胭脂茉莉简介：
作家，诗人，父母取名刘彦芹，籍贯：江苏。公开出版发行《摊开画布的人》《这独一无二的人间》，同人合著《现代禅诗流派诗人十二家》等。评论及随笔见诸媒体及报刊。
曾获第二届莲花杯世界华文国学大赛铜奖，渤海风十佳女诗人，中国诗人微刊2018年名誉诗人，诗文集《摊开画布的人》获首届唐刚诗歌奖。
代表作：现代禅诗系列，胭脂茉莉十四行诗，《真实的风景》系列等。
对汉语十四行诗的突破创新，把古老禅融入现代汉语新诗的探索。
作品被选入《中国诗歌》《诗选刊》《当代精美短诗百首赏析》《中国新诗百年精选》《当代诗人代表作名录》《诗歌周刊》《诗歌月刊》《中国诗人阵线》《华语诗刊》《美国休士顿诗刊》《新加坡千红文学报》香港《流派诗刊》《现代禅诗探索丛刊》《2015年禅意诗选本》《2016年禅意诗选本》《2017年禅意诗选本》等多种选本及刊物，现代禅诗研究会会员。
现实主义在诗中的更新与践行意义
——胭脂茉莉《这独一无二的人间》后记
作者：王宁
明白无误地确定自己在现实主义路上践行的诗人，在当下中国恐怕不多；原因或理由可能是“此主义太过肤浅”“已经过时”等等，凡此种种，依我看都不足以为训。也许这是由于人们对现实主义有了新的误解所造成的新的误判。实际上在当下写作领域，现实主义尤其更为耐人寻味的——是一个“深度问题”，然而，新的人文背景之下的现实主义，早已不能再与过去的“描摹”相提并论；而是具有广义的深度的挖掘的新主义了。事实上，我们多看到一种新现实主义内的新写作，正在促成一种新观念的产生；且很多诗人，在此潜行。
二
胭脂茉莉是现实主义写作的不懈的践行者之一。她的诗，在早已摊开的自身的画布上，我行我素，矢志不移。她的许多诗，在自己所熟知与亲历的时代人文背景里，进行了无畏的抒写与大胆的提纯。她的提纯，更在于诗人在掌握的现实的象征物上，进行有益的深挖与开掘。像她的《白鹭》《流水》等诗，都是诗人的佳作。也许很多人会说不就是一只白鹭鸟吗”“不就是一段简单的水吗”。当然，这些都是简单的物象；不过通过简单的物象，我们终于发现，诗，其实蕴含着更多难以说清的东西，这里面具有着关于生命从生到死的诸多禅意。诗人以她的诗集《摊开画布的人》，有力地证实了现实主义写作，在中国的存在性与必要性。
《这独一无二的人间》后记
三
诗人以她的诗集《摊开画布的人》，有力地证实了现实主义写作在中国的必要性。那么她的《这独一无二的人间》则是在更注重于诗人——在自己所“状物”的过程中，进一步地——在自己所看到的人与物上——呈示着一种被发现的自我。这是一种对艺术的觉醒与开悟，之外，诗人这部诗所使用的语言，早已告别了以往；而是以另一种新的容颜出现。诗人在不算太长的时间，对自身的写作肯定进行了深度思考与查审，于是才得出“这独一无二的人间”。
先前的诗《致狄金森》之所以令人停在里面若有所思，正因为此诗不仅是写给狄金森的，更在于——通过这样的诗写——从此，还看到一个真实自我的内心的悸动、隐忍与生命的不屈不饶的艺术精神。现在的《致加里/斯奈德》则进一步具有了自我的新的开启性——“整整一天，我在梵音洞渡步想起了你/我必须描述：50年前的五月/在夜晚的樱花下/你们走在俄勒冈的一个果园/那时你已经如此辽阔”——“那时你已经如此辽阔”，如果赞美一个人，再也无需另外的文字添加了，“辽阔”一词在此出现，已经概括了全部的敬意，因此艺术的感染力几乎已经达到无限，可为对灵魂出动的精华所在。应该说，从《致狄金森》到《致斯奈德》，诗人完成了一种艺术的开始，进而开辟了一种自我艺术的新道路；在这条路上，胭脂茉莉以艺术化的语言与真诚的自我，表述出了一个人对大师的致意，从而也在诗里找到了属于自身的“自我性”。
生活中的胭脂茉莉
四
诗人的《暮色》只有四句：一个下午白裙子安静/甚至浓荫里的鸟鸣也是寂静的鸟鸣/甚至远处传来的汽车喇叭声也是寂静的/暮色 已经悄悄来临。这是一种怎样的情景？或者说，这里面是否还蕴含另外的渴求？也许现实生活中的确有过这种“下午”，但此诗所带来的更多的东西应该是——这样的“下午”，在人类的境遇中，并非普遍意义上具有的“安静”；这不过是诗人以及更多人所希求的“暮色”而已；人类谁不想拥有一种幸福生活？诗人的《暮色》实际上是通过对“暮色”的良好想象，产生的经过思考得来的某种美好情景；也许作者还想通过这样的一种关于美好的设置，引发更多人对诗中的“暮色”产生更多美好向往？！此诗很短，却具有很大的张力。《暮年的山岗》一诗，充满着对时间的追问。这首诗通过诸种物象的叠加、闪回，制造了关于生命轮回的可靠蒙太奇。在这种深沉的回溯与展望之间，“人间的烟火在闪闪发光”，早已不再仅仅是作为某种情景而出现，这些发光的“烟火”，所揭示的更是一种从生到死的命运之途——“那时 山寺的飞檐在夕阳下闪闪发光”。
《这独一无二的人间》《摊开画布的人》影像
五
如果说诗集《摊开画布的人》，使诗人胭脂茉莉到达了一种关乎生命的艺术之旅的关键性区域，是一种对艺术真实的来临的话，那么这部诗集《这独一无二的人间》，已经让诗人进入了命运的中途。在这个”人间“，诗人更注重于对自身的存在性开掘；重要的是诗人不再仅仅在画一幅画，更在于诗人在自己所关爱的画中，思考着并思考出一个需要思考的自我——人类的文明正是在这样的思考中产生。诗人的这部诗，更倾向于将自身的才情，通过更为力道的语言，让自我与自然中的人与物，力争做到汇合，融为一体。也就是说，这部诗，带出了沉重之感；也正是这种沉重的存在性，使诗人步入物我合一之境。
六
事实上，现实主义在诗中更新的践行意义，正在于诗人以一种超越，对自我的又一次完成之中。胭脂茉莉的诗，正好处于这种道途之内。精神家园的存在，是人类最强大的支撑。诗人所做的正是对“家园”的确立与建构，胭脂茉莉也成为对“家园”不懈的建构者，而这种家园建构的基点，正是那个——无法抹去的乡村确切地说是乡土之在。我们可以看到，诗人的不少诗，都涉及到乡村；这从而在说明——那个来自农业的“乡”，那种朴实，那种朴素，已经深入诗人的内心。诗人通过这种原在的“原型”，对语言做了不懈的探索与磨砺，致使语言在一个艺术结构里，产生了完全属于自己的节奏与语感。从而使诗人走上了一条艺术的独立之路，从而，诗人也成为了固执的践行者之一。
胭脂茉莉照片《这独一无二的人间》封面
七
在胭脂茉莉这里，她的诗有一个明显的变化——更趋于自我。自我，是一种更为内在的现身。从“摊开的画布”到“独一无二的人间”，诗人走着一条“语言兑变”之路。而自我，并非对固有的艺术性的脱离，而是以自我的内在力，走向更远的艺术道途。在诗里，自我只能是一种自觉现身；而不是故意的刻意的添加。诗人，在自觉的现身里，并不左顾右盼，而是坚守个人的写作独立性；这显得尤为重要——由于诗人的独立性，在诗中的曾强，从而使诗的结构，更具魅力——自我与他者的关系，更为紧密有效地凸显。
八
令人欣喜的是，从胭脂茉莉的诗这里，我们已经看到现实主义写作的新的曙光；况且我们会在清醒的认识里，认识到诗人为现实主义写作的固执与决绝精神之在。这是值得为其鼓舞的——因为我们毕竟在诗人的写作倔强里，感到了——诗的力量——来源于一切个性使然的写作事态的现身。胭脂茉莉是一位拒绝矫情的真实写作者，她具有一种大爱之心，从某种意义上说，正是胸中之爱，使诗人的诗始终具有着对于世界的亲和力。祝愿诗人在往后的岁月，写作日盛！
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《这独一无二的人间》后记
评论者王宁简介：诗人，诗歌评论家。笔名横竖三一宁， 20世纪60年代生人。籍贯中国河南。20世纪80年*开代**始写作，迄今在《诗刊》《人民文学》《星星诗刊》《绿风诗刊》《诗歌月刊》《大河诗刊》《莽原》《诗人》《青年作家》《诗神》《诗潮》《飞天》《世界日报》（菲律宾）等发过作品。出版诗集《。。。情种》、《欢歌与悲歌》、文论集《语言的双重流放》等。20世纪90年代提出“中间写作”。民盟成员。早年入省作协。2000-2003年为一市刊无偿组、编诗歌版。创办并主编一民刊。集结长诗四部：《诗歌：叙述或形式》《泽兰》》《弑殇》《隐迹》。集结短诗集：《沉默的原因》《江之湖》《绝对》《自觉》等。