新海诚，首位以独立动画制片人身份跻身顶尖行列的日本动画作家和电影导演。如果不是如今这部引发轰动效应的《你的名字》，或许有相当一部分影迷压根不闻其名。
如今《你的名字》上映一周年之际，又是推蓝光又是办画展，似乎话题热度依然未减分毫。很多人也开启了N刷模式，打算再次回味这部话题代表作的魅力。
不过，对于了解新海诚的观众来说，这部被他们直指为“最不新海诚”的作品。为何能一炮并持续引发海内外广泛热评呢？
两级化评价
通常来讲，二次元创作中那些个人特色鲜明，画风唯美而精致的风格最能迅速虏获人心。恐怕这也是大多数人迅速路转粉最直观的途径，其次才是故（内）事（容）。是的，就像撩妹先看颜值般肤浅。
此前早已在日本动画界闻名遐迩的新海诚，之所以在相对小众的独立动画圈仍能声名远播，获得主流认同，那造就单帧化壁纸，被称作“新海诚模式”的动画制作模式自然功不可没。自２００２年新海诚辞去工作发表第一部作品《星之声》开始，新海诚便摆脱了传统动画制作模式中传统公司对动画制作人的制约，并且开始逐步定型属于自己的作品理念。正是这种强烈的个人化制造，让拥趸顶礼膜拜奉为部部神作。
然而，任何个人化的大众创作在获得褒奖的同时都会附带着争议。正如一千个人里面有一千个哈姆雷特，每个人的世界观人生观价值观都不尽相同，依据个人经历对于情感的理解也千差万别。有不少人认为在新海诚的作品表达中找不到代入感，甚至感觉无聊。有质疑会说那是因为“没有经历也不愿意倾听”所以才感觉无聊。
新海诚的动画至今为止也已有8部长篇，算上各种形式的短篇作品，也已有数十部之多。从1997年的黑白短片《遥远世界》到被奉为新海诚典型代表作的《秒速五厘米》、《言叶之庭》等等。
温润、细腻、没有棱角的画面语言永远是观众一眼辨识的特征。其作品处处流露出多愁善感的文艺范儿，就如同你可以完全不必看演职人员表，就足可以从白鸽、枪战的元素中辨识到吴宇森的*力暴**美学；在附和着久石让配乐的童趣奇幻世界中确认出宫崎骏“成人课堂”再次开课了(我为什么要说再次…)。
宮老爷子因为新海诚这个后辈的话题性没少躺枪
可就在《你的名字》引发轰动之前，新海诚的作品由于故事空洞而一直被诸多质疑。
为了治愈而“致郁”
《你的名字》使其以往作品中那些饱受诟病的叙事混乱、人物造型欠缺等问题，都得到了改观，达到了前所未有的新高度。既包含了《星之声》距离产生美的跨时空浪漫主义，同样也不缺少如《言叶之庭》般细腻动人的新海诚式表达，最值得庆幸的是本片的节奏把控真正顺应了主流，让之前小众的新海诚制作被广泛接受。最终使它成为“全球票房收割机”，成为奥斯卡最佳动画长片奖强力竞争者，傲视国际。
通过意境描绘人物心理，从细节感受真实。三维与2D绘图技术恰到好处的结合，营造戏剧化氛围的大量逆光，景深，暗角，长焦，鱼眼镜头等等模拟真实摄像手法的运用。都使得媲美照片真实感的场景、被描绘得如风景明信片般动人美丽，晨昏光影的映照与挪移不停诱唤着观者的人文感性。微妙分镜下摇晃的手机、起飞的瓢虫、踮步的小猫、咆哮的引擎、回忆的呢喃、远隔的对话，娓娓堆叠著故事的情绪。
新海诚最拿手的就是在作品中“睹物思情”用场景细节表达情绪
一向注重场景细节刻画并以此衬托人物情绪是新海诚最为人称道的地方，第一次感受这种充满日式细腻风的别致分镜时，那惊艳的感觉毫不亚于见到维多利亚的秘密那些大翅膀～
初识新海诚画风确实有惊艳的感觉
新海诚的作品虽被誉为“数字时代的影像文学”，但作为编剧兼导演，一直以来新海诚却似乎把观众当作已知剧情的群体，用一种写意的手法讲述一个滥俗于世的故事，而大多数情况下我们却并不是。
新海诚讲故事，为了塑造那如惨淡愁云般挥之不去的淡淡怨念，加之无味的过多留白，最终造成了故事讲得不清不楚了。 拍一拍《秒速5厘米》那样不讲剧情只顾*吟呻**的片子还好。以2004年的《 云的彼端，约定的地方》为例。抛开别的不说，此片所讲的深层物理本来是很惊世骇俗。尽管此片应当着眼于三个少年情感问题，但你既然用了这么一个高深的科学话题做你那无病*吟呻**的噱头，就应适当交待清楚。少女的爷爷屁用没有，塔的交待不清不楚，少女是怎么成为空间转换的钥匙的，片中一点都没解释。而且片中所有的人物为了烘托蛋蛋忧伤的气氛个个都活得“遗世而独立”，堪称克隆绵羊没爹没娘。
剧情虽算不上迷但也是不清不楚
总体来说《你的名字》的确算是新海诚一部集大成之作。但客观说，这部作品即使对比新海诚以往的作品，只是一味被强行抬爱到神作高度又会显得过誉。
最后，身为一位看透尘间世俗的单身狗，很想吐槽这种看似天荒地老的爱情戏码。难道如今两个陌生男女的相识相知只能靠天灾陨石、灵魂转移、冲破时空阻隔的辗转经历才能体会感情的羁绊吗？当你抛开这些再来看本片，不外乎就是一个略显悲情的缘分擦身而过，之后因缘际会的小清新故事。所以要说有什么理由让我能心甘情愿咽下这口新海诚的狗粮，那我要说小姐姐的口水酒算一个吧。
