无论任何时代，无论这个人是著名作家还是网络小编。每一个喜欢文字的人，都是一朵爱的精灵，于温婉中，总是让多愁善感的思绪，独自生成，悲与喜，在深浅的过程里游走，何时结束，不由自己掌控。
喜欢文字的人，大都喜欢把自己的一份情怀寄托在那一段段的文字里，有点清高、有点孤傲、有点狂妄、有点忧郁。
其实，有梦才会有希望，有希望才会多情，多情所以孤独。那是他们活在了自己编织的梦幻里，活在自己的情感世界里，寄一份孤傲在文字里，寄一份情怀在音画里、寄一份遐想在诗词里。
很感性，联想丰富，洞察力强。他们热爱生活，一件常人看来很简单的事情，可以令其浮想联翩，娓娓道来或妙趣横生、或婉转凄凉、或激情澎湃。喜欢文字的人，有时又很理性。表面上很难接近、很矜持，可一旦你走进他们的世界，打开了他们的心扉，你会看到一个真实而纯真、善良而孤独的心。
有一种孤芳自赏的感觉，似乎很孤傲，那是因为他活在自己的情感世界里， 一般的人根本无法触摸到他那颗敏感而又博爱的心。重感情。内心深处真正在乎的不是财富和名利，而是把感情和心灵的沟通看得很重。
一首柔情的诗、一段精辟的话，都能让他流连忘返，爱不释手，会在心里反反复复的读上好几遍，牢牢的记在心里。喜欢文字的人，把一切都看得很美。对人生总会不断自励：天生我材必有用。永远活在自己诗一样的情感世界里，寻找活着的证据。但也使终逃不过以下两点；
第一，你要有足够多的经历、阅历、学历才能有足够深入的思考，才会有不错的思想产出。
第二，你要能够有好的逻辑，注意，逻辑真的是个好东西，否则就算是再有学问的一个人，说的东西逻辑不连贯，那他说的东西估计只有他自己听的懂吧。我想现在“干活的比不过写PPT的”就是这个道理。
如果我说“与文字交朋友”，可能看起来有点做作。但 一篇真正的好的文字，就是要你对它付诸情感，只有你相信自己所写的，你的文字就能被别人相信。
文字也是有情感的，你的笔下写的是悲，就让观者读之泪目；你的笔下写的是喜，就让读者观之会心一笑。没有谁喜欢被驾驭，文字也是一样，它也有自己的脾气。只有你把自己的感情倾注其中，才能得到一篇有血有肉的文字。
驾驭文字的高境界是:把很多枯燥无味的东西，以文字的形式转化为能被理解的内容，向别人传递其中应该被掌握的道理。你写出来的东西，你自己都不愿意读，那恐怕就是一篇草草了事的应付文章了。
虽然我不是什么专业人士，在文字方面也没什么造诣，但我只知道，如果下笔，定要认真，没有感情的文字，别说驾驭，它根本就没有生命。
因为；现实经验是文学生长的土壤，想象是现实土壤里长出的一朵花。逼近现实的或者叫作贴着现实的写作称为现实主义、批判现实主义式写作。
由想象展开的是理想主义、唯美主义式写作。从卡夫卡、福克纳、胡安鲁尔福、马尔克斯、莫言等作家由意识展开的意识流写作，当然也包含现实主义成分，只是或多或少的问题，并不是割裂的，是互相依存互相辩证的存在。
如果将现实与想象对立来看，推向两个极端的极致，现实这一面就成了历史的忠实记录员，跟新闻比较接近，由此产生纪实文学。
想象这一面则变成了毫无根据的幻想艺术，可以符合逻辑，也可以不符合逻辑，甚至是半符合，但是这种半符合强调一种内在的真实性。
无论是现实主义，魔幻主义，所谓的“新历史主义”、“神实主义”创作，搭建这种“真实性”的，无论是外在真实还是内在真实，真实的内在逻辑一定是建立在因果律的基础上，这种原因与结果的形式可以是一因多果、多果一因、多因多果、多因一果。
真实性是艺术说服力的来源，而真实性基于内在因果逻辑性或半逻辑性，其实是个理性成分和感性成分或多或少的问题，感性的东西多了不一定好，理性的东西强了也不一定好，如何取舍则看通篇各要素布局，这便是内容上的形式。加之技巧上的表达形式，就是总的形式。总形式的外在体现就是结构。结构依附形式而存在，内容依附因果律而存在。
实际上，任何一个生活在社会中的人无不受到各种各样的的规则限制。除了道德和法律，还受到民族文化，社会风俗，以及诸多意识里的东西所限制，包括显性的，隐性的，政治性的，非政治性的，外在环境的，自己加上的。
正是因为外界或自己给自我上锁，于是感到束缚，渴求自由，现实中得不到，作家便去艺术世界中寻得。
其实所有的束缚都是自己对自己的束缚，挣脱了自我的束缚，也就自由了，这便是自律。不过首先当然得走进现实世界的一系列规则中去，然后再凭借旺盛而强大的生命力和创造意识走出来，就能获取自在自由。
自由是艺术世界的一条普遍规律，也是文学艺术存在的依据。在文学世界中，不存在道德，不存在法律，这是说文学世界里的人物不受到道德的规范，也不受到法律的规范，当然你也可以在文学人生的身上让道德法律规则发挥作用。不过我不认为这样的作品是优秀的作品，但是如果作者把各方面处理得有技巧也可能产生不菲的艺术价值。
好的艺术作品，应该消解掉道德法律规则以及意识的调节规律，将文学人物还原到动物属性，还原到本能原始的状态，在这种状态下的人物可以是变态的，杀人吃人的，性观念扭曲的，价值观扭曲的，丑恶的，有心理疾病的，*伦乱**兽恋的，也就是通过对这些特殊人性的描写将潜藏在人类情感和意识深处的秘密用作家的笔揭示出来暴露在阳光下面晒，获得健康。
简而言之就是冲破掉人类几千年文明形成的道德伦理观念，而贯穿其中的主线是人性的主线，人性的主线是可以被读者的敏感意识理解的，我想这是文学作品中应该探讨的问题，但不是用来博取眼球的饵料，实际操作应根据艺术需要来使用，至于文学人物的思想性问题那另当别论。
处理这些复杂文学问题的作者应该是人性完整的，理性成熟的，心理健康的，人格健全的，同时拥有要有足够的思想定力和艺术敏感，不然会受到艺术魔力的损害。
作者是社会中的人，当然受到社会伦理道德法律规则的限定，这是作家个人的人格隐私和道德隐私的自律问题，人不便去论，但人格决定文格，不过很多时候我们要将作家跟作品区别来看，评论某部作品的经典性而不应该掺入对作家的道德评判。历来中国都有道德评判的传统，这是一股强大的隐形的力量，轻则无伤大雅，然而重则可以杀人。
作家笔下的人物是文学世界里的人物，文学世界里的虚构人物根据艺术规则显然是不受到现实世界的法律规则限制，甚至文学世界里的人物是反道德反法律反阻碍人性自由的一切力量。
从这点来看，文学是现实的逆子，以它的叛逆来证明它存在的价值，它跟现实是对立冲突的关系、压迫与反抗的关系，这也是它确立自身价值的方式，但它也面临着被后来者*翻推**的命运。
现实世界的政治家对文学世界里的人物施加意识形态影响力的任何尝试都是失败的，不起作用的，但可以将此种意识通过作家传递进去，但这种方式是以作家放弃艺术创作规律作为代价的，这样势必造成艺术价值上的亏本，我想任何一个聪明的有天赋的作家都不会这样做。
至于根据这样的艺术规律生产出来的作品会不会受到误读，会不会引起争议，受到哪些人误读，不受到哪些人误读，这不是作家关注的问题，也不是文学负责的问题，文学只对人性负责。作为一种“冒犯”的力量，除此之外，它对任何国家的道德君主和法律部长都不负责任，这是由它的特性决定的。
文学是现实的儿子，但他基本不孝顺，是一个不负责任的逆子，因为叛逆就是他的天性，因为叛逆就是他的生命。
写作的归根结底，就是逻辑思维。青苗在这里为什么要谈这个话题，也是在某写作大咖那里觉悟到的。说句心里话，写作就像一场战征。你可以想像，当你在写作的时候，你就像一位司令员，你在战场上，骑着战马，挥着长茅，指挥着千军万马，拼杀着，通过一个个狭隘的关口，一次次征服敌人；然而你的读者就像战场上的敌人，你将敌人一次次的打败，而敌人又一次次进行重新编队和组织。无论你文章的主题多么的庞大复杂，你最终要打完这场战斗。当你打完这场战斗时，从开始到结束，就是一个完整的逻辑关系过程。
假如逻辑严重不清晰，一度会出现混乱的情况，难有说服力。但作为老的写作者，就完全不一样了。他们有经验，有方法，会先确定好主题，然后再搭建整体框架，其次再寻找对应的案例和理论做支撑。
这样做好前期准备，写起来就完全不一样，你文章的观点更明确，逻辑会更清晰，论证更精彩，完成的速度自然也更快。
这样你的文章写出来之后，才有吸引力和说服力，读者的满意度会更高。
因此，对于任何一个写作者，都要学会搭建文章的逻辑框架确定核心观点，万事开头难，难在哪呢？在于确定核心观点，也就是主题。
一篇文章一旦主题确定下来，就有了写作的方向。这时候，你再根据主题搭建框架，就清晰多了。但如果主题确定不下来，那么就很难构思逻辑。
那如何来确定核心观点呢？其实，不难，这个核心观点就是我们对发生的一些事件，去寻找一个我们认为对读者有益、有帮助的知识点。
比如，之前在看吴军的《格局》一书，拿一本书的内容来深入探讨“格局”。看这本书的过程中，我就极其想写“格局”这个选题。
正好这一段时间吴军的这本新书在热卖，各平台都在主推，想借势来写一下这个话题。自然会有更多读者来阅读、学习、理解，甚至是转发。
有了这样的事件和热点关键词做衔接，写出来就更有传播力一些。反之，你单纯写“格局”这个话题，如果没有切到一定的事件做基础，作为新媒体文章，吸引力自然低很多。
谈到“格局”一词，大家都知道大格局有诸多体现和好处，但我需要找到合适的切入点作为核心立意。于是列出了三个方向：生意做多大，格局就有多大；格局决定布局，布局决定结局；一个人格局越来越大的3个迹象。
经过自己的一番深入思考后，直接写大格局的好处，可能没办法触动到读者。其中的原因就是，这是一种顺向思维，符合读者思考的惯性。
于是，我就换了一种思路，切到了格局大的迹象上来，确定了标题“一个人格局越来越大的3个迹象”。
从这个主题出发，我脑中就有很多想法了，也冒出了不少的关键词，写起来自然简单多了。
对于新手来讲，着手一篇文章，先要确定这篇文章的主题，有了主题就算有了方向。
写文方向就像一盏灯塔，指引着你往哪写，写什么，写成什么样。
一篇文章什么最重要？当然是立意。古人讲：驭文之首术，谋篇之大端。这句话就是突出立意的重要性。立意就是一篇文章的灵魂，当你读到一篇文章的立意时，就感觉到这个作者的价值观和生命层次。
因此，写文时必须先确定立意，再开始搭建整体框架和寻找素材，这样你才可以做到事半功倍。
搭建文章骨架，我们在翻阅一本书时，通常先去找这本书的核心思想，找到了这个，然后就开始找跟这个核心思想相关的关键词了。
是的，搭建文章的骨架，其实就是在思考这些关键词，以及把这些关键词之间的关系理清楚。
比如，读《第五项修炼》这本书，我们发现了这本书的主旨是讨论团队核心学习能力的，然后会找关键词，也就是要达成此需要具备的能力。
经过梳理之后，总结为五项能力：自我超越、心智模式、共同愿景、深度汇谈和系统思考。
此时，再可以细分，自我超越和共同愿景属于激发热情和希望，心智模式和深度汇谈属于开展反思*交性**流，系统思考属于理解复杂事物。
如果你要写读完这本书的心得复盘，框架一下子就出来了，分为三大模块、五项能力，文章的骨架就极其明显。然后，你根据这个框架来写，全文逻辑极其清晰。
因此，搭建文章的骨架实则就是，围绕核心观点理清相关的论证关键词，把一个核心观点进行细化拆分，拆分成多个部分来做细化论述。
比如，一篇我们要写一个人格局越来越大的3个迹象这样一文章，我们首先要在搭建框架时，就思考与格局迹象相关的核心关键词，仔细思考过后，划分为三个模块：人生格局、命运格局、心智格局。
理清楚这三个模块后，就开始做细化的延展，分为这三个部分：人生格局：主动拓展人生方向；命运格局：尽人事，仍需听天命；心智格局：仰望天空，脚踏实地。
搭建文章的骨架，是需要进行系统思考的，也倾向于复杂性思考了。关于文章骨架的关键词思考，给大家分享三个重要的思考方向。
拆分：把核心观点拆分成几个部分论述？关联：要理清楚关键词之间的关联，是并列、递进、对比，还是转折？说服：列出的关键词是否充分具体，且小标题的打磨是否具有吸引力和说服力？
再拿刚才说的这篇文章举例，首先我们得思考要拆分成几个部分论述？经过仔细思考后，拆分成三个部分：人生格局、命运格局、心智格局。
再理清楚这三个关键词之间的关联，仔细分析之后，是并列关系，又带有一部分的递进。最后，再思考这三个部分论述得是否充分，并且来打磨小标题的吸引力和价值感。
如果你打磨文章骨架时，拥有这样的思考方式，就可以很好地解决一篇文章的逻辑关系和结构脉络，形成极其清晰有说服力的思路。
经常这样训练自己写文，还能促进你全局性的思考问题方式。时间一长，不仅文章写得好，而且系统思考能力也会大大加强。填充整体血肉，一篇文章有了灵魂和骨架之后，还需要做什么呢？
那就要填充血肉了，血肉包括充分的案例、详实的数据、扎实的理论等。如果文章发在公众平台，血肉还包括图片和视频。
只有把这些血肉填充到骨架里面，一篇文章才真正丰满、立体起来，才让读者读起来有感觉。
在这些血肉里面，很重要的一部分就是案例，你可以全方位、多渠道来搜索精准素材。比如，常用的渠道有微信、微博、头条、百度、知乎，还有书籍、视频等。
但你要确保的是使用的每个案例，都要跟你的结论之间有严谨的因果和逻辑关系，而不是随便找些案例进行填充。唯有如此，读者才会觉得文章有价值感和说服力，不然他会随时有可能从你的文章中离开。
有一个事实必须得告诉你，寻找适合且精准的案例，是需要下一番功夫的。首先，要知道要找的是什么素材；其次，要正确地理解寻找到的素材；再者，要通过多渠道来进行搜索。最后，有一定的生活经历和人生体验。
写作就是不断用文字来与读者进行交谈的过程，不像人与人之间面对面的交谈，可以借助双方的表情、身体手势等肢体语言来辅助我们表达。
你不要认为自己的情感很丰富、你有多么牛逼的想法，如果你不能详细结构的编排，将文字准确的传达出来，你写出来的文章就没法让读者正确的理解你的意图，感知你的情绪，最终你就会与读者沟通失败。
所以，青苗小编在这里要强调，文章的逻辑性比文采更加重要。虽然你的语言功底不怎么好，每一句话都那么平谈，读者就算无感，但至少还能明白你的意思。如果你的逻辑混乱，人家根本不知道你在说什么，这样的文章才让读者一脸蒙啊！
在任何一个方面想要提高自己，最好的方法就是多看多练习，提高文采不仅仅是单纯的只是在写作方面，如果只是单纯的看那些别人写的好的文章，可能会有一定的帮助，但是本质上的提高并不会太大，因为那只是你一点一点的看到别人在怎么写，当你自己写的时候，你却不知道怎么用自己的方式方法来写。
你会努力的回想别人是怎么写的，不过这也没错。但要提高自己的文采，最根本的方法就是自己多扩展自己的文化知识，让自己更有文化底蕴，让自己的大脑被各种各样的知识填充，在日常的生活中多将自己的学习，生活感受都根据自己的真实想法写下来，在自己扩充知识的同时再多看些大师的文学著作，大师的作品非常重要！时间长了，有一天，当你提起笔的时候，你会很轻松的知道你要写些什么，要怎样表达自己的想法。
任何一种文学断代史叙述的成立都是以某种“终结”为前提的。“现代文学三十年”的“终结者”是新中国成立以后的当代文学，“50—70年代一体化当代文学”的“终结者”，是“新时期文学”。那么，“传统网文”的“终结者”是谁呢?应该是自2013—2014年开始成型(如“梗文”“宅文”) 、2015年(被业内称为“二次元资本年”)后日益壮大起来的“二次元网文” 。“二次元网文”开启了网络文学的新阶段，也只有新形态作为“他者”出现，“传统形态”的核心特点才能更明确地显现出来。
关于网络文学的定义，笔者一直强调其媒介属性。并非“文学性”不重要，而是如果不把“网络性”说清楚，所谓的“文学性”一定是以“纸质文学”的文学性为模板的。网络文学向“二次元”、数据库写作的方向的发展，正进一步标明了网络文学的新媒介属性。以此反观，网络文学发生发展、确立基本形态的前20年，正是文学从纸质时代迈向网络时代的过渡阶段，目前，这个过渡时期的网络文学形态在网文圈有了一个名号：传统网文。
有笔者曾经就谈道：“网络文学之所以被人们解读为‘通俗文学的网络版’，其实是出于其作为‘印刷文明遗腹子’的惯性。
从某种意义上说，那些显示了网络文学高度和深度的经典性作品，代表的是网络文学‘古典时代’的成就。仅仅经过不到20年的发展，出身于草根的网络文学就能积蓄起迈向‘巅峰’的力量，这实在令人欣慰。
但‘巅峰’往往意味着转折——或许这样的‘巅峰之旅’还要持续几年——与此同时，新纪元也正在‘二次元’世界中渐次展开。”
今天看来，“传统网文”的说法远比“古典时代的网文”准确传神，并且，与“传统文学”自然排列成序。十年前，以文学期刊为中心的“当代文学”被横空出世的“网络文学”骤然“升格”为“传统文学”;十年后，尚未被“主流文坛”完全接纳的“网络文学”已经被内部“升格”为“传统网文”，网络时代的变化之快，不能不令人唏嘘。
然而，也正是由于“传统网文”形态的确立，使“网络文学二十年”的总结才有了谈经论典的合法性。
我们今天所说的经典，并非泛泛意义上的“不朽之作”“传世经典”，而是有着文学史样本意义的，这些文学史的写作权力一直掌握在现代教育机构的手里。可以说，我们心目中“伟大的文学传统”基本是以“西方正典”为蓝本的，其建构过程内在于西方现代文明进程，其核心特征也正是现代性的核心特征——“宏大叙事”——这正是利奥塔等后现代理论家从“后现代状况”出发回溯性揭示的。
宏大叙事是一种逻各斯中心的总体性叙事，昭示着这个世界有一个“总的故事”，这个故事有开头，有发展，有高潮，有结局，是线性演进的，有终极目的的，有乌托邦指向的——这正是长篇小说，尤其是现实主义小说的叙述模式。
现实主义小说以“镜”的承诺为“现实本质”赋予文学的形状，以“灯”的指向内置了浪漫情怀，形成了人类迄今为止最具有普遍性的文学叙述模式和阅读心理结构。
宏大叙事模式在现代社会向后现代社会转型时期瓦解，其社会心理转型的时间节点，按照东浩纪的说法，在西欧是在“一战”之后，在日本是在“二战”之后，在中国是在1990年代。宏大叙事凋零之后，“纯文学”方向发展出“现代派文学”，直面价值的虚空;通俗文学则向幻想文学的方向发展，以“捏造的宏大叙事”(或称“拟宏大叙事”)进行替代性补偿。
对中国网络小说产生最大影响的三个文学源流的代表作——托尔金的《魔戒》(欧美奇幻文学)、田中芳树的《银河英雄传说》(日本太空歌剧式的小说和动漫创作)、金庸的武侠小说(中国通俗文学)——都是典型的“拟宏大叙事”。
中国原创网络小说兴起于21世纪前后，此时，中国社会也处于重要的社会转型期。对于北、上、广、深等大城市而言，可以说正发生着从现代社会向后现代社会的转型，从整体社会的价值结构而言，正发生着从启蒙时代向“后启蒙时代”的转型。网络文学的“第一世代”以“70后”“80后”为主，他们是启蒙文化哺育长大的，或许在具体的价值观上与父兄辈有代沟，但价值模式和心理结构上仍然具有延续性。
并且，青春期遭逢价值解体，更需要“拟宏大叙事”的替代性满足，这也是他们热衷网络文学的动力之一。“第一世代”是“传统网文”的主要创作和阅读群体，所谓“屌丝的逆袭”就是一种“拟宏大叙事”的变体——以升级模式代替了深度模式，以成功模式代替了成长模式。
十几年后，待到“不需要大叙事的世代”成长于宏大叙事凋零之后的世网络文学的“断代史”与“传统网文”的经典化代登场，叙述模式才发生了根本性的变化，从“拟宏大叙事”变为“大型非叙事” 。这个被称为“九千岁”(“90后”“00后”)的世代是中国的第一代“网络原住民”，成长过程中深受日本ACG文化影响，应该说，与生俱来的网络媒介环境使他们比日本第一代御宅族更具有东浩纪在《动物化的后现代》一书中所说的“数据库动物”的属性。
或许他们未必像东浩纪所判断的那样“不需要大叙事”，而是如一位“90后”研究者自我言说的，同时患有“宏大叙事稀缺症”和“宏大叙事尴尬症”，因此，或可称为“后宏大叙事的世代”。对于宏大叙事，他们总是一边建构一边拆解。在以“吐槽”“玩梗”为特征的“二次元”创作中，无论是“宏大叙事”还是“拟宏大叙事”都不过是可供拆解、挪用、进行“二次创作”的数据库素材。
在“二次元”转型后的网络写作中，如何讨论经典性的问题，或者是否还该用经典性这个概念来讨论文学性，这本身是一个问题。要回答这个问题，需要更长时间的观察，无疑，也需要更全新的视野。所以，幸亏有“传统网文”这样一个概念，使得我们对“网络写作技巧与实践有一个基本限定。共勉！
作者；青苗