艺术家-任宏伟
1999年毕业于厦门工艺学院，现居北京。他从事当代艺术，多次举办个人展览，曾参加海内外各大展览，作品被国内外机构和私人收藏，并刊于过《看天下》杂志封面。本人曾接受过CCTV《发现者说》专访。
▲ 永动机马首 82×68×57cm 不锈钢 2016年
任宏伟后来的雕塑，即从油桶的挤压中找到褶皱的造型语言，其灵感最初还是得益于他重复的书写。正是通过层层叠叠的重复书写，任宏伟体会到了文字在摆脱字义的约束之后，作为纯粹的视觉形态呈现出来的丰富性，也使他看到了层叠与褶皱中蕴含的复杂情绪和无限美感。
——《任宏伟的物性利用与褶皱美学》 杨卫
任宏伟-作品欣赏
任宏伟艺术语言的成熟，不尽然都是从经验中来，对生活的观察和对文化的思考，则是他另外的灵感来源。
▲ 平面化系列 340x196cm 油桶 锡纸 2017年
▲ 共同体 180x175x88cm 油桶 2017年
▲ 幻城 尺寸可变 油桶 铜 沙 2017年
▲ 幻城（ 局部）
▲ 星河 230x200x190cm 油桶 2017年
▲ 星河 内部
他后来的艺术作品所取用的油桶材料，原本只是一些生活中司空见惯的东西，但任宏伟却能够从中发现艺术的利用价值，应该说是基于对生活的长期观察和思考，也得益于他早期从事“社会雕塑”创作的训练。
正是社会性的思考与自我经验相结合，使任宏伟有了惊奇的发现，而他巧妙地利用油桶被挤压出的褶皱来造型，表现舞动的龙身，动物伸缩的脖子，佛佗身上的衣纹等等，不仅丰富了语言的表现力，也赋予了他的作品一种现代工业的质感。
▲ 永动机 鹿70x65x38cm 铜 油桶 2017年
▲ 墨攻 尺寸可变 综合材料 2016年
日本著名服装设计大师三宅一生认为褶皱是有情感的，毫无疑问，任宏伟已经捕捉到了这种情感。不仅如此，他还将这种情感进行了创造性的转换，化为了可以审美的形式，可以触摸的思想。
▲ 阿里 巴巴 175x80x60cm 油桶 轮胎 布 沙 2017年
▲ 物性 65x100x195 综合材料 2013年
▲ 无底洞 60x65x365cm 油桶 2015年
艺术家用艺术和反讽的方式来表达是非常有效的。任宏伟运用汽油桶，佛祖等元素会让人自然联想到自然理性的永恒冲突。作品“解脱”，好像喇嘛的思想被压制了，思想和智慧像汽油桶一样被压扁了，也许在思想和人类*力暴**的对决中，思想输了，输给了大自然和人类自己；而作品“神龙”则恰恰相反，一个自然的树根作为龙头，仿佛要挣脱作为人类行为的象征物油桶的挤压，它表现出很愤怒的样子，并定格在那里。自然之物要努力从这非自然之物中挣脱出来。
——《自然理性的永恒冲突》桑德罗奥兰迪
▲ 解脱 165x60x60 玻璃钢 油桶 镜子 2013年
▲ 神话 尺寸可变 油桶 玻璃纤维 鞋油 2017年
▲ 神话 局部 尺寸可变 油桶 玻璃纤维 鞋油 2017年
▲ 神龙 尺寸可变 木 油桶 不锈钢 2013年
任宏伟对待工业化废墟不是停留在冰冷的批判态度，而是以悲悯之心重铸。他呵护油桶材料的原始特征与质感，即使压瘪变形、油漆、重复排列、或与动物混合对接，油桶没有失去自己的原始特质转为新形象的附属，它始终是视觉和思绪轨迹的引线，这就保存了油桶材料丰富的原始信息。
▲ 源动力 大老虎 180x80x140cm 玻璃钢 油桶 木 2015年
▲ 源动力系列 32X10X16cm 铜贴金 50版 2017年
▲ 源动力 犀鹿 160x80x60cm 不锈钢 2014年
▲ 源动力 虎马160x80x60cm 不锈钢 2014年
▲ 永动机 佛首 56x60x60cm 不锈钢 汽油桶 2012年
▲ 永动机 石油工人 60x60x45cm 不锈钢 油桶 2012年
▲ 永动机 虎虎56x90x100cm玻璃钢 汽油桶 2014年
▲ 永动机 大象 260x110x100cm不锈钢 2015年
▲ 永动机 海象110x57x87cm 不锈钢 2015年
▲ 永动机 马首123x70x60cm 不锈钢 2015年
▲ 布局 82x68x57cm 不锈钢 2016年
他构筑了一个想象的世界，制造了新物种。油桶与它者的混合对接，是伤害者与被伤害者的最终合体，无度的工业开发给世界带来的不只是创伤，而是对自身基因的彻底伤害——物种变异，这正是社会异化的形象写照，是他心理意识的反思与抵抗。
▲ 滴答 50x50x175cm 综合材料 2010年
▲ 爱你一万年70x60x48 综合材料 2009年
▲ 幸97x78x15cm 霓虹灯 塑料 亚克力
▲ 因 100x80x30 综合材料 2008年
▲ 酒神 尺寸可变 酒罐 锡纸 塑料
▲ 佰旺 25x20x21cm 铜 2018年
任宏伟对物的处理，虽然遵循纯粹形式语言逻辑，但物本身携带了太多丰富的社会叙事，他又进而注入新的人文信息，让视觉表现与社会叙事自然并存、流动。这叙事不是文学性的，而是视觉和触觉引发的叙述线索，用塑形语言表达了深切的社会关怀。
当代艺术打着扬弃审美的旗号，其实，它只是与温文尔雅的传统审美不同。审美依然是当代艺术可视、可读、可体验的基础。任宏伟充分运用审美尺度，打造每一个环节，每件作品的造型特征以及身体上的痕迹，都凝聚了他的爱抚，浓厚的注入他的艺术观念。
——《任宏伟的工业废墟之塑》秦剑
永动机马首
82×68×57cm 不锈钢 2016年
任宏伟从油桶的挤压中找到褶皱的造型语言，看到层叠与褶皱中蕴含的复杂情绪和无限美感。他对油桶进行压瘪变形、油漆、重复排列、与“马首”混合对接。用视觉和触觉引发的叙述线索，用塑形语言表达了深切的社会关怀。
“永动机马首”在“范er”艺术空间上线，同时作品实物在sasa Funner Art（北京Hello Mart店）展出。
部分展览
2007年 “抽离中心的一代”70后当代艺术展（北京）
2008年 中国当代艺术文献展（北京）
2009年 “60-70-80”中国当代艺术展（法国）
2010年 “超现实波普”雕塑展（天津）
2011年 “自选动作”当代艺术联展（北京）
2012年 “意大利-中国”当代艺术双年展（意大利）
2013年 “自然理性的永恒冲突”任宏伟个展（北京）
2014年 “中国-意大利”当代艺术双年展（北京）
2015年 “意大利-中国”当代艺术双年展（意大利）
2016年 “流动的盛宴”双个展（上海）
2017年 “神话”任宏伟个展（北京）
部分文字内容来源于网络
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