参赛作品 右：获奖合影

从2000年开始一直到今天，我多次往返于法国、意大利、英国、美国这些国际时尚中心，去领略它们在时尚领域的先锋精神。同时我也在各大博物馆里面流连，感受着全人类的文明和艺术带给我的震撼。

我还曾多次往返印度和尼泊尔，那里就像是打翻了颜料罐的染缸，完全颠覆了我对于色彩的认知和想象，为我后来在中国色彩的研究与大胆创新上打下了很好的基础。我也去过乌兹别克斯坦，在那里感受到了与*疆新**同源的文化和服饰元素。我也在撒马尔罕的古老壁画上看到了曾经来往于中国长安的粟特人们穿着的华美服饰。

古代服饰的艺术再现，不止是 cosplay

直到2012年，也许是受到了众神的召唤，我终于有机会来到敦煌——我一直以来的梦想之地。大概是缘分使然，这几年我又重新回到我的家乡——西安，这个古老的城市，同时也是古代丝绸之路的起点。

可以说，一路兜兜转转，我们终于回到了起点，重新回来与自己对话。当我们看过了外部世界的丰富和多样性，我们才能够回到自身，去与属于我们的文化基因对话，与属于我们的审美精神对话，才能够打点精神，重新再出发。

对我来说，重走千年前的丝路如同一次穿越时间和空间的旅程，就像打开了潘多拉的魔盒。在穿行丝路的过程中，我们需要打破许多次元壁，不仅是古代与现代、东方与西方，还有传统与时尚。丝路就是一个穿越于不同次元之间的时空隧道，行走在丝路上就像是一次破壁之旅。

敦煌是丝路的重镇，它是世界艺术的明珠，同时也是中国、印度、伊斯兰和希腊文化的交汇之处。

2012年，我带着团队第一次来到敦煌，敦煌壁画上描绘的华美的中国服饰样式，深深吸引、震撼着作为服装设计师的我。它描绘了整个敦煌的历史，最集中地呈现了盛唐时期的大唐气象，把我作为西安人心里珍藏已久的大唐情怀*引勾**了出来，促使我在这之后进行了很多唐代服饰方面的研究。

敦煌莫高窟 《都督夫人礼佛图》

除了盛唐，我们也做了晚唐、五代乃至回鹘时期的中国古代服饰的艺术再现。这个过程需要我们花大量的心思和精力，进行文史的考证以及技术的复原。

在恢复传统色彩时，我们需要思考：用什么染料进行染制？面料应该采用何种工艺？服饰图案是绣、是印、还是织？有些问题可能永远没有标准答案，回答它们需要加入设计师个人的理解和美学品味。这也是为什么我更愿意称它为古代服饰的艺术再现。

大家可能会认为全球化只是当下社会独有的想象，但其实早在一千多年前，长安就已经实现了全球化。当时的长安城有一百万人口，其中有10万都是外国人，相当于每10个人里就有1个外国人，长安当时的国际化程度远远超过了今天的北京和纽约。

我们还与西安博物院合作复原了三尊盛唐时期的女人俑。当时我们寻找到了三个模特，复原了唐代女性丰腴之美。这三个女孩没有一个是专业的模特和演员，她们从事的都是非常普通的工作。但在对她们进行了简单的礼仪培训和姿态训练后，当她们完成整体的妆造站在聚光灯下，摄影师和设计师都惊呆了，那一瞬间我们仿佛穿越到了盛唐。

几个小时之前，谁都想象不到，这些穿着厚厚羽绒服、牛仔裤走进化妆间的女孩能和大唐女人产生怎样的联系，但当我们看到了妆造之后的惊艳之美时，才真正意识到，我们和一千多年的人并没有发生太大的变化，变化了的只是我们的妆容和服饰。

唐代女陶俑（三尊）

即使过去一千多年，我们仍然能够感受大唐女性独有的从容、自信、骄傲、蓬勃的生命力，这也正是唐代与其他朝代不同的地方，是造就了大唐服饰文化灿烂至极的原因。

今年我还参与了《国家宝藏》的录制，节目最后的那场“唐服秀”引起了大家的热议。大家在看了唐服秀后，纷纷表示大唐应该就是这样。尽管我们承认自身还存在很多没有处理好的问题，可是大家仍然能够认同它，我觉得这源于我们对自身传统文化的热爱，以及来自文化基因和血脉的共鸣。

这场唐服秀让大家认识到了大唐的服饰之美、色彩之美，我也通过这样一个节目，与更多观众产生了交流，感受到了来自于观众朋友们，尤其是年轻人对中国传统服饰、中国审美精神的热切和激情。

研究古代传统服饰还有很重要的一部分是对各种染织技艺的研究，比如研究某种色彩来自于何种染料。

红花是唐代时期流行的染料，它最早来自于埃及、经过伊朗、*疆新**、敦煌进入了长安，又通过丝绸之路向东传到了朝鲜和日本。

今天，*疆新**红花的产量已经占到世界的70%，但是大部分*疆新**人都不知道它可以作为一种染料存在。在韩国、日本、印度，红花都是一种非常珍稀的天然染料。近些年，我们进行着天然染色在时装上的探索和应用，希望通过我们的宣传和推广重拾红花在大唐时期的染料地位。

除了红花之外，我们还研究了其他的天然染色的方法，比如用非洲小叶紫檀染出非常漂亮的橘红色，用板蓝根的叶子染出蓝靛色，等等。

今天的我们要相信中国自有的文化基因，不受制于技术的种种限制，敢于从手艺、技艺中跳脱出来，去学习和揣摩古人对美和神韵精神的表达。

中国古代对于美的最高级的追寻是超越了形式之上的，对于神韵、精神的表达。我们的美学关注的是有和无、虚与实、动与静、形与神这样的注重审美多元性和包容性的概念，正是我们能够打破时尚次元壁的核心能量。

把传统穿在身上原来这么时尚

我们研究了这么多的古代服饰，最终还是为了回到当下，为当代的时装设计和生活方式带来新的思考和创造的动力，在复原传统服饰的过程中进行现代时装设计的创造。

我们一直试图探索东方与西方、传统与现代的对话，包括中国人传统节日该穿什么。我们的原创品牌“楚和听香”在去年的端午节期间推出了致敬大唐文化的端午服饰系列。今年的上巳和花朝节，我们又在试图探索一种适合春日踏春的服饰。

左：端午节服饰设计 右：花朝节服饰设计

图片（下图）的香囊里的香粉用的是唐代孙思邈《千金翼方》的香方，造型采用的是用盘扣工艺做成的牡丹花纹。

更重要的是，我们推出了代表春天的中国色彩——珊瑚朱和青碧色，将中国传统色彩的诗情画意融入了国际流行的特征，希望创造出属于当代的中国色。

珊瑚朱和青碧色

这些年，我有幸参与了许多重大的国家级文化服饰项目，比如参与设计了2014年APEC全球领导人服装，它所表达的“各美其美，美美与共”，展现了当代中国的新气象，新风范。还有2018年平昌冬奥会闭幕式上平昌八分钟的设计，既凝练了中国美学在科技上的探索，也表达了属于当代的审美精神。

我们希望这些用一针一线缝制出来的艺术，能够将中国传统文化中最美的那部分传递给更多的人；同时我们也希望这些衣衫不仅能美化你的外表，更能滋养你的生命和心灵。只有这样，文化才能真正融入我们的生活，让我们从心底里生发出踏实、自然、包容、又谦和的文化自信。

知来处，明去处。了解历史是时间上的穿越，也是时间上的破次元。我们到丝路去旅行，跨越东西方，这是地理上的穿越，也是空间上的破次元。时空的穿越和破次元，我们最终追求的是精神维度上的提升和突破。

回顾历史，我们要学习唐人的开放包容、海纳百川、交流分享、文化自信；当下我们重走丝路的旅程，也要坚持“一带一路”提倡的和平合作、开放包容、互学互鉴、互利共赢的精神。

展望未来，相信只有找回属于我们自己的文化自信，找回属于我们自己的审美精神，我们才能够在未来有足够的创造力，开创一个衣冠上国的新时代。

谢谢大家，我的演讲就到这里。

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