文 | 马思遥
用户规模3亿；市场规模破千亿；年增长率将在10%以上！这些数据乍听起来像是某微商的广告语，然而却切实发生在二次元市场内。随着互联网时代的到来，二次元文化已经从小众、圈层文化逐步走入大众视线，变成了日常生活中不可剥离的一部分。随着二次元主要受众——90后，逐渐成为市场消费的主力，他们的口味也深受二次元文化的影响。从衣食住行到观影刷剧，二次元文化潜移默化中改变了中国人的欣赏口味和消费习惯。
狂热的二次元现象
北京，两千一百万常住人口的国际大都市。当夜幕降临，人们结束了一天的工作，疲惫地挪动着双脚，涌入地铁站时，随手打开手机上的游戏。伴随着地铁里温热的空气，迎面驶来的车厢，各种动漫人物伴随着满车身的弹幕文字跃入眼帘，千姿百态地出现在地面、车厢以及座位上；在高校附近，时不时会出现一些打扮夸张的人物，他们戴着颜色各异的假发，身着古装、汉服、女仆装、学院装等动漫服饰，他们将前往某个漫展或社团活动，身边总会有人侧目，偶尔有人搭讪，和这些coser合影，这些新生职业，在圈内犹如娱乐圈的天王天后。
（漫展上的一名coser）
（知名coser收入堪比娱乐圈明星）
11月3日，中国电子竞技俱乐部IG夺得《英雄联盟》S8全球总决赛冠军，人民日报、新华网、央视网等主流新闻媒体纷纷报道祝贺，那一天是电竞人的狂欢。不关注电竞的人还在疑惑游戏何时成为体育项目，IG俱乐部的相关周边早已被狂热的粉丝买空。IG老板王思聪也从5亿身家富二代一跃成为63亿身家的电竞大佬。
（IG夺得英雄联盟S8世界赛总冠军）
二次元的粉丝，称得上是最出格、也是最忠贞的粉丝，他们直接催生了二次元经济的大爆发。
据上海艾瑞咨询集团的数据显示，到2017年，中国的二次元核心用户已超8000万，二次元群体总数超过3亿，带来的市场规模也超过2000亿元。随着二次元经济趋于成熟完备，这一数值有望在未来几年实现翻番甚至是指数级增长。
我们为什么偏爱二次元
究竟是什么导致了这样的变化？或许时间是最活跃的催化剂。
童年回忆的复苏与爆发
二次元文化起源于日本，由于地理位置和历史原因，中国与日本的文化背景十分相似，80后、90后是随着日本动漫和美国动画成长起来的一代。《铁臂阿童木》《宠物小精灵》《数码宝贝》《灌篮高手》《变形金刚》《恐龙战队》等一系列动漫随着改革开放后的文化交流涌入中国，风靡在80-90年代的电视荧屏上。
彼时正是二次元蓬勃成长的时代，凭借色彩斑斓的画面、精良的故事、热血、青春等内核，这一代人心中埋下了二次元情节。如今，80、90后已经成年，他们成为了消费市场的中流砥柱，童年回忆变成了“情怀”，为曾经的情怀买单也成为了消费趋势，“欠XXX的电影票、漫画书”等说法也随之流行起来。
二次元成为现实世界的乌托邦
随着社会的发展，年轻人所面临的生存压力越来越巨大，工作、住房、收入、婚恋成为萦绕心头的现实问题。此时，庞大的二次元世界，成为了青年人暂时逃避现实，享受精神欢愉的绝佳场所。相比较于其他的减压方式，这里可以让青年人放肆逃避，而且带来的经济压力最小。
在经济条件严苛的时代，口红走俏、女性的眉毛会画细。在美国这个理论叫“口红效应”，在日本被称为“眉毛经济学”。简而言之就是在经济压力大的情况下，青年群体更加倾向于寻找可以逃避、架空、支撑自己虚幻世界的存在，这个存在可以是游戏、可以是动漫、可以是小说，总之是一切可以让青年人不去想明天房租的事物。
中国城镇化的进程让大批青年人背井离乡，在偌大的现代化都市中，手机、个人电脑、游戏机等成为了绝佳的消遣工具，这三者也是二次元最为集中的生存空间。同时，作为交流话题，二次元话题并不涉及到过多的个人隐私，因而能引起极大的讨论度，成为了年轻人之间最经常讨论的话题。
根据百度官方的数据显示，百度贴吧有超3亿的月活。在来自移动端的80%流量中，90后用户占比超过80%。在粉丝数量TOP 20的大吧里，ACGN（动画、漫画、游戏、小说英文首字母缩写，此处泛指二次元）主题的贴吧占据了将近一半。可见二次元在90后群体中的巨大影响力。
二次元从低幼化迈向全年龄
伴随着时间成长起来的，不只是二次元的受众，还有二次元产业本身。从最早给小朋友消遣时间的动画片、动漫，逐步演变成承载意识形态、表达思想观点的全年龄作品，并覆盖到衣食住行方方面面 。
在内容上，二次元作品不再低幼，而是具有更为丰富的内涵，甚至出现了很多成人向、哲学向、意识流等作品。
又如日本作品，从《EVA》开创意识流动漫的先河之后，越来越多的作品不仅画面不断提升，所带来的哲思感越来越深刻，关于人与地球的关系、人与社会的关系、如何过好自己的人生等主题，早已经成为动漫作品中屡见不鲜的主题。
此外，在产业链条层面，二次元的大肆流行，让周边产品形成了全新的经济增长点。诸如欧美二次元，漫威、迪士尼已经成为巨大的产业链条。作品版权、衍生品、周边每年带来数百亿美元的盈利。
在中国，动画作品具有强烈的教育功能和启蒙属性，因此得到了家长的欢迎。此时，二次元作品体现出强烈的社会属性，成为培养青少年思想价值观，教育青少年的载体。
（《海尔兄弟》可谓国内科普类动画的鼻祖）
（《蓝猫淘气三千问》开播之初获得“促进科普教育特别奖”）
随着越来越多的人接受二次元文化，中国二次元市场和作品正在以指数级的程度飞速增长。在这过程中，也出现了例如《大圣归来》这种面向全年龄的二次元作品。
曾有学者称二次元文化是“精神*片鸦**”，这种提法未免有失偏颇，二次元文化除了承载青年人的精神世界，更多的是在内容和思想上能够传达给青年人一种向上的力量、普世价值观，成为青年人的一种情感寄托；对于小朋友而言，二次元作品则是最生动的老师。
市场需要怎样的二次元作品
二次元粉丝是狂热的，他们愿意为自己的“信仰”充值，所以为了维护自己美好的梦，再多的钱也在所不惜；同时，二次元粉丝也是极端理智的，如果对二次元作品的二次创作没有达到他们理想的效果，不仅仅是无人问津的问题，可能遭到粉丝的口诛笔伐，甚至*制抵**。
这并不是危言耸听，二次元改编作品失败的例子比比皆是。在好莱坞，《超胆侠》《绿灯侠》《神奇四侠2015》等漫改电影血本无归。尤其是《绿灯侠》，其投资成本2亿美元，但在全球上映后还亏了9000万美元，是成本最高的十大超级英雄电影中唯一不盈利还亏本的。
日本是漫改大国，每年有大量的漫改作品，根据《电影旬报》公布的数据显示，2017年日本电影票房前20名的作品中，二次元作品占据半壁江山。足以证明改编精良的二次元作品强大的票房号召力 。
那么市场究竟需要怎样的二次元作品呢？
很多时候，创作者或二度创作者太过于关注外在形象，忽略了精神内核。对于二次元的粉丝而言，外在形象固然重要，但是却不是最核心的要素。
不管是夸张的造型还是匪夷所思的行为模式，都只是二次元角色的标签，并不是角色本身。换句话说，二次元作品角色的塑造要抓到人物的性格特点。
剃了圆寸、染了红发就是樱木花道？
还是那个永不服输、狂妄自大、坚韧顽强的湘北10号才是樱木花道？
从汽车变成机器人就是变形金刚？
还是那个追求和平，保全人类，贯彻正义的机器人才是呢？
这些问题或许是显而易见的，但是在很多作品的创作过程中，创作者总在自觉不自觉地追逐人物的标签，本末倒置。
最近几部反响不错的漫改作品《快把我哥带走》《动物世界》并没有什么特殊的人物标签，甚至为了适应国人观影习惯，对人物背景做了本土化处理，但是并没有影响观众对其观感，其原因正是掌握了故事的核心内容。
（导演韩延）
《动物世界》导演韩延曾在采访时直言：我毫不在意大家去设定我，只不过这个原著故事，在这个阶段暗合了我想表达的点。不管是漫画，还是小说，还是真人真事，我只看内容，不太在意原著的形式。我也不太在意别人的定义。不可否认，漫画是经常给我灵感的载体，也许是因为二次元的表达比较极致，更能勾起我想表达的欲望。
二次元作品内寄托着粉丝的梦、寄托着他们理想的世界和丰富的情感，所以改编二次元，一定要慎之又慎，要充分了解到粉丝的最大共鸣点是什么，才可动刀。
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