#头条家时光#
创始人 Maxime Dautresme
Substance是由设计师Maxime Dautresme于2011年在香港设立的品牌和设计咨询机构，由一群具有想象力的设计师组成，在巴黎和斯德哥尔摩均设有办事处。Maxime Dautresme童年穿梭于巴西、韩国、日本、法国和美国之间，这些经历帮助他培养了对审美和文化的敏锐眼光。
自2011年成立以来，设计公司A Work of Substance已设计过城中不少住宅及餐厅，如居酒屋Fukuro、法国高级餐厅Bibo、时尚精品酒店The Fleming等。不论你是设计还是美食爱好者，相信都曾到访过A Work of Substance负责设计的餐厅用膳。公司曾负责过不同的项目，共通点是以强而有力的故事方式及概念展现设计特色。
其创办人及创意总监Maxime Dautresme在设计自己的家居时亦採用同样的方法，他的家位于大屿山南面，面积达2,300平方呎，十分宽敞及开阔。Maxime给物业的静谧环境所吸引，决定在室内採用简约的设计，把焦点集中在翠绿的自然环境及海景，他解释： “房子四周是自然的园景，所以设计以閒适为主题，创造一个避静空间。每间房的设计都跟室外的环境互相呼应。 屋外的平台在他日常生活中佔有重要地位，他会在平台冥想、午膳、周末时吃晚饭及与朋友在寒冬围炉夜聚。”
Dautresme把自己的家比作位于巴黎边陲的Villa Savoye，那是一所摩登建筑的别墅，由家喻户晓的瑞士建筑大师Le Corbusier及其表兄弟Pierre Jeanneret一同设计及建造。他的房子是一所呈长方形的独立屋，外牆粉白，别墅以附近的自然环境为重心，让大量自然光线透进室内，并採用自由的开放式间隔。 他表示：“别墅的位置很接近海边，所以设计要轻巧，以配合四周的光线。”
房子原来佈局是客饭厅相连，正好配合Dautresme的需要，所以没有作出任何改动。房子在Dautresme搬进来前，没有任何装修，所以大部份的功夫都花在装饰上：粉饰牆壁、安装灯饰，以及摆设家俬及艺术品。Dautresme採用许多以禅为灵感的元素：竹百页窗帘、木傢俬、麻布梳花、织篮、地毯及植物，配衬已有的浅色木材及白牆。滑水板是十分难收纳的，不过却摇身一变成为主要的装饰品，展现Dautresme热爱运动的一面，事实上他每次旅游都是去滑浪或玩滑雪板。而在楼梯下的储物篮及层架上的烛臺都是手製的，Dautresme说： "人手製造的物品更具灵气，背后更有动人的故事，所以都给留下来。"
Dautresme的大部份家具及饰物都是他的收藏品，部份来自其父母，都是在日本居住时收藏。Dautresme曾在纽约、迈亚密及上海居住；小时候，曾在不同的国家生活，包括巴西、韩国、日本、美国、法国等，而他在香港住了最少10年。
他在亚洲居住了一段十分长的时间，所以家中摆设都展现十分强烈的亚洲风。不过，Dautresme亦相信要令家居具备特色。他解释：「由于我在亚洲居住，所以顺理成章地採用日本及中国元素，有了这些特色，让人更清晰知道自己身在何方。」
Maxime 所创作的作品充满活力和异国情调，并鼓励消费者参与其中。作为体验的一部分，他喜欢留下引人入胜的装饰线索和纪念品，暗示着一个有趣的故事。这些视觉触发器通过填补故事中的空白，激发了看到它们的人的想象力，帮助他们以自己的创造性方式参与。
下面我们来看看Maxime所创作的几个经典项目！
01.
Origin , 唤起人们旅程的餐厅
如果你是一个自由艺术追求者，如果你也是一个追求视觉享受的“吃货”，那这家六月份在香港上环新开的法式餐厅“Bibo”，，可能就是非常值得你去关注。原因除了主厨Mutaro Balde来自于法国星级名厨Joel Robuchon与Alain Ducasse的厨艺血统之外，这家法式餐厅更大的特色在于它空间中前卫新潮的街头艺术风格─而且它们全都是真迹。“Bibo”的名字出自餐厅的幕后主要策划人─身兼街头艺术家与收藏家角色的合伙人之一，餐厅LOGO便是这位艺术家的签名。
从荷里活道上隐密的大门推入，一进门便是一场艺术飨宴的开始，但是这些非传统的前卫艺术，也挑战著你对于艺术品味的认知。楼梯间，Shepard Fairey以摔角传奇人物Andréthe Giant脸孔形象创作的“Obey”系列，三张恶狠狠的大脸，沿著阶梯走入地下室，墙面是纽约涂鸦传奇人物Jean-Michel Basquiat的绘画作品，头顶是村上隆将米老鼠变形后的新角色Mr. DOB，脚边墙角则有法国潮流艺术家Aurèle的涂鸦，琳琅满目的艺术作品铺天盖地充斥著整个空间，包围着来客。
餐厅在时尚的荷里活道，沿著山坡向下，另一头则是相邻著香港知名的古董街摩罗上街，这也恰巧反映了Bibo的混搭性格。落地窗边，像是从摩罗上街误闯入这个另类国度的一辆Vespa摩托车，上头有香港在地涂鸦艺术家“九龙皇帝”曾灶财的书法字，连结这两个仅以一面玻璃相隔的世界。由法国设计师Maxime autresme带领Substance所设计的室内空间，灵感来源为一废弃的1930年代法国电车公司总部，而如今，一群艺术家以涂鸦佔领此地，重新赋予这个空间新的生命与风采。
这些涂鸦艺术家们的名单，从大名鼎鼎的神祕涂鸦大师Banksy，与潮流时尚密切合作的KAWS，到各踞山头的Vhils、Invader、JR、Mist、Mr. Brainwash、Ella & Pitr、Blek le Rat等，设计施工期间，不少艺术家亲自飞来挑选自己喜爱的角落进行创作。像是葡萄牙涂鸦艺术家Vhils在大厅里那幅以电钻在水泥墙上直接刻划的脸孔，十分震撼人心。店经理Arturo Sims介绍说，餐厅的风格融合了艺术、设计、佳餚与美酒，正是向1930年代巴黎的波西米亚生活方式致敬。
分为三个区域，门口旁的酒吧，台面以云石打造，天花板盘绕的黄铜管线隐喻盘结交错的地铁网络，吧枱上的金属小雕像，充满30年代的Art Deco风情。沙发区旁则是佔据一整面牆的书架，陈列的除了艺术家们的作品集之外，还有一些小型雕塑作品，像是Jeff Koons的迷你贵宾狗气球、奈良美智的人物小公仔和草间弥生的小南瓜。大厅更是精采，KAWS的大型木头雕塑“伙伴”（Companion），垂著手臂，似乎回避着来宾的注视。角落裡则有一对曾经出现在拍卖场上的Banksy林肯肖像作品与法国涂鸦大师Blek le Rat的芭蕾舞者，甚至在男厕裡也可以发现Damien Hirst的踪影。
在这充满率性的用餐空间中，餐桌自然也不会像一般高级餐厅铺上白净的台布，而是直接裸露出清爽的云石桌面，桌上的餐盘上绘著一双併拢向上展开的手掌，说明分享食物的喜悦。“体贴与快乐，是一家餐厅的成功要诀；与菜式做心灵交流，则是烹饪艺术。”主厨Mutaro说。由于店主来自法国，因此Bibo希望提供客人最佳的法国料理体验，藉由重新以创意演绎，向法国传统料理致敬。主厨Mutaro 藉由菜餚体现“手工式烹饪艺术”（gastronomie gourmande），从面包到甜点，每一样食物都是自家制成。像是一道名为“La Saint Jacques”的微煎生干贝，佐以粟米三食及香草蓉，层次细腻优雅，呈现咸甜交错的惊喜对比。
而“Le Poulet”则是使用布列塔尼的珍贵鸡隻品种Coucou de Rennes，以炭炉烤至鬆脆，再以波希米亚式烤薯仔，为菜式添加层次及风味。拜香港这个世界第三大货运吞吐港的便利所赐，店里精选的食材来自世界各地，像是日本鸡蛋、法国鸭肝、澳洲羊肉，本地有机蔬菜。品尝料理之后，才是真正接触到这家餐厅的核心；虽然外表叛逆前卫，但是其实包含著的是最细腻的感受，与出其不意而贴心的层层惊喜。在看似斑驳、随意的空间中，其实都是艺术家精细的雕琢而成走进细看，其实每个细节都是极致用心与巧思所构成。如同这些街头艺术家们，在油漆刷与喷漆罐之下，真正动人的是那颗关爱的炽热之心。
02.
Origin , 唤起人们旅程的餐厅
车站是数百万条生命的十字路口，它们在几秒钟内交汇、逝去，是交流和沉思的汇合点，开始与终结。原产地位于新加坡香格里拉的原址，代表了酒店的遗产，并荣誉东南亚产品。现有的拱门雕刻在空间中，让人联想起车站平台，并呈现出一个适合执行的结构。
当食客通过酒吧，主餐厅，和私人用餐区，他们采取了一个唤起的旅程，从售票处，大厅，平台，最后到亲密的车厢。弯曲的镜面反射在室内和运动家具上，结合酒吧的动力学雕塑，引导游客通过一个有节奏的旅行。
03.
香港芬名酒店 , 极具年代感的特色酒店
工作室的任务是重新设计和品牌的芬名酒店，最初在2006年开业。在建筑、室内、产品和身份上的全新设计将芬名酒店变成了拥有66间客房的精品酒店，是香港的真实写照。酒店位于湾仔，邻近维多利亚港前，建于七十年代。这个多层次的设计概念从地理位置和历史中汲取灵感，利用香港的海事遗产和70年代的工业时代，创造出一种文化、社会和高效的特色。
“天星小轮”是体现上述三个元素的地标之一。一个多世纪以来，“天星小轮”一直连接着维港两岸的人们，它是香港集体记忆和身份的一部分。天星小轮是香港过去和现在的一个独特而优雅的标志，它成为每一个设计细节的基础，包括定制设计的家具和照明。颜色和气味更能勾起怀旧之情：深红和瓶绿色——在香港的渡轮、渔船、送货卡车和寺庙的船壳上都能看到这种色调——还有受药剂师启发而设计的化妆品，以及檀香和琥珀的定制香气，给人一种真正的地方感。
04.
Khromis Eyewear , 多重感官体验空间
就像棱镜将单色光分散成光谱的颜色一样，khromis是转化的催化剂。每一帧画面都赋予了个体展现各种情绪和个性的能力。类似于一副眼镜，标志也是折射光路径的表达。内部使用镜子创*反造**射和透视，操纵灯光以最好的方式展示产品。一抹木材温暖了室内，加上角落里的咖啡吧，为多重感官体验创造了舒适的氛围。
05.
Paradis , 来自月亮女神Mawu的设计灵感
受海地伏都教的启发，Paradis的设计灵感来自海地的月亮女神：Mawu。从餐厅品牌的微妙暗示，到整个空间内安装的定制照明装置，月食的神秘魅力贯穿整个空间。它专门为夜晚的生物服务，带着客人从晚餐服务到鸡尾酒时间，一直到清晨的邪恶时光。
丰富的绿色和土褐色是在室内的基础上，与惊人的金色完成平衡。在墙壁上，游客可以看到自己的兽性欲望的反映，手绘的壁画直接画在餐厅的墙上，每一幅都画得很精致，仿佛是女祭司自己创作的。
在中心，低矮的天花板将游客围在一个温暖的怀抱中，而黄铜、柔软的木材和藤条的细节创造了一种发现感，直到现在，这种感觉只能在户外找到。
06.
The Ocean , 充满奇迹的海洋餐厅
海洋，千变万化的，原始的，吸引了许多以前来过的人。沿着浅水湾海滩的海岸，一个海洋圣地被想象成一个充满奇迹的地方，在那里人们可以体验到海洋表面以外的世界，进入迷人的未知深处。
餐厅的内部邀请你通过一个游泳池的深蓝和青色，平衡与砂棕色饰面。从天花板到地板的窗户，可以清楚地看到地平线上的海景，透过枝叶繁茂的门框，你可以潜入大海深处。
这里强调亲密，因为海洋容纳了三个私人餐厅，为一个额外的豪华圈。魔法与海洋本身的背景相结合，而海蜇水族馆的墙壁围绕着每个私人餐厅，让每个游客沉浸在交谈池中，观察周围大自然的神秘。但真正的问题在于细节，餐具和家具的设计灵感来自珊瑚叶、海葵螺旋和贝壳中的斐波纳契套房——每一件设计都反映了海底的有机几何生活。
“大家对装饰设计美学有什么问题，
或者想了解哪种设计风格的作品、
或者哪位知名设计师的作品都可以留言给我。
我看到后会陆续回复大家。”
好了我是Duncan艺术菌，
今天的分享就到这里，关注我装修不迷路。
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